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Escritora, ensayista y crítica de arte española; IX condesa consorte de Campo Alange.

Nació en Sevilla el 15 de agosto de 1902, hija de Rafael Laffitte García de Velasco y Francisca de Paula Pérez del Pulgar Ramírez de Arellano, condes de Lugar Nuevo. A pesar de nacer en el seno de una familia aristocrática, no recibió ningún tipo de formación. En 1920, se casó en Madrid con José de Salamanca y Ramírez de Haro, IX conde del Campo de Alange, con quien tuvo dos hijos y dos hijas. Con la proclamación de la II República se trasladó temporalmente con su familia a París; donde asistió a clases de pintura y entró en contacto con el ambiente artístico de la vanguardia.

Desarrolló una destacada trayectoria intelectual como ensayista y crítica de arte, interesándose especialmente por el estudio de la situación social y cultural de la mujer. Su primera obra fue la biografía María Blanchard (1944), dedicada a la pintora española. En esta misma línea publicó posteriormente otros trabajos dedicados a la pintora Pepi Sánchez (1958), a Concepción Arenal (1973) y a la condesa de Espoz y Mina (1977).

En 1948 alcanzó una gran repercusión con La secreta guerra de los sexos, ensayo publicado por José Ortega Spottorno en la Revista de Occidente, en el que analizaba la posición de la mujer en la sociedad de su tiempo.

A lo largo de su trayectoria publicó diversos ensayos entre los que destacan Metamorfosis del arte: de Altamira a Hollywood (1953), La flecha y la esponja (1959) y La mujer en España: cien años de su historia (1860-1960) (1960). Ese mismo año impulsó la creación del Seminario de Estudios Sociológicos de la Mujer (SESM), formado por un grupo de investigadoras e intelectuales que desarrollaron estudios sobre la situación social de las mujeres en España. Al año siguiente publicó una de sus obras más enjundiosas: La mujer como mito y como ser humano (1961).

Participó activamente en la vida cultural española de su tiempo y mantuvo relación con distintos círculos intelectuales e instituciones culturales. Fue miembro de la Academia Breve de Crítica de Arte, fundada por Eugenio d’Ors, y formó parte también del Lyceum Club Femenino de Madrid, asociación creada en 1926 que reunió a algunas de las principales figuras femeninas de la vida cultural española del primer tercio del siglo XX.

Falleció en Madrid el 9 de julio de 1986.

• Etapa como ateneísta:

Fue socia del Ateneo de Madrid con el número 8605, ingresando el 5 de marzo de 1963. Desde entonces mantuvo una relación estrecha con la institución, participando activamente en su vida cultural.

Entre 1963 y 1967 ocupó la vicepresidencia de la Sección de Letras del Ateneo, presidido entonces por José María de Cossío, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar este cargo. Durante este periodo intervino en diversas actividades organizadas en el Ateneo, entre ellas el juicio crítico celebrado en 1964 sobre su obra La mujer en España: cien años de su historia. También participó en ciclos y coloquios literarios, como el ciclo “El autor enjuicia su obra”, y en otros actos culturales.

Su relación con el Ateneo se prolongó en los años posteriores, permaneciendo vinculada a su actividad cultural.

Clavecinista, pianista, compositora, directora de orquesta y musicóloga española.

Nació en Baracaldo (Vizcaya) el 20 de abril de 1939. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio de Bilbao y posteriormente estudió composición y clavecín en el Conservatorio de Alicante. Fue alumna del compositor navarro Fernando Remacha y amplió su formación gracias a diversas becas de estudio en distintos centros internacionales, como el Real Conservatorio de Copenhague, de la mano de los profesores Leif Thybo y Karl Johan Isaksen, así como en los Cursos Internacionales de Darmstadt y en Francia con el clavecinista Kenneth Gilbert.

Su trayectoria como pianista y clavecinista la llevó a actuar en numerosos países por todo el mundo. Paralelamente, desarrolló una amplia producción compositiva que abarca música escénica, sinfónica, coral, de cámara, obras para clave y repertorio vocal. Entre sus composiciones más destacadas se encuentra la ópera Pelleas et Mélisande (1974), con textos de Pablo Neruda, considerada una de sus obras más relevantes. Sus composiciones han sido interpretadas por músicos como José Luis Rodrigo, Dimitar Funadjiev, Esperanza Abad, Marta Knörr, Elisabeth Klein o el Quinteto de Pamplona, y gran parte de ellas han sido grabadas por Radio Nacional de España.

Compaginó su actividad como intérprete y compositora con una intensa labor investigadora y divulgativa centrada en la presencia de las mujeres en la historia de la música. Pronunció numerosas conferencias, publicó artículos en revistas especializadas como Melómano y Opus Música. En el volumen Mujeres en la música, coordinado por Patricia Adkins Chiti, redactó un capítulo dedicado a las compositoras españolas de los siglos XIX y XX.

Su compromiso con la difusión y puesta en valor de la creación femenina la llevó a impulsar y colaborar en distintos encuentros y festivales internacionales, como Frauen Musik de Viena, Donne in Musica de Roma o el Festival de Mujeres en la Música de Getxo.
Fue fundadora y presidenta de la Asociación Mujeres en la Música, creada en 1989, de la que posteriormente sería Presidenta de Honor. Fue también miembro de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País.

En mayo de 2009 recibió un homenaje organizado por la Asociación de Mujeres en la Música en el Auditorio Nacional de Madrid con motivo de su setenta aniversario. Poco antes de su fallecimiento participó en el XIV Festival de Música Española de Cádiz, donde estrenó su obra El grito para cuarteto de cuerda.

Falleció en Madrid el 5 de abril de 2017.

• Etapa como ateneísta:

Fue socia del Ateneo de Madrid con el número 22056, ingresando el 30 de abril de 1989, aunque la relación de Ozaita con la institución se había iniciado años antes. Su presencia en el Ateneo estuvo especialmente ligada a la actividad musical desarrollada en la Docta Casa durante las décadas de 1980 y 1990, participando en diferentes ciclos, conciertos y conferencias.

En marzo de 1984 impartió una conferencia titulada «La otra historia de la música», auspiciada por la Sección de Música, antecedente del posterior ciclo de conferencias-concierto celebrado en abril de 1985 en colaboración con la Fundación Banco Exterior. Ambas iniciativas resultaron especialmente novedosas en el panorama musical español de los años ochenta.

En uno de los conciertos de ese mismo ciclo estrenó sus Tres canciones españolas, interpretadas por la soprano Christel Nies y el pianista Diego Feinstein.

Su actividad en el Ateneo se inscribe dentro de su labor como intérprete, investigadora y divulgadora, líneas de trabajo que desarrolló durante toda su trayectoria profesional.

Poeta, escritor y pensador italiano, considerado una de las principales figuras de la literatura universal y uno de los autores más representativos de la cultura medieval europea.

Nació en Florencia en torno a 1265. Hijo de Alighiero de Bellincione y Bella degli Abati, creció en el seno de una familia vinculada a la facción güelfa. Durante su juventud recibió una formación centrada en el estudio de la literatura, la filosofía y la retórica. En estos años entabló amistad con el poeta Guido Cavalcanti, una de las principales figuras del dolce stil nuovo, movimiento literario que marcaría su producción literaria. La figura de Beatriz Portinari, a quien conoció siendo niño, se convirtió en una de las principales fuentes de inspiración de su obra y ocupa un lugar central en Vida nueva.

Además de su actividad literaria, participó activamente en la vida política de Florencia. Ocupó diversos cargos públicos y ejerció funciones diplomáticas hasta que los enfrentamientos entre las distintas facciones políticas de la ciudad provocaron su exilio en 1302, episodio que marcaría profundamente su trayectoria personal e intelectual. A partir de entonces residió en diferentes ciudades italianas hasta establecerse definitivamente en Rávena.

Su producción literaria incluye obras como Vida nueva, Convivio, De vulgari eloquentia y De monarchia. Sin embargo, su obra más conocida es La divina comedia, escrita durante sus años de exilio. Dividida en tres partes —Infierno, Purgatorio y Paraíso—, es considerada una de las obras más importantes de la literatura occidental.

La elección del italiano vulgar frente al latín como lengua de creación literaria contribuyó de forma decisiva a la consolidación del italiano moderno. Su legado literario lo ha convertido en una de las figuras más representativas de la cultura italiana.

Falleció en Rávena en 1321.