Tenor español.

Nació en 1940 en Yecla (España). Hijo de Pedro Molina Alonso y de Pilar Mir Vicente. Se graduó con Premio de Fin de Carrera en el Real Conservatorio de Madrid. Fue becado por la Fundación March para estudiar en Italia, llevando a cabo su actividad en el Teatro Massimo de Palermo. A lo largo de su vida cantó por los grandes teatros de Europa, América y Asia.

En 1970 ganó por oposición la plaza de profesor de Canto en la Escuela de Superior de Madrid, de la que ha sido jefe de estudios, vicedirector, y catedrático. El Instituto de Cooperación Iberoamericana lo envió durante dos cursos a La Paz (Bolivia), para fundar y dirigir la Escuela de Canto del Conservatorio Nacional.

Pintor francés.

Nació en Sathonay-Camp (Lyon) en 1918. Con quince años se mudó a París con su familia y dejó sus estudios, comenzando a trabajar. Empezó a involucrarse en círculos intelectuales e ingresó a talleres de dibujo y pintura en varias instituciones académicas liberales como la Academia Liberal de la Grande Chaumière.

Ingresó en el servicio militar, realizando dicho servicio en Túnez y en Argelia entre 1939 y 1941. Allí realiza sus primeras obras con inspiración fauvista. Tras esto, se dedica por completo a la pintura, llegando a particupar en el Salon des moins de Trente Ans (1941).

En 1946 se casó con Marie-Rose (Mirose) Patrix, hermana del artista Michel Patrix. En 1947 tuvo a una hija, llamada Frédérique.

Empieza a realizar obras de arte abstracto (1948), realizando un estilo de abstracción lírica típico de la época. En 1949 expuso en la Galería Denise René y en la Galería Beaune. En esta época comienza una relación con Renée Beslon. En 1951 recibe el Premio Kandinsky.

A partir de 1954 su obra deriva hacia una abstracción más radical. En 1955 se une a la Galería Kleber y en 1959 se une a la Galería Internacional de Arte Contemporáneo.

Su época más destaca es la que abarca de 1956 a 1963. En esta época, su hija Frédérique falleció en un accidente, lo cual llena su obra de un ambiente de desesperanza y apatía, como se puede ver en obras como Suite Obscure (1964).

A partir de 1966, se dedicó a una colección de obras en Gordes y a diseñar casas junto al arquitecto Jean Daladier. Ambos expusieron en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

Entre 1972 y 1976 realizó varias exposiciones en la Galería Germain. En este periodo empieza a trabajar con papel, usando la técnica de rasgado en esta textura. En la Galería Germain expone también sus Papiers Pleins (1974-1975), elaborando papeles pegados y despegados en franjas horizontales.

En su serie Papiers-Report (1977) empieza a realizar una técnica que consiste en doblar la mitad de una superficie del papel sobre la obra. En 1979 expuso individualmente en la Abadía de Sénaque en Gordes la serie Déplis.

Ganó el Gran Premio Nacional de Pintura (1981). En 1982 se unió a la Galería de Francia y realiza sus últimas grandes obras como Contre-Lignes Bois (1986), en blanco, gris o gris azulado. Falleció en París en 1988.

Soprano bilbaína.

Pintor español.

Nació en 1926 en Madrid (España). Hijo del artista José Lapayese Bruna y hermano del escultor Ramón Lapayese del Río. Su formación artística comenzó en el taller de restauración, escultura y pintura de su padre, su formación reglada la realizó en la escuela de Artes y Oficios en Madrid y en Bellas Artes de San Jorge en Barcelona. Obtuvo una beca tanto del gobierno francés como del español para ampliar sus estudios en Italia, Francia, Inglaterra y Holanda.

Tras viajar a París en 1952, fue gestando una aproximación a la abstracción y al formalismo. Después de una fuerte etapa abstracta, en la que se incluye la serie Telares, retorna de nuevo la figuración para evolucionar al constructivismo formal en sus últimos paisajes y arquitectura. Su primera exposición fue en 1950 en la Galería Prado, de Madrid, participando desde entonces en numerosas exposiciones nacionales y extranjeras, siendo las más importantes las tres Bienales Hispanoamericanas de los años 1952, 1954 y 1956. Dos únicas exposiciones en Aragón, una en la Sala Luzán de la Caja de Ahorros de Zaragoza en 1972 y otra en la Galeria Sart de Huesca en 1974. También ha expuesto en Munich, Gotemburgo, Los Ángeles, Miami, Nueva York y Bonn. Falleció en el 2000 en Madrid (España).

Entre sus galardones encontramos que en 1954 consiguió la Primera Medalla del Salón de Otoño, el premio de Pintura de Bellas Artes y la Primera Medalla en la Exp. Nacional de Montilla. También obtuvo la Medalla Ramón Rogent en los concursos de Mayo de Barcelona de1960, el Primer Premio del Concurso Internacional de Pintura de Bagur en 1962, en 1963 la medalla de planta del Salón Nacional de Pintura de Alicante, el segundo Premio de Pintura en San Pola de Mar y la Medalla Círculo Sant Lluc en la III Nacional de Arte Sacro de Barcelona. Finalmente, también se le galardonó en 1964 con el Premio Nacional de Pintura José Camarón y la Medalla de Plata del I Salón Nacional de Castellón de la Plana.

Escritora, pedagoga y diplomática colombiana.

Nació en 1895 en Barranquilla. Nieta del poeta y político liberal Diógenes Arrieta y la mayor de ocho hermanos, llevo a cabo sus estudios de primaria y secundaria en el colegio de La presentación en Barranquilla, y fue allí donde comenzó a mostrar de manera temprana su interés por la escritura, la poesía y la enseñanza. Nacida como Amira Arrieta McGregor, obtuvo el nombre con el que más se le conoce al casarse a los dieciocho años con Reginaldo de la Rosa, abogado. Tuvo un hijo llamado Ramiro.

Viajó a Barcelona para llevar a cabo el Curso internacional para profesores, donde conocería y entablaría amistad con Gabriela Mistral. Más tarde volvería a España, en este caso a Madrid, donde estudió periodismo en la escuela El Debate, especializándose en teatro y crítica teatral. Trabajó para el servicio diplomático colombiano en donde permanecería por veinticinco años hasta 1971. Allí trabajó primero como Consejera y agregada cultural de la embajada colombiana en Madrid y posteriormente como Cónsul en la ciudad de Sevilla.
En 1948 se estrenó en el teatro con la obra Piltrafa, estrenada en el teatro María Guerrero, a la que seguirían Madre borrada en el Teatro Murillo de Barranquilla en 1943. En diciembre de 1943, debido al éxito del estreno de Madre borrada, fundó un grupo de teatro con actores profesionales y aficionados, el cual llevaba su nombre.

Escribió además obras radiofónicas, presentadas por la Radio Nacional de España en Madrid y la Emisora Atlántico de Barranquilla. Entre sus obras publicadas en prosa poética destaca Poemas de maternidad. Escribió cuentos, poemas, obras teatrales, notas de prensa y cuadros de costumbres sobre la cultura regional. Aparte de su labor como escritora, en 1942 obtuvo la medalla de Civismo de la Sociedad Benemérita a raíz de la escritura del Himno de Barranquilla.

Falleció en 1974 en Barranquilla.

Poeta, narrador y ensayista español.

Nació en 1945 en Ciudad de México (Español). Fue profesor de Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (Ciudad de México) y editor en Era Ediciones. Entre otras publicaciones, ha colaborado en Crítica, El Ángel del periódico Reforma, Fractal, La Jornada y Letras Libres.

Fue becario del CME en 1971, de la Fundación Guggenheim en 1973 y del Fonca en 1989. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, 1994-2000 y 2004. Ha recibido varios galardones: Premio Diana Moreno Toscano 1970, Premio Xavier Villaurrutia 1983 por No todos los hombres son románticos, Premio José Fuentes de Mares 1998 por Ya casi no tengo rostro y Premio Nacional de Narrativa Colima para Obra Publicada 2008 por El bosque en la ciudad.

Pintor, escritor y redactor belga nacionalizado francés.

Nació en Namur (Bélgica) en 1899. Su familia era burguesa francófona con orígenes alemanes y españoles. Su infancia transcurrió entre Bruselas y la región de la Campine y estuvo marcada por la introspección y la melancolía. Desarrolló pasiones por diferentes disciplinas como la ornitología, la entomología y por la escritura china.

Durante la Primera Guerra Mundial, pasó por una crisis mística y comenzó a sentirse atraído por la lectura. Tras esto, estudió Medicina en 1919, pero no terminó la carrera. Viajó por varios lugares como Inglaterra, Brasil y Estados Unidos. Al regresar a Bruselas, se mudó a París, donde empezó a trabajar en la revista Le Disque vert, interactuando con personalidades como Jean Cocteau, André Gide y André Malraux.

Fue en París donde conoció a Jean Paulhan, su editor y amigo, y se introdujo en el mundo de la pintura a través de artistas como Klee y Ernst, lo que influyó en sus primeras obras.

En 1927, viajó a Ecuador, Turquía, Italia, África del Norte y Asia, donde aumentó su amor por la India y China. Estos viajes inspiraron libros como Ecuador y Un bárbaro en Asia, que fueron bien recibidos por la crítica literaria. A los 37 años, se dedicó al dibujo, presentando su primera exposición en la Galerie Pierre de París y publicando su primera colección de poemas y pinturas.

Tras los bombardeos que afectaron París, se trasladó con su esposa Marie-Louise Termet al sur de Francia, donde vivió tres años. Durante ese tiempo, expuso sus acuarelas en la galería Rive Gauche y publicó su primer texto programático sobre la pintura, Combat contre l’espace (1944), que incluía 44 reproducciones en color. Esto consolidó su madurez como pintor.

En 1948, aumentó su producción y participó en exposiciones en Francia y Suiza, creando obras como las series Meidosems y Movimientos, además del libro Passages. Su primera muestra se celebró en la galería Rive Gauche. Ese mismo año muere su mujer.

En 1954, realizó su primera exposición en EE. UU. y comenzó a experimentar con sustancias psicoactivas como la mescalina y la psilocibina, con la supervisión del neurólogo Julián de Ajuriaguerra. Sus exposiciones internacionales se multiplicaron en ciudades como Londres, Milán y Estocolmo.

En 1962, celebró varias retrospectivas en importantes museos como el Stedelijk Museum y el Musée d’art moderne de París.

Rechazó el Premio Nacional de las Letras y retomó sus viajes por Marruecos, India, Nepal, México, Tailandia y África, acompañado de Micheline Phankim.

En 1971, comenzó a trabajar con acrílicos, añadiendo esta técnica a su repertorio. Su obra se exhibió en museos de Europa y América, incluida una gran retrospectiva en el Centre Georges Pompidou, que viajó al Solomon R. Guggenheim Museum y al Musée d’art contemporain de Montreal.

Su última retrospectiva se celebró en el Seibu Museum of Art de Tokio. Continuó realizando obras sin descanso hasta su muerte, dejando un dejando un legado de más de 10,000 dibujos. Falleció en 1984 en París.

Crítico, ensayista, historiador y teórico del cine español.
Fue uno de los más destacados críticos de cine de la preguerra. Trabajó en Unión Radio de Madrid entre los años 1932 y 1935. Colaboró en Nuestro Cinema y en Popular Film; fue miembro del Grupo de escritores Cinematográficos Independientes y fundó el Cine-Studio Imagen de Madrid. Publicó las obras tituladas Espectador de Sombras. Crítica de films para la Unión Radio de Madrid; Arte de masas: ruta de los temas filosóficos y Hoy, en el cinema español. Está considerado como uno de los pioneros entre los historiadores del cine español.
Durante la Guerra Civil española, fue jefe de la sección de Cinematografía de la Subsecretaria de Propaganda del Ministerio de Estado republicano; montó en 1937, el documental Madrid, sobre la defensa de la ciudad. También, colaboró en Música y otras revistas. En 1939 se exilió en Buenos Aires, publicó una biografía de Chaplin y ejerció la crítica cinematográfica en España Republicana (1941), Pensamiento Español (de 1941 a 1942), Cabalgata (de 1946 a 1948) y Realidad (1949), entre otras revistas. En 1953 regresó a Madrid. Recibió el Premio Nacional de Literatura por su obra como libretista de cine.

Sacerdote, profesor de literatura, escritor y poeta español.

Nació en 1931 en Langa (España). Licenciado en Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid, vivió en Perugia (Italia) y en Nicaragua, donde entabló amistad con escritores como Thomas Merton, Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal. Durante gran parte de su vida ejerció como profesor de literatura en el Colegio Diocesano de Ávila. Fue fundador y director de la colección de poesía El toro de granito. Recibió, entre otros, los premios Anthropos de poesía, Jaime Ferrán, Rocamador y Fray Luis de León. Falleció en 2011 en Ávila (España).