Destacada mezzosoprano, soprano y contralto española. Nació en 1923 en Moratalla (Murcia, España).
Estudió canto en el Real Conservatorio de Música de Madrid de la mano de Lola Rodríguez de Aragón. Recibió una beca de estudios por la Diputación de Murcia y el premio Lucrecia Arana de canto del Real Conservatorio de Música de Madrid en 1950.
Formó parte del conjunto de Cantores Clásicos de Radio Nacional España y del Cuarteto de Madrigalistas de Radio Nacional de España.
Posteriormente, fue profesora del Conservatorio de Caracas.

Pintora y grabadora española.

Nació en 1906 en Barcelona (España). Sobrina del artista y pedagogo Francesc A. Galí y mujer de Víctor M. de Imbert. Su carrera artística comenzó una vez que se casa con el mecenas, delegado de los Salones de Octubre y promotor de los grabados Rosa Vera, Víctor M. de Imbert. Anita Solá d’Imbert es el nombre que adoptó una vez casada y como artista Anna Solà i Galí. Su formación artística fue eminentemente autodidacta, durante un tiempo asiste como discípula al estudio de Ramón Rogent y, posteriormente, al de Enric Planasdurá.

Su primera exposición la celebra en la Sala Vinçon de Barcelona en el año 1948. En 1952 presenta el proyecto mural para la ermita de Merlant en Gerona. Durante estos años realiza un encargo de Eugenio d’Ors para su capilla de Vilanova i la Geltrú, un San Cristóbal de más de cinco metros de altura que, finalmente, no llega a hacerse a causa de la muerte del escritor y crítico.

A partir de la exposición que celebra en 1962, Anita Solà comienza a experimentar en su arte, lo que le lleva durante los setenta a introducirse en la abstracción, creando su obra denominada Ritmos dinámicos. Su última muestra es en 1979, aunque existen numerosas obras que no llega a exponer nunca como la serie Rostros y la serie inacabada Los Astros.

Aparte de su obra pictórica, es fundamental señalar su importante vertiente de coleccionista y mecenas, así como el papel que desempeña como anfitriona en reuniones en las que se da cita la intelectualidad catalana de la posguerra. A ellas asisten pintores, escultores, escritores o músicos como M. Humbert, R. y A. Opisso, Mercè Plantada, J. y F. Mompou, J. López-Picó, J. Clará, J. M. de Segarra, y C. Soldevila, entre otros.
Falleció en 1995 en Barcelona (España).

Asociación cultural española.

Fundada en 1953 en Madrid (España). Fue creada por el cervantista Luis Astrana Marín al frente de un grupo de intelectuales españoles. En 1981 su sede, localizada en la imprenta de Juan de la Cuesta, donde se imprimió la primera edición del Quijote, fue declarada monumento nacional de carácter histórico-artístico. En el año 2008 se abrió al público una réplica exacta de la imprenta que existía en el local durante el siglo XVII y en 2015 se aprobó la construcción de una sala de teatro, el Teatro Cervantes. En definitiva, se trata de un espacio cultural de carácter multidisciplinar y sin ánimo de lucro cuyo objetivo es acercar al público de hoy la obra de Miguel de Cervantes, profundizar en el estudio de los clásicos de las letras españolas y fomentar la manifestación artística actual.

Escritor polaco. Nació en 1896. Hijo de Casimiro Smogorzewski y su esposa Mary, de soltera Pyzalski. En 1913 se trasladó a París para estudiar. Durante la Primera Guerra Mundial fue voluntario en el ejército francés. Participó en la Conferencia de Paz de París en 1919 como secretario de Dmowski.
De 1919 a 1925 fue corresponsal del periódico Gazeta Varsovia, y luego dirigió el periódico Illustrierte Tages-Courier. De 1929 a 1933 fue editor de la revista mensual La Pologne.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue editor de la revista Free Europe desde 1939 y publicó varios folletos que trataban de los acontecimientos de la guerra y sus consecuencias políticas. Debido a esto fue objetivo de las fuerzas policiales de la Alemania nacionalsocialista, que lo clasificaron como un objetivo importante: en la primavera de 1940, la Oficina Central de Seguridad del Reich en Berlín lo colocó en la Lista Especial de Buscados G.B., por lo que debía ser localizado y arrestado con especial prioridad.
A partir de 1942 fue miembro del consejo editorial de la Enciclopedia Británica, para la que trabajó hasta 1989. También escribió como corresponsal de la revista Kurier Polski de 1957 a 1981.

Falleció en 1992.

Político conservador, oficial de inteligencia, diplomático y destacado horticultor británicos.

Nació en Yorkshire, Inglaterra en el 1913, y fue educado en Harrow School y Magdalen College, Oxford, donde obtuvo una licenciatura con honores en historia moderna. ​ Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Reserva Voluntaria de la Marina Real y estuvo involucrado en trabajos de inteligencia. Fue amigo y colega de Ian Fleming, creador de James Bond, y se ha sugerido que pudo haber sido una inspiración para el famoso personaje. ​

En el ámbito político, fue miembro del Parlamento por Winchester desde 1950 hasta 1964 y ocupó el cargo de Subsecretario de Estado Parlamentario en el Ministerio de Asuntos Exteriores entre 1962 y 1964. Posteriormente, se desempeñó como Secretario General del Consejo de Europa desde 1964 hasta 1969. ​

Además de su carrera política, fue un apasionado horticultor. Diseñó varios jardines, incluyendo Colebrook House en Winchester durante las décadas de 1950 y 1960, y desde 1970, en Vico Morcote, Suiza, donde residió hasta su fallecimiento. Su jardín en Vico Morcote ganó reconocimiento internacional y fue galardonado con el Premio Schulthess en 2001 por las mejores colecciones de plantas en Suiza. ​

También fue un fotógrafo talentoso. Durante la década de 1940, mientras se desempeñaba como agregado naval en México, Centroamérica y Panamá, capturó miles de imágenes que documentan la vida y la cultura de estas regiones. En 1999, donó su colección de fotografías sobre México al gobierno mexicano, las cuales fueron tomadas durante su servicio diplomático. ​

Falleció el 8 de junio de 2006 en Vico Morcote, Suiza, a la edad de 92 años.

Periodista, escritor y director de cine noruego.

Nació en Oslo, Noruega, y desde joven mostró interés en las artes y el periodismo. A los 22 años, comenzó su carrera en el periódico Dagbladet, y durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a la resistencia noruega bajo el seudónimo de Bjørn Stallare. Tras la guerra, continuó su carrera periodística en diversos medios, incluyendo Verdens Gang y nuevamente en Dagbladet, donde permaneció hasta su retiro en 1995.

Como escritor, Skouen debutó en 1932 con la novela juvenil Gymnasiast y siguió publicando obras literarias a lo largo de su vida, consolidándose como una figura relevante en la literatura noruega. En cuanto a su carrera cinematográfica, comenzó a dirigir tras la guerra, destacando su primera película Gategutter (1949). Sin embargo, su mayor éxito llegó en 1957 con la película Ni Liv, que fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera y se presentó en el Festival de Cine de Cannes, lo que le valió un reconocimiento internacional.

A lo largo de su carrera, Arne Skouen recibió varios premios, incluyendo el prestigioso Premio Narvesen en 1980 y el Premio Ibsen en 1986, lo que destacó aún más su contribución tanto al cine como a la literatura. En su vida personal, estuvo casado con Kari Øksnevad, con quien tuvo una hija, Synne Skouen, quien también se destacó en el ámbito musical como compositora.

Falleció en 2003 en Bærum, Noruega. Fue enterrado en el cementerio Vestre gravlund de Oslo, dejando un legado importante en la cultura noruega, tanto en la literatura como en el cine.

Escritor y periodista francés.

Nació en 1921 en París, Francia. Conocido principalmente por su trabajo como biógrafo del autor Henry de Montherlant. A lo largo de su carrera, dejó una huella importante tanto en el ámbito literario como en el periodismo cultural francés.

En cuanto a su labor profesional, trabajó en France Culture, donde fue responsable del programa Les Lundis de l'Histoire a partir de 1966, lo que le permitió explorar y divulgar temas históricos de forma profunda. También recibió varios premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Prix Broquette-Gonin en 1973, otorgado por la Académie française, y el Prix de la critique en 1977, en reconocimiento a su capacidad analítica y a su investigación sobre figuras literarias.

Su obra más destacada fue la biografía Montherlant par lui-même (1953), que ofreció una visión personal y detallada sobre la vida de Montherlant. Además, publicó la serie Montherlant sans masque (1982-1990), compuesta por dos volúmenes que profundizan en aspectos más personales y desconocidos de la vida del escritor. En Les soixante derniers jours de Marie-Antoinette (1992), Sipriot narró los últimos días de la reina francesa antes de su ejecución, con un enfoque detallado y dramático.

En el ámbito de la recopilación de obras, Sipriot también se dedicó a editar y comentar sobre la obra de Montherlant, con títulos como Montherlant Dessins (1979) y Album de la Pléiade: Montherlant (1979), que fueron esenciales para quienes querían entender mejor el legado literario de este autor.

Además de sus escritos, Pierre Sipriot apareció en programas televisivos de gran renombre como Apostrophes (1975) y Ex Libris (1988), en los cuales compartió sus conocimientos sobre literatura y su trabajo biográfico, lo que lo consolidó como una figura importante en la divulgación cultural.

El legado de Pierre Sipriot sigue vivo gracias a su aporte al mundo literario y periodístico, destacándose por su investigación meticulosa y su capacidad para hacer accesibles las vidas y obras de grandes escritores franceses. Falleció en 1998 en Fontenay-lès-Briis, Francia.

Periodista español. Nació en 1902 en Santander. Se dedicó a la difusión del conocimiento de la historia de su ciudad natal y de Cantabria. Fue miembro del Centro de Estudios Montañeses, correspondiente de la Real Academia de la Historia, y cronista de Santander. De su dedicación a esta última labor da buena muestra la serie inacabable de artículos que se publicaron en la prensa, como su colaboración en el periódico El Cantábrico en 1920.
En sus primeros años era más conocido por su habilidad como caricaturista y dibujante entre el grupo de jóvenes inquietos que animaban los salones del Ateneo de Santander. En 1924 obtuvo el título oficial de periodista.
Entre sus obras destacan Santander, Guía de Santander y Santander en la guerra de la Independencia. Gracias a su labor divulgativa se le concedió una Cruz de Alfonso X el Sabio. El 14 de agosto de 2002 fue colocada una placa con su nombre en el Monumento a los Artistas de Cantabria, en el "Picu de la Torre" de Cabezón de la Sal.

Falleció en 1980 en Madrid.

Médico. Socio del Ateneo nº 3.644, ingresó en el año 1876. Desempeñó los siguientes cargos en el Ateneo:
Secretario 4º de la Sección de Ciencias Morales y Políticas durante el año 1876.
Presidente de la Sección de Ciencias Naturales, Físicas y Matemáticas durante los cursos 1898-1899 y 1899-1900.

Pintor e ilustrador checoslovaco nacionalizado francés.

Nació en Jaromer (Checoslovaquia) en 1891. Esta considerado uno de los máximos exponentes del arte moderno europeo. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Praga (1919). En 1920 ingresó en la Academia de Jan Preisler y, a la vez, inició técnicos superiores en Praga y Brno. Asimismo, Se unió al movimiento Devětsil.

Se trasladó a Hendaya (Francia) en 1921, donde trabajó como dibujante. Tras esto, se trasladó a París, donde vivió el resto de su vida. Incursionó en el circulo vanguardista de la capital francesa y entabló amistad con Amédée Ozenfant, Pierre Jeanneret y Albert Gleizes.

Realizó varios artículos y colaboraciones de revistas de arte de su Checoslovaquia, así como con artistas del país. Obtuvo la nacionalidad francesa en 1926.

Entre 1927 y 1932 formó parte del grupo El Gran Juego en Reims.

Una vez iniciada la Segunda Guerra Mundial, fue nombrado Consejero Cultural de la embajada en París del Gobierno Checo en el exilio. Tras haber concluido la guerra, trató de mantener el intercambio cultural entre Checoslovaquia y Francia, realizando varias exposiciones.

También ilustró varios libros y cubiertas, así como diseños escenográficos para la iglesia de Saint Jacques, en Reims.

Tuvo que renunciar a la nacionalidad checoslovaca debido a la situación política del país, lo que conllevo a la retirada de todas su obras en el país. Sin embargo, se dio valor a su obra y a su legado tras la Revolución de Terciopelo (1989).

Su obra versaron entre los paisajes y la mitología, escenas sensuales, abstracción geométrica, la existencia humana, etc. Destacan obras como Cristales y Huevo cósmico. Falleció en París en 1971.

Socio nº 4.779, ingresó en 1884 y fue socio durante toda su vida.
Desempeñó los siguientes cargos en el Ateneo:
Vocal 2º de la Junta de Gobierno durante los cursos 1898-99 y 1899-00.
Secretario 2º de la Sección de Ciencias Históricas durante el curso 1885-86.
Secretario 4º de la Sección de Literatura durante el curso 1884-85.

Escritor y periodista suizo.

Nació en 1898. Fue secretario central del Centro Europeo de Cultura. Entre sus obras destaca La magia de la medicina.

Actriz y directora española. Durante su etapa como actriz realizó varias películas: Hallucination Generation (1966), Tre per una rapina (1964) y Cavalca e uccidi (1964).

Destacado director de orquesta y violinista británico. Nació en Newcastle el 3 de marzo de 1939.

Comenzó su formación musical a los siete años y, a los catorce, recibió una beca para estudiar en la Royal Academy of Music, donde perfeccionó sus habilidades bajo la tutela de David Martin durante seis años. Más tarde, continuó su formación en Roma gracias a otra beca. A su regreso a Inglaterra, se unió a la English Chamber Orchestra, donde asumió el cargo de subdirector antes de convertirse en director y líder de la orquesta, rol en el que permaneció hasta 1973. Durante este período, realizó giras internacionales como director y solista, consolidando su reputación en la escena musical mundial.

En 1967 fundó el Gabrieli String Quartet, liderándolo durante dos décadas y convirtiéndolo en uno de los cuartetos más prestigiosos del mundo. Paralelamente, en 1980, asumió el rol de director y primer violín del Academy Chamber Ensemble, una agrupación de cámara vinculada a la Academy of St. Martin in the Fields, que se ha destacado por sus interpretaciones excepcionales y grabaciones galardonadas.

Como director artístico de la Academy of St. Martin in the Fields, Kenneth Sillito ha liderado giras por los cinco continentes, presentándose en importantes festivales y salas de conciertos, además de dejar un valioso legado discográfico. Su dedicación a la música de cámara, así como su labor como intérprete y director, lo han establecido como una figura clave en la música clásica internacional.

Lingüista, científico, escritor, profesor y psicólogo español. Nació en Barcelona en 1918. Ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de Barcelona con 16 años, aunque tuvo que parar sus estudios por la Guerra Civil, en la cual participó en el frente de Teruel. Tras la guerra, conoció a Piaget en Francia. En Londres, entró en contacto con la Psicología Industrial durante los años cincuenta.

Tras su regreso a España, se doctora en Madrid, donde comienza a trabajar con Germain, Pinillos y Yela en la Escuela de Psicología como psicólogo industrial. Tras un tiempo, regresa a Barcelona y ocupa la cátedra de Psicología de la Universidad de Barcelona desde 1962, siendo nombrado vicerrector de planificación y presidente del Patronato. Durante los años ochenta se ocupó de la dirección del Instituto de Ciencias de la presidencia de la Sociedad Española de Psicología y fue nombrado vicepresidente del Centre Mundial d´Information sur l´Education Bilingüe y de la Internacional Society of Applied Psycholinguistics.

En 1989 fue nombrado primer Miembro de Honor del Colegio Oficial de Psicólogos. Es considerado padre fundador de la Psicología en España.

Falleció en 2010 en Barcelona.

Hispanista estadounidense. Nació en 1902. Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Princeton (1934); catedrático de Literatura Española y director del Department of Spanish, Italian and Portuguese de la Universidad de Illinois (desde 1957). Se dedicó a estudiar la obra de Benito Pérez Galdós, sobre la cual realizó múltiples publicaciones. Publicó también algunos libros de texto y de lecturas de español. Falleció en 1989.

Oboísta español.

Nació en 1911 en Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real). Inició su formación musical con Santos Carrero y, a los 14 años, ingresó como voluntario en el ejército para continuar sus estudios de música en Madrid, donde también comenzó a tocar el saxofón. Más tarde asumió el cargo de subdirector de la banda y continuó su formación en el Conservatorio de Música de Madrid, consiguiendo en 1930 el Diploma de Primera Clase de Oboe.

En 1934 se casó con Clementina, con quien tuvo cuatro hijos.

En 1936, al estallar la Guerra Civil, trabajaba en la Orquesta de Barcelona y al mismo tiempo colaboraba con la Orquesta de Cámara, la Orquesta Nacional y el Cuarteto de cuerda AMIS. Su carrera profesional estuvo estrechamente ligada a la interpretación orquesta y a la música de cámara. Fue solista de la Orquesta Sinfónica y de la banda municipal de Madrid y, en 1938 fue nombrado oboe solista de la Orquesta Nacional. En 1956 pasó también a formar parte del recién fundado Quinteto de Viento de la Orquesta Nacional, cargo que desempeñó hasta su retiro 1966.

Como docente, en 1946 cubrió la plaza de oboe como profesor interino del Conservatorio de Madrid y ese mismo año fue galardonado con la Encomienda de Alfonso X el Sabio por sus grandes méritos de trabajo. En 1948 consiguió la cátedra por oposición de oboe y corno inglés en el mismo conservatorio.

Falleció en 1973 en Madrid.

Actriz española.

Nació en 1933 en Barcelona. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil y las dificultades de la posguerra. Se crio en Poble Sec. Su abuelo dirigía la compañía de Zarzuela, mientras que su padre era un actor frustrado. Con su padre practicaba numerosas obras de teatro, entre las que se encontraban El Tenorio.

Comenzó en el teatro en la compañía de José Tamayo Rivas. En este comienzo en el teatro, coincidió con Nuria Espert en el conservatorio.

Para proyectar su carrera en el teatro, se trasladó a Barcelona. Allí participó en la obra Casa de Bernarda Alba. Gracias a esta obra conoció a Pedro Almodóvar.

Participó en algunas películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Entre tinieblas (1983). Sin embargo, fue con Almodóvar con quien despegó su carrera, participando en la película Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Gracias a este papel ganó un premio Goya.

También participó en otras películas como Dolor y gloria (2019) , Tata mía de José Luis Borau y Salsa rosa de Manuel Gómez Pereira.

Pianista española.

Nació en Zaragoza en 1939. Hijo de un músico. Comenzó sus estudios con María Luisa Muniesa. Tras esto, se trasladó a Madrid para estudiar en el Conservatorio junto a Gerardo Gombáu o Enrique Aroca.

Siguió formándose en la Cátedra de José Cubiles, donde obtuvo varios como los Premios de Música de Cámara y el Premio Nacional "Alonso" de Valencia (1958) y el Premio Internacional de Piano de Jaén (1959).

Tras esto, fue profesor del Conservatorio de Madrid y pianista titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Llegó a denominársele el Mózart zaragozano.

Dominó el estilo clásico y el jazz íntimo. De esta manera, realizó varios recitales por toda España e internacionalmente, como Francia, Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Holanda, Inglaterra, EEUU, México, Brasil y Argentina.

Falleció en 2018.

Piloto y militar español.

Nació en 1909 en Vitoria (España), hijo del coronel de Artillería César Serrano Jiménez. Contrajo nupcias con Matilde Díez de León.

Comenzó su formación militar en 1925 en la Academia de Artillería. En el año 1932, se matriculó en la Facultad Técnica de Lleja, donde obtuvo el título de ingeniero en 1933. En el año 1935, realizó el curso de observador de aeroplano en la base de Cuatro Vientos. En 1942, fue ascendido a comandante. Fue procurador en Cortes y, en el año 1945, entró en la Escuela de Estado Mayor.

En el año 1948, fue designado jefe de Estado Mayor de la Zona Aérea de Canarias y África Occidental. Su destino siguiente fue la Jefatura de Transmisiones del Aire, en el año 1950. En 1956, ascendió a coronel y logró un puesto como miembro de la comisión en la Joint United States Military Group (JUSMG) para el estudio y redacción de las normas de utilización conjunta de Bases Aéreas en España. En el año 1965, fue elevado a general, entró en el Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional, y fue reconocido miembro de la Real Sociedad Geográfica. Finalmente, en 1975, fue nombrado Consejero Militar del Consejo Supremo de Justicia, desde donde paso a la reserva en 1979.

Murió en 1997 en Madrid.

Periodista y autor dramático español.
Nació en 1887. Hijo del también periodista Francisco Serrano Palacios. Presidente de la Sociedad de Autores Dramáticos de España. Fue uno de los impulsores de la Sociedad General de Autores, de cuya biblioteca fue director. Publicó sus obras con el seudónimo "Tartarín". Fue también cronista oficial de la villa de Madrid.
Falleció en 1968 en Madrid.

Escultor y profesor español.

Nació en 1911 en Barcelona (España). En 1929 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios y de Bellas Artes de Barcelona, tras fianlizar su formación viaja al Japón donde permanece hasta 1948 y ejerció como profesor de Escultura en Osaka Central School del Ejército de Ocupación de USA en 1953.

En 1952, 1954 y 1956 viajó a Marruecos. En 1957 ganó el Primer Premio en el Salón de Jazz de Barcelona, el Segundo Premio en el Salón de Mayo y Gran Premio en la Bienal de Alejandría. También fue profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y en 1960 profesor en la Escuela Massana. Falleció en 2002 en Barcelona (España).

Periodista, diplomático y político español.
Nació en 1921 en Santander. Hijo de Víctor de la Serna Espina y de María Gutiérrez Répide, nieto de la escritora Concha Espina. Conocido por el pseudónimo de "Punto y Coma".
Durante la Guerra Civil militó en el bando franquista y finalizada la contienda, terminó el bachillerato e inició la carrera de Derecho en Madrid. Sin embargo, interrumpió los estudios para alistarse como voluntario de la División Azul, participando en la campaña de Rusia hasta 1942, en el marco de la II Guerra Mundial. De vuelta a España trabajó en el periódico Informaciones, que dirigía su padre.
A partir de 1954, llamado por el ministro Fernando Castiella, desarrolló una destacada carrera diplomática incorporándose como Consejero de Información en la Embajada de España en Suiza y a la Delegación de España ante la Sede Europea de las Naciones Unidas en Ginebra. Durante esta etapa se ocupó de restablecer contactos con personalidades del exilio español y devolver sus pasaportes a quienes los deseasen. Prosiguió tareas similares de 1963 a 1966 en la Misión de España ante las Naciones Unidas en Nueva York.
Durante la Transición a la democracia, fue senador en las Cortes Constituyentes por designación real y participó activamente en las tareas de redacción de la Constitución de 1978. Falleció en 1983 en Madrid.

Escritor y diplomático español.

Nació en 1922 en Santander (España). Nieto de Concha Espina, novelista, e hijo de Víctor de la Serna, periodista. Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid en 1945. Trabajó como periodista desde muy joven y ya en 1948 ingresó en la carrera diplomática siendo destinado a México como secretario de la misión permanente en la capital mexicana. A finales de 1940, fue nombrado cónsul adjunto de España en Lisboa, y en 1955, cónsul de España en Montreal.

En 1958 fue trasladado a los servicios centrales del Ministerio de Asuntos Exteriores y en 1962 fue nombrado director general de Relaciones Culturales. Posteriormente fue embajador en Túnez, en Suecia y en Marruecos. En este ultimo destino permaneció entre 1977 y 1983, lo cual le valió para ser nombrado miembro de la Real Academia de Marruecos por el Rey Hassan II. Después pasó a Ginebra como embajador ante los Organismos Internacionales. Fue Presidente del Consejo Superior de Asuntos Exteriores en 1986.

Entre sus libros destacan Al sur de Tarifa, Marruecos-España: un malentendido histórico y Las fronteras sensibles de España. Memoria fiel de nuestros vecinos históricos. Recibió múltiples condecoraciones como las Grandes Cruces del Mérito Civil, Alfonso X el Sabio y la Estrella Polar, de Suecia, así como los Grandes Cordones de las Órdenes del Uissam Alauita, de Marruecos, y de la República de Túnez. Falleció en 2006 en Madrid.

Periodista, ensayista y escritor francés.

Nació en París en 1922. Hermano del también periodista Louis Salleron. Usó el pseudónimo de Paul Salleron. Durante la Segundo Guerra Mundial, participó en la resistencia. Tras la guerra, fue corresponsal en el extranjero de la BBC.

Mostró interés en el esoterismo, lo que le llevó a introducirse en los círculos del mago Gurdjieff. Esto le llevó también a criticar las posturas de Louis Pauwels durante los 70.

Su ideología fue siempre crítica con el centralismo, el cual creía que frenaba el avance de la República. Además, siempre se mostró crítico hacia los dos bandos políticos, tanto de la derecha como de la izquierda. A pesar de esto, siempre mantuvo una postura tradicional y estudió a algunas figuras de extrema derecha.

Defendió las lenguas minoritarias de Francia en sus ensayos, así como el folklore y el regionalismo.

Sus ensayos suponen una gran fuente de información sobre el esoterismo, los contrarios de la Acción Francesa, la purga y de personalidades vinculadas a la ocupación alemana.

Falleció en 2002 en Avranches (Francia).

Mateo Seoane Sobral (Valladolid, 21 de septiembre de 1791 - Madrid, 1 de junio de 1870), médico y naturista español.
Fue socio fundador del Ateneo de Madrid y figura en las listas impresas de socios desde 1836 hasta 1852. En la siguiente lista que se publica, en 1861, ya no aparece. Desempeñó los siguientes cargos en las Secciones del Ateneo:
Vicepresidente de la Sección de Ciencias Naturales: años 1839 y 1840.
Presidente de la Sección de Ciencias Naturales: años 1841 a 1847.
Vicepresidente de la Sección de Ciencias Matemáticas y Físicas: años 1846 y 1847.

Actor de cine español destacado. Nació en 1913 en Vigo (Pontevedra, Galicia). Hijo de un sastre vigués de su mismo nombre y María de los Reyes Lopo, nacida en 1888 en Galicia, hija de José Seoane y Agustina Rojas.

A lo largo de su carrera, que abarcó varias décadas, participó en más de 30 películas, consolidándose como una figura clave en la industria cinematográfica de su época. Destacó por su versatilidad y habilidad para interpretar una amplia variedad de personajes en diferentes géneros cinematográficos, desde dramas históricos hasta comedias y películas de aventuras. Entre las obras más relevantes de su filmografía se encuentran Mariona Rebull (1947), una adaptación de la novela de Ignacio Agustí, Don Quijote de la Mancha(1947), una versión cinematográfica de la famosa obra de Cervantes, y La duda (1972), un drama psicológico que profundiza en complejos temas humanos.

Otras de sus películas destacadas incluyen La mujer perdida (1966), un filme de misterio y romance, Nada menos que un hombre (1972), que combina acción y drama, y La guerrillera (1973), que retrata la resistencia durante la Guerra Civil Española.

A nivel personal, José María Seoane estuvo casado con la actriz Rosita Yarza, con quien tuvo dos hijos: José María y Alfonso. La pareja fue muy conocida dentro del mundo del cine español, siendo ambos actores importantes de su época.

Falleció en 1989 en Madrid, dejando un legado como uno de los grandes actores de su generación. Su carrera abarcó diferentes etapas del cine español y sigue siendo recordado como un referente en la historia del cine en España.

Soprano y profesora de canto española. Casada con el tenor Francisco Navarro, fue profesora en la Escuela Superior de Canto. Falleció en 1973.

Periodista y político español. Nació en 1911 en Barcelona (España). Estudió derecho en la Universidad de Barcelona y en La Sorbona de París. Como periodista empezó colaborando en diarios catalanes como La Publicitat, L'Instant y La Veu de Catalunya donde destacó por sus reportajes sobre el Transmiserià o el uso del término "la Cataluña real".
Como político, estuvo vinculado al catalanismo moderno en la Segunda República, fue secretario del consejero de Finanzas de la Generalidad de Cataluña en 1934 y militó en Acció Catalana Republicana. Fue encarcelado en la prisión de Cádiz durante la proclamación del Estado catalán en octubre de 1934 por parte de Lluis Companys. Posteriormente, acercó posturas con la Lliga de Francesc Cambó.

Tras el alzamiento militar de 1936, se exilió en Italia, junto a otros periodistas miembros de la Lliga como Joan Costa i Deu. Regresó a Barcelona en 1939 y publicó en La Vanguardia un famoso artículo llamado Finis Cataloniae?, en el que defendía que el franquismo había salvado a Cataluña. Durante el franquismo se alineó con la dictadura, siendo secretario personal de Rafael Sánchez Mazas.
En la II Guerra Mundial fue corresponsal de guerra para ABC y La Vanguardia, asistiendo a la liberación del campo de concentración nazi de Dachau por parte del ejército estadounidense y a las sesiones de los Juicios de Nuremberg. En los años cincuenta fue agregado de Prensa en las embajadas de Bruselas y París.
Consiguió ser director de la agencia EFE en 1963, del diario Tele/eXprés en 1966 y de Radio Barcelona en 1972. Fue decano del Colegio de Periodistas de Cataluña y presidente del Centro Internacional de Prensa de Barcelona, además de miembro del consejo de dirección de Avui y La Vanguardia.

A la muerte del dictador, se unió a Adolfo Suarez en UCD, fue diputado por Barcelona en la Legislación Constituyente, y fue Director General de Coordinación Informativa del Ministerio de Información y Turismo, y vicepresidente de la Comisión de Asuntos Exteriores.
Se considera Sentís como un defensor de restablecimiento de la Generalitat de Cataluña y del regreso de Josep Tarradellas. Una vez restablecida ésta, fue nombrado Consejero sin cartera del gobierno provisional de la Generalitat hasta 1980.
Posteriormente recibió diferentes reconocimientos como la Cruz de San Jorge (1986), el Premio Nacional de Periodismo de Cataluña (1998) o la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2008). Falleció en 2011 en Barcelona (España).

Historiador del arte y profesor austriaco. Nació en 1896 en Szarvkő (Hungría). Se formó en Arquitectura e Historia del arte en la Universidad de Viena. Entre 1936 y 1945 trabajó como docente en la Universidad de Viena. Asimismo, también se dedicó a la investigación en las Universidades de Munich y Salzburgo.

También fundó la segunda Escuela de Viena de Historia del Arte, la cual estaba adscrita al formalismo.

Falleció en 1984 en Salzburgo.

Contrabajista español.

Formó parte de la Orquesta Filarmónica y del Teatro Español.

Poeta, ensayista y diplomático griego.

Nació en Esmirna (Grecia) en 1900. Hijo de Stelios Seferiadis, jurista y literato. Se trasladó a Atenas, donde comenzó sus estudios, completándolos en París.

Debido al tratado de Lausana (1923), por la que Grecia perdió algunas de sus colonias, entre ellas Esmirna, siempre tuvo una sensación de exiliado. Esto se ve reflejado en su obra.

Se mudó a Londres, donde entró en contacto con los intelectuales y artistas de la época. Allí comenzó a trabajar como vicecónsul (1931). Durante la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a Egipto, pero volvió a Londres tras la guerra.

Fue también embajador en Ankara, en Líbano y en Londres.

Su actividad literaria empezó en 1931. Su estilo se encuentra dentro de la literatura neogriega, caracterizada por el simbolismo y el surrealismo. Es autor de varios poemarios como Vuelta, La cisterna (1932), La última etapa (1944) y Tres poesías secretas (1966).

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1963. Falleció en Atenas en 1971.

Noble húngaro de origen alemán y naturalista.

Nació en 1904 en Ružomberok (Eslovaquia). Perteneció a la familia imperial y real de los Habsburgo; hijo del conde Otto von Seefried y de su esposa, la princesa Elisabeth Marie de Baviera, nieta del emperador Francisco José I de Austria. Fue conocido por su labor como naturalista y cazador en España donde vino a partir de los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Ejerció como delegado comercial honorífico de Austria en España, vicepresidente de la Asociación Cultural Hispano-Austríaca y alto funcionario del Banco Urquijo.

Falleció en 1969 en Madrid, tras un accidente de tráfico.

La Sección Iberoamericana se crea en junio de 1923, pero no conocemos su composición al no haber localizado ninguna fuente de prensa sobre las elecciones a Secciones de junio de 1923 (para el curso 1923-1924). El diario La Voz de 19/06/1923, pág. 4, comenta que se ha constituido la Sección Iberoamericana y su primer acto fue nombrar presidente a Nicolás Mª de Urgoiti, pero este rechazó la oferta debido a sus muchas ocupaciones. Más adelante, en El Sol de 27/07/1923, pág. 4, en un artículo sobre La Rábida se comenta que ha sido elegido presidente en lugar de Urgoiti el Sr. Balbas Capo. Una noticia de El Debate de 22/08/1923, pág. 5, comenta que ha inaugurado sus tareas la Sección Iberoamericana, cuya secretaría desempeña Antonio Gómez Izquierdo.
Según el Reglamento del Ateneo, la elección de cargos para las mesas de Secciones se verifica anualmente durante el mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

Según noticia del diario El Sol de 13/01/1921, pág. 26, un grupo de maestros y profesores miembros del Ateneo de Madrid propone a la Junta general del 15 de enero la creación de una Sección de Pedagogía. Tras su aprobación, en la convocatoria electoral del 13/06/1921 se eligen los primeros cargos de la Sección de Pedagogía, con el propósito de realizar cursos y conferencias pedagogicas para divulgar los progresos de la ciencia de la educación y las necesidadaes de la escuela española (La Libertad, 14/06/1921, pág. 7).
Según el Reglamento del Ateneo, la elección de cargos para las mesas de Secciones se verifica anualmente durante el mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

Desde 1895 la Sección de Bellas Artes se subdivide en: Sección de Artes Plásticas y Sección de Música.
Desde el Reglamento de 1884 la elección de cargos para las mesas de Secciones se verificará en la primera quincena del mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

Con el fin de atender al extraordinario incremento alcanzado por las conferencias y estudios de medicina en el Ateneo, en 1922 se funda una Sección de Medicina que funcionará independientemente de la sección de Ciencias (El Globo, 19/06/1922, pág. 3). Se eligen los primeros cargos en la convocatoria electoral de 12/06/1922, resultando presidente Amalio Gimeno y vicepresidente Gregorio Marañón (El Sol, 24/06/1922, pág. 4).
Según el Reglamento del Ateneo, la elección de cargos para las mesas de Secciones se verifica anualmente durante el mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

La Sección de Literatura y Bellas Artes del Ateneo de Madrid figura como "Cuarta Sección" en los Estatutos de 1836.

A partir de 1849 pasa a ser la "Tercera Sección". En Junta de 28 de diciembre de 1848 se acordó fundir la Sección Segunda (Ciencias Naturales) y la Sección Tercera (Ciencias Matemáticas y Físicas) en una sola. Se modificó el artículo 3º de los estatutos, quedando en los términos siguientes:
“Art. 3º. El Ateneo se divide en tres secciones. 1ª de Ciencias morales y políticas. 2ª de Ciencias naturales, físicas y matemáticas. Y 3ª de Literatura y bellas artes. Todos los socios pertenecerán a una de ellas cuando menos”.

Desde 1884 se denominó Sección de Literatura. En 1883 se acordó que la Sección de Literatura y Bellas Artes se subdividiese en dos, lo que no se pudo organizar hasta el curso siguiente debido a las dificultades de la instalación del nuevo edificio. Finalmente se inauguró la nueva Sección de Bellas Artes el 10-12-1884 (“Inauguración de la Sección de Bellas Artes en el Ateneo de Madrid”, Revista de España, t. 101, nov. 1884, p. 617-627).

En las elecciones de 1/07/1884 para el curso 1884-1885 ya figura como Sección de Literatura.
Las primeras elecciones para la Sección de Bellas Artes fueron el 12/04/1884.

En 1883 se acordó que la Sección de Literatura y Bellas Artes se subdividiese en dos, lo que no se pudo organizar hasta el curso siguiente debido a las dificultades de la instalación del nuevo edificio. Finalmente se inauguró la nueva Sección de Bellas Artes el 10-12-1884 (“Inauguración de la Sección de Bellas Artes en el Ateneo de Madrid”, Revista de España, t. 101, nov. 1884, p. 617-627).
En las elecciones de 1/07/1884 para el curso 1884-1885 ya figura como Sección de Literatura.
Las primeras elecciones para la Sección de Bellas Artes fueron el 12/04/1884.
El nuevo Reglamento del Ateneo de 1884 ya establece la Sección de Literatura y la Sección de Bellas Artes.
Desde el Reglamento de 1884 la elección de cargos para las mesas de Secciones se verificará en la primera quincena del mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

La Sección de Filosofía aparece por primera vez en el proceso electoral celebrado el día 14 de junio de 1913, para elegir las mesas de Secciones del curso 1913-1914. Su fundador y primer presidente fue José Ortega y Gasset. El 20/02/1914 Ortega inauguró el curso de la Sección de Filosofía con la presentación de una conferencia de Eugenio D'Ors (El Correo Español, 21/02/1914, pág. 2).
Según el Reglamento del Ateneo, la elección de cargos para las mesas de Secciones se verifica anualmente durante el mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

La Sección de Ciencias Naturales del Ateneo de Madrid figura como "Segunda Sección" en los Estatutos de 1836.
En Junta de 28 de diciembre de 1848 se acordó fundir la Sección Segunda (Ciencias Naturales) y la Sección Tercera (Ciencias Matemáticas y Físicas) en una sola. Se modificó el artículo 3º de los estatutos, quedando en los términos siguientes:
“Art. 3º. El Ateneo se divide en tres secciones. 1ª de Ciencias morales y políticas. 2ª de Ciencias naturales, físicas y matemáticas. Y 3ª de Literatura y bellas artes. Todos los socios pertenecerán a una de ellas cuando menos”.

Desde 1835 los cargos de Secciones son presidente, vicepresidente y dos secretarios, elegidos anualmente a final de año para ejercer durante el año natural siguiente.

Se denomina también Primera Sección. Desde 1835 los cargos de Secciones son presidente, vicepresidente y dos secretarios, elegidos anualmente a final de año para ejercer durante el año natural siguiente. Desde el Reglamento de 1876 tienen cuatro secretarios y los cargos se eligen anualmente en el mes de junio. En 1876 hubo un primer proceso electoral para enero-junio y el 26 de junio el proceso reglamentario para el curso 1876-1877.
Desde el Reglamento de 1884 la elección de cargos para las mesas de Secciones se verificará en la primera quincena del mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

1835-1848: se denomina también Tercera Sección. En Junta de 28/12/1848 se acuerda fundir en una sola la Sección Segunda (Ciencias Naturales) y la Sección Tercera (Ciencias Matemáticas y Físicas). Desde 1835 los cargos de Secciones son presidente, vicepresidente y dos secretarios, elegidos anualmente a final de año para ejercer durante el año natural siguiente.

Sección creada en el Ateneo en 1884. Las primeras elecciones fueron el 12/04/1884.
El nuevo Reglamento del Ateneo de 1884 ya establece la Sección de Ciencias Históricas.
Desde el Reglamento de 1884 la elección de cargos para las mesas de Secciones se verificará en la primera quincena del mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

En Junta de 28 de diciembre de 1848 se acordó fundir la Sección Segunda (Ciencias Naturales) y la Sección Tercera (Ciencias Matemáticas y Físicas) en una sola. Se modificó el artículo 3º de los estatutos, quedando en los términos siguientes:
“Art. 3º. El Ateneo se divide en tres secciones. 1ª de Ciencias morales y políticas. 2ª de Ciencias naturales, físicas y matemáticas. Y 3ª de Literatura y bellas artes. Todos los socios pertenecerán a una de ellas cuando menos”.

La Sección de "Ciencias Naturales, Físicas y Matemáticas" continuó con esta denominación en el texto de todos los Reglamentos del Ateneo hasta el de 1932. Sin embargo ya desde la década de 1880 en las notas de prensa se la denomina "Sección de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales"

La Sección de Ciencias Económicas se crea en 1930, pero no se ha localizado ninguna fuente de prensa sobre la elección de sus cargos en este primer curso 1930-1931. El diario La Libertad de 1/06/1930, pág. 3, publica que la Sección de Ciencias Económicas ha dado principio a su actuación con la lectura de una moción acerca de las responsabilidades contraídas por la Dictadura en el orden económico y financiero, debida al publicista Blas Vives.
Según el Reglamento del Ateneo, la elección de cargos para las mesas de Secciones se verifica anualmente durante el mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

En 1883 se acordó que la Sección de Literatura y Bellas Artes se subdividiese en dos, lo que no se pudo organizar hasta el curso siguiente debido a las dificultades de la instalación del nuevo edificio. Finalmente se inauguró la nueva Sección de Bellas Artes el 10-12-1884 (“Inauguración de la Sección de Bellas Artes en el Ateneo de Madrid”, Revista de España, t. 101, nov. 1884, p. 617-627).
Las primeras elecciones para la Sección de Bellas Artes fueron el 12/04/1884.
El nuevo Reglamento del Ateneo de 1884 ya establece la Sección de Literatura y la Sección de Bellas Artes.
Desde el Reglamento de 1884 la elección de cargos para las mesas de Secciones se verificará en la primera quincena del mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.
Desde 1895 la Sección de Bellas Artes se subdivide en: Sección de Artes Plásticas y Sección de Música

Desde 1895 la Sección de Bellas Artes se subdivide en: Sección de Artes Plásticas y Sección de Música.
Desde el Reglamento de 1884 la elección de cargos para las mesas de Secciones se verificará en la primera quincena del mes de junio para ejercer durante el curso académico siguiente.

En la década de 1960, la Sección de Artes Plásticas del Ateneo de Madrid, al igual que sus otras secciones, dependió jerárquicamente de la Dirección General de Información, a su vez dependiente jerárquicamente del Ministerio de Información y Turismo, el equivalente al actual Ministerio de Cultura.

Filósofo italiano.

Nació en 1908 en Giarre, Sicilia. Se formó en la escuela de Giovanni Gentile y fue discípulo de Antonio Aliotta, con quien codirigió la revista Logos. Desde 1938 a 1947, enseñó Historia de la Filosofía en Pavía y, desde 1947, fue profesor ordinario de Filosofía Teorética en la Universidad de Génova. En 1946, fundó la revista bimestral Giornale di Metafisica.

Falleció en 1975 en Génova.

Teólogo alemán. Nació en 1897 en Oberbaar, Baviera.
Cursó sus estudios teológicos en Freising y Munich, siendo ordenado sacerdote en 1922. En 1929, fue llamado a la cátedra de Dogmática de la Universidad de Praga, de donde pasó a Münster, Westfalia, en 1933. Después de la guerra mundial fue a Munich para reorganizar su Facultad de Teología, reuniendo a un selecto claustro de profesores y formando numerosos discípulos: Ratzinger, Scheffzyck, etc. Fue Rector de la Universidad de Munich de 1951 a 1956. Fue prelado doméstico de Su Santidad, miembro de la Academia Romana de Teología y de otras entidades científicas y culturales y Director del Instituto Martin Grabmann de Historia de la Teología. Fue perito en el Cónclave Vaticano II, adscrito a la Comisión Teológica.

Su obra escrita comprendía desde monografías sobre temas patrísticos y, sobre todo, medievales, hasta escritos de divulgación teológica y pastoral. De entre ellas destacan sus investigaciones sobre el dogma trinitario, en especial los dos volúmenes sobre la doctrina de San Agustín, Die psychologische Trinitütslehre des hl. Augustinus (1927). Su última obra fue Der Glaube der Katholische Kirch (1968) (El credo de la Iglesia católica), una síntesis de teología dogmática, fruto de los cursos impartidos en Chicago en los años 1966-67.

Falleció en 1993 en Gauting, Alemania.

Director de cine británico

Nació el 1926 en Londres. Conocido por su enfoque innovador y su habilidad para abordar temas sociales complejos. Destacó tanto en el cine británico como en el internacional, siendo reconocido por su versatilidad en la dirección de diversos géneros, desde el drama hasta el thriller psicológico.

Alcanzó la fama internacional con su película más conocida, Midnight Cowboy (1969), que le valió un Premio de la Academia al Mejor Director. La película, que aborda temas como la soledad y la amistad en el contexto de Nueva York, también hizo historia al convertirse en la primera película con una calificación X (por su contenido sexual explícito) en ganar el Oscar a la Mejor Película.

A lo largo de su carrera, Schlesinger trabajó en una variedad de proyectos tanto en cine como en televisión, destacándose en títulos como Sunday Bloody Sunday (1971), una reflexión sobre las relaciones humanas y la sexualidad, y Marathon Man (1976), un thriller de suspenso que se convirtió en un clásico. También dirigió The Beloved (1996) y An American Friend (1977), que ampliaron su catálogo y mostraron su capacidad para explorar diferentes estilos y temáticas.

Además de su trabajo en el cine, fue un director altamente influyente en el ámbito de la televisión, donde produjo una serie de proyectos que le valieron reconocimiento por su enfoque realista y humano.

Falleció el 25 de julio de 2003 en Palm Springs, Florida.

Compositor chileno-israelí. Nació el 21 de julio de 1931 en Santiago de Chile. Tras completar sus estudios secundarios en el Instituto Nacional, ingresó al Conservatorio Nacional, donde estudió piano con Roberto Duncker y composición con Juan Allende Blin y Fré Focke. Al mismo tiempo, cursaba estudios de psicología y filosofía en la Universidad de Chile. Influido por Arnold Schönberg y la Segunda Escuela de Viena, adoptó técnicas seriales, música atonal, aleatoria y notación gráfica, siempre buscando trascender las estructuras formales.

Entre 1952 y 1954, estudió en la Nordwestdeutsche Musikakademie de Detmold, Alemania. A su regreso a Chile, dirigió el Grupo Tonus (1958-1961), dedicado a la música contemporánea, y compuso Nacimiento (1956), la primera obra de música concreta de Chile y América Latina, junto a Fernando García. Como profesor de composición en el Conservatorio Nacional desde 1965, participó en festivales internacionales en Estados Unidos, Venezuela, España y el prestigioso Festival de los Tres Mundos en 1968, donde compartió con figuras como Krzysztof Penderecki y Luigi Nono. En 1969 fue nombrado profesor en la Samuel Rubin Academy of Music de la Universidad de Tel Aviv, Israel.

En 1969 inició un período creativo caracterizado por el uso de notación gráfica, desarrollando un lenguaje visual único que produjo más de 70 obras vocales, instrumentales y mixtas, compuestas principalmente entre 1969 y 1984. Estas partituras, además de su valor musical, fueron exhibidas como obras plásticas en ciudades como Stuttgart y Hamburgo. A partir de 1984, regresó a la escritura musical convencional.

Entre sus composiciones más destacadas figuran Altazor VII Canto (1957), Caupolicán (1958), Tres versos del capitán (1966), Amereida (1972) y Homenaje a Neruda (1974). Radicado en Israel desde 1969, Schidlowsky recibió en 2007 el Premio Engel en Tel Aviv por sus investigaciones sobre música judía. En 2014 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte de Chile, un reconocimiento a su legado como una de las figuras más importantes de la música contemporánea en el ámbito internacional. El 10 de octubre de 2022 murió en Tel Aviv.

Pintor alemán.

Nació en 1909 en Maguncia (Alemania). Hijo único del músico Ludwig Ignaz Schaefer y de Johanna Jacobine Berthers, y marido de Ingeborg con la que tuvo a su hija Christiane. Comenzó sus estudios en 1928 en la Escuela Superior de Artes Plásticas en la Universidad de Berlín, compaginó sus estudios con un empleo en una fábrica de la compañía Siemens.

Al finalizar sus estudios en 1935 trabaja como diseñador gráfico en Francia y Holanda, y entre 1935 hasta 1940 realiza sus primeras exposiciones con trabajos inspirados en el expresionismo figurativo de Nolde y Kokoscha. Durante la Segunda Guerra Mundial es movilizado, aunque debido a una dolencia renal se le destina a servicios jurídicos laborales de la industria aeronáutica en vez de al frente.

Tras una estancia en París, en 1950 se instala a Bremen para acceder a las ayudas oficiales para la creación plástica. En 1954 ganó el premio en el concurso para la decoración del vestíbulo de entrada de Radio Brema. En 1955 consigue el primer premio para el concurso de dos frescos en un hospital de la infancia en Brema, también viaja a Ibiza y expone sus obras en la galería El Corsario. Será en su estancia en Ibiza donde adoptará su pseudónimo Frank El Punto debido a la confusión que solía ocasionar para correos su nombre, también mantendrá influencia y contacto con el Grupo Ibiza 59.

En 1964 obtiene el Gran Premio Isla de Ibiza en la Bienal Internacional de Ibiza. En 1971 participa en la primera Exposición Internacional de Pintores de Ibiza, que se presenta en la sede de la Escuela de Artes y Oficios de Ibiza bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Ibiza, el Instituto de Estudios Ibicencos y la Dirección General de Turismo del Ministerio. Fallece en 1972 en Ibiza (España).

Militar y funcionario español. Nació en 1906 en Madrid. Entre los cargos que ocupó encontramos: Teniente Coronel de Ingenieros, Director General de Instrucción y Enseñanza del Estado Mayor Central, Profesor de la Escuela Superior del Ejército, General de División y Gerente del Servicio Militar de Construcciones. Murió en 1986 en Madrid.

Director de orquesta, violagambista e investigador español, reconocido como una de las principales figuras de la música antigua desde la década de 1970.

Nació en Igualada el 1 de agosto de 1941. Inició sus estudios musicales a los seis años y, tras graduarse en violonchelo en el Conservatorio de Barcelona, se especializó en viola da gamba bajo la tutela de Wieland Kuijken y August Wenziger en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, donde obtuvo su diploma de solista y profesor en 1970. Posteriormente, impartió clases en esta misma institución, marcando el inicio de una destacada labor pedagógica.

En 1974 fundó Hespèrion XX (hoy Hespèrion XXI), junto a su esposa Montserrat Figueras y otros músicos, revolucionando la interpretación de música antigua con grabaciones de repertorio español anterior al siglo XVIII. Más tarde creó La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con los que exploró música renacentista, barroca y clásica, realizando más de 230 grabaciones premiadas internacionalmente.

Su participación en la banda sonora de la película Tous les matins du monde (1991) le otorgó reconocimiento global, consolidándolo como un referente de la música antigua. Ha recibido distinciones como el Grammy Award, el Midem Classical Award y el Diapason d'Or, entre muchos otros, así como doctorados honoris causa de universidades europeas, la Legión de Honor francesa y la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya.

Embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural y Artista por la Paz de la UNESCO, Savall ha utilizado la música como instrumento de mediación cultural. Entre 2020 y 2021 dirigió y grabó la integral de las sinfonías de Beethoven con Le Concert des Nations, trabajo aclamado internacionalmente. Su repertorio abarca desde la música medieval hasta el clasicismo, con especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo. A lo largo de su carrera, ha rescatado y difundido repertorios históricos utilizando instrumentos originales y combinando musicalidad con rigor musicológico. Su legado lo consagra como una figura clave en la preservación, interpretación y difusión de la música antigua en el mundo.

Actor de teatro español. Nació en Valencia.
A los nueve años se mudó a Cuenca, donde se hizo maestro de escuela. Mientras trabajaba de esto actuó con un pequeño grupo que él mismo había organizado, aunque tuvo que enfrentarse a duras críticas. Pasado el tiempo se mudó a Madrid, donde comenzó a estudiar en el Conservatorio de Arte Dramático. Debutó con la actriz Ana María Vidal con la obra Las chicas del taller, y luego con Pedro Osinaga con Jaque a la juventud. A finales de los año 60 se mudó a Santiago de Chile para comenzar una nueva carrera artística.

Trabajó también en televisión, siendo el primer programa en el que participó Mi hijo y yo y en cine, actuando en tres películas.