Guionista, escritor y director cinematográfico español.

Nació en Madrid en 1939. Se casó con Jacqueline Roque. Fundó Estudio 68, Teatro de Cámara y Ensayo y la revista Jábega de la Diputación Provincial de Málaga. De esta misma institución fue director de la sala de exposiciones y responsable del Servicio de Publicaciones.

Realizó varias obras cinematográficas, entre las que destacan Málaga, Picasso y Camelamos Naquerar (1976), que trata sobre la marginación de los gitanos en España, grabada con una misma cámara. Por esta última película, consiguió llegar al Festival de Cannes, a pesar de las amenazas y protestas que recibió la proyección de la película, que ocasionó la muerte del protagonista Antonio Cuevas "El Piki".

En los años 90 realizó la serie documental Al sur, Granada junto a José Enrique Sánchez.

Asistió al entierro de Pablo Picasso en 1973 junto a Paco Ojeda. Falleció en Torremolinos en 2014.

Director y guionista.

Conocido por dirigir el corto Homenaje a Bécquer (1970), y por participar en El monumento (1970) y Estudio amueblado 2.P. (1989).

Director de cine, compositor musical, actor, productor y guionista chileno

Nació en 1901 en Bonn (Alemania). En 1904 su familia se mudo a Punta Arenas en el sur de Chile, donde llevó a cabo sus primeros trabajos fílmicos y musicales. En 1921 emigró a Santiago de Chile. Allí fue contratado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile para grabar un documental en Brasil, Uruguay y Argentina. Posteriormente se trasladó a Buenos Aires, donde realizó gran parte de su composición musical. Actuó por primera vez en Estados Unidos en 1925.

Tras mudarse a México en 1932, llegó a rodar más de treinta películas y entabló amistad con artistas como Luis Buñuel, Cantinflas y Jorge Negrete. Regresó a Chile en 1940 y allí ejerció como director general de Chile Films y rodó 16 películas, componiendo la música para todas ellas. En 1976 fue condecorado por el Gobierno de su país con la orden al mérito Bernardo O'Higgins. En la década de 1980, se radicó en Dinamarca. Falleció en 1994 en Oslo (Noruega).

Jean Cocteau fue un poeta, novelista, dramaturgo, pintor, guionista y director de cine francés. Cocteau, destacó desde su infancia, por su pasión por las artes, a los 10 años, comenzó a escribir y publicó un libro de poemas, con 16 años. Tuvo una vida sentimental intensa, manteniendo relaciones con hombres y mujeres.

Realizó doce películas en su carrera, que se caracterizan por pertenecer al género surrealista, estaban llenas de simbolismo. Gracias a esto, se le considera como uno de los Directores de cine vanguardistas, más importantes. Entre sus títulos más destacados, se pueden encontrar: La bella y la bestia (1946), Los niños terribles (1950), Orfeo (1950) y Tomás, el impostor (1965).

Jean Cocteau was a French poet, novelist, dramatist, painter scriptwriter and film director. Cocteau stood out since he was a child for his passion for arts. At the age of 10, he began to write and published a poems book when he was 16 years old. He had an intense love life, having relationships with both men and women.

He filmed twelve movies in his career that set apart for being part of the surrealist genre and having a lot of symbolism. Thanks to this, he is considered one of the most important film directors of the Avant-garde. Among his most outstanding movies are: "Beauty and the Beast" (1946), "Les Enfants Terribles" (1950), "Orpheus" (1950) and "Thomas the Impostor" (1965)

Actor, guionista, director de cine y teatro y escritor español.

Nieto de la actriz María Guerrero e hijo del actor Fernando Díaz de Mendoza Guerrero y de la actriz Carola Fernán-Gómez. Nació en la capital peruana, dónde su madre se encontraba de gira con la compañía teatral Guerrero-Díaz de Mendoza. Fue inscrito su nacimiento en Buenos Aires y vino a España a los pocos meses para vivir con su abuela materna. Sus padres nunca se casaron.

Inició los estudios de Filosofía y Letras en Madrid y los abandonó al inicio de la Guerra Civil Española. Fue descubierto su talento como actor por el dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, quien le dio ofreció un papel en su obra Eloísa está debajo de un almendro, estrenada en Madrid en mayo de 1940. Se estrenó como actor de cine en 1942 y a partir de ahí, desarrolló una longeva carrera cinematográfica en la que se incluyen más de ciento cincuenta largometrajes.

A partir del año 1953, inició su carrera como realizador de cine y debutó como director teatral y fundó su propia compañía de teatro, junto a la actriz argentina Analia Gadé, un proyecto que se mantendría hasta el año 1970.

También fue temprana su vocación literaria, escribiendo sus primeras comedias para la radio en la década de los años cuarenta. Llegó a su consagración literaria en los años setenta. Así, en 1973 fue finalista del premio Lope de Vega de Madrid con su obra La coartada y, en 1978, lo ganó con Las bicicletas son para el verano. Fue miembro de la Real Academia Española. Sus memorias fueron publicadas bajo el título El tiempo amarillo.

Además de los premios Goya como actor, director y guionista, destacan los premios en los festivales de Berlín, Venecia y San Sebastián, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1981, el Premio Nacional de Teatro en 1984, el Premio Nacional de Cinematografía en 1989 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1995.

Estuvo casado con la cantante María Dolores Pradera, con la que tuvo dos hijos, la actriz Helena Fernán Gómez, y Fernando, relacionado también con la cultura. Más tarde, mantuvo una larga relación con la actriz Emma Cohen, su segunda esposa.

Falleció en Madrid a los 86 años de edad, en noviembre del 2007. Póstumamente, recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y El Centro Cultural de la Villa de Madrid cambió su apelativo por el de Teatro Fernando Fernán Gómez.

Director y guionista cinematográfico español. Nació en 1923 en Madrid. Perteneciente a una familia de artistas, integrada por su padre, el pintor César Fernández Ardavín y por sus tíos Luis, dramaturgo, poeta y guionista de cine) y Eusebio Fernández Ardavín, director de cine, con quien se inició en su carrera cinematográfica.
Su película El Lazarillo de Tormes ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1960. También obtuvo cuatro premios en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos con su película La llamada de África en 1952, Crimen imposible en 1954, ... Y eligió el infierno en 1957 y con El lazarillo de Tormes en 1959.
Falleció en 2012 en Boadilla del Monte.

Director de cine catalán.

Nació en 1930 en Barcelona (España). Casado con Gemma Arquer. En un principio se inclinó por la labor pictórica, llevando a cabo varias exposiciones de sus cuadros entre 1952 y 1956. A partir de entonces comenzó a colaborar en diversas películas como actor y ayudante de dirección. Gracias a una beca puedo estudiar en el Centro Sperimentale della Cinematografía en Roma.

Dirigió su primera en Barcelona en 1962, Noche de Verano. Representó a España con sus siguientes películas en los festivales de Karlovy Vary y Moscú en 1963 y 1965 respectivamente. Recibió el premio Ciudad de Barcelona por su película Una historia de amor (1966). Posteriormente grabó las películas por las que fue más conocido: No profanar el sueño de los monstruos vivientes (1974), icono del cine de terror en el ámbito internacional, y La trastienda (1975), que incluía el primer desnudo integral en España, protagonizado por María José Cantudo.

También trabajó en televisión y se dedicó a la literatura, escribiendo ensayos y obras teatrales. Falleció en 2018 en Madrid.

Director y guionista de cine español. Nació el 3 de octubre de 1918 en Valls, Tarragona.
En 1948, hizo su debut como director en Campo bravo, pero no fue hasta 1955 con su película Cuerda de presos que obtuvo éxito entre la crítica. Obtuvo un premio a mejor director de una película española en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1954 con su película La patrulla. Es reconocido por esta última y por los filmes María Morena (1952) y Los chicos del Preu (1967).
Falleció en 1979 en Madrid.

Diplomático, escritor y cineasta español.

Nació en Madrid en 1899, hijo de Eduardo Neville Rivesdelle y María Romrée Palacio. Tras estudiar en El Escorial y en el Colegio del Pilar, obtuvo el título de bachiller en el Instituto Cardenal Cisneros en 1918. Se trasladó a vivir a Leysin (Suiza) por motivos de salud. Cursó estudios de derecho, los cuales interrumpió brevemente al alistarse para la Guerra de África en 1921. En 1924, ingresó en el Cuerpo diplomático y, poco después, contrajo matrimonio con Ángeles Rubio Argüelles. Escribió entonces su primer libro, Eva y Adán, y empezó su colaboración con José López Rubio. Colaboró con la Revista de Occidente, y mantuvo una estrecha amistad con José Ortega y Gasset.

En 1927, fue destinado a Washington y desde allí se trasladó a Hollywood, donde entró en contacto con el mundo cinematográfico. No obstante, su carrera diplomática le llevó en 1934 al consulado de Uxda, aunque en 1935 ya estaba de regreso en Madrid. Tras el estallido de la Guerra civil española hubo de huir de Madrid hacia Londres, desde allí a París y finalmente a San Juan de Luz, desde donde regresó a España y se incorporó a las filas del bando nacional. Finalizada la contienda, pidió excedencia voluntaria del cuerpo diplomático, aunque cumplió todavía algunos servicios. Durante esta, inició una etapa fecunda en su producción cinematográfica. Una de sus obras más importantes fue El Baile, estrenada en el teatro y llevada más tarde a la gran pantalla.

Formó parte de la llamada "Otra generación del 27", un grupo influido por Ramón Gómez de la Serna, Julio Camba y Wenceslao Fernández Flórez y que incluyó a López Rubio, Jardiel Poncela o Miguel Mihura. Mantuvo, así mismo, correspondencia con Manuel de Falla.

Falleció en 1967 en Madrid.

Director teatral español destacado en la década de 1960.

Dirigió obras como Un solo de saxofón y El caballo del caballero, ambas estrenadas en 1965. Además, estuvo vinculado al Teatro Español Universitario (TEU) de Peritos Industriales de Madrid, donde dirigió la obra La pirámide del dramaturgo Carlos Muñiz. Su trabajo se caracterizó por una apuesta valiente y arriesgada en la escena teatral de su tiempo.

Director y guionista de cine español.

Nació en 1911 en Madrid (España). Hijo de la venezolana Nieves Osío y Espar y el riojano Ángel Sáenz de Heredia y Suárez-Argudín y primo de José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange.

Su primer trabajo de guionista tuvo lugar en 1934 con la película Patricio miró una estrella, que luego acabó dirigiendo. En los últimos años de la Segunda República trabajó en la empresa Filmófono dondo conoció a Luis Buñuel, el cual intervino para que le liberaran tras su detención en zona republicana cuando estalló la Guerra Civil.

Durante la guerra combatió en el ejército franquista y ascendió a teniente. Fue nombrado director oficial del régimen y en 1941 dirigió Raza, adaptación de un argumento de Francisco Franco, y en 1964 realizó el documental Franco, ese hombre. Su cine recibió todo tipo de apoyos de la administración franquista. Fue el director de la Escuela Oficial de Cinematografía entre 1959 y 1963. Falleció en 1992 en Madrid (España).

Escritor, director y letrista griego.

Nació en 1913 en Atenas (Grecia). Reconocido por su prolífica contribución al teatro, el cine y la música de Grecia. Nacido en Atenas, estudió periodismo y actuación desde una edad temprana. ​En 1935, escribió su primera obra de teatro, El rey del halva, marcando el inicio de una carrera que abarcaría más de cinco décadas. Junto con Christos Giannakopoulos, coescribió y produjo aproximadamente 140 obras, muchas de las cuales fueron adaptadas exitosamente al cine. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Los alemanes vuelven, Thanassakis el político, La tía de Chicago, Nuestros propios hombres, Una piedra en el lago, Bienvenido el dólar, Los guantes amarillos, Cuando el gato no está, La conductora, Laterna, pobreza y filotimo y Ay de los jóvenes. ​

Además de su labor en teatro y cine, escribió las letras de más de 2.000 canciones, incluyendo éxitos como Clavel en la oreja, Paciencia, Deja tus rizos y Tengo un secreto. ​

Su aguda percepción de la sociedad griega y su habilidad para combinar humor con crítica social le valieron el reconocimiento como una de las figuras más inteligentes de Grecia en el siglo XX. El periodista Fredy Germanos lo describió como "el griego más inteligente del siglo XX". ​

Falleció en 1991 y fue enterrado en el Primer Cementerio de Atenas.

Cineasta, inventor y poeta español.

Nació en el 1904 en Granada, donde creció, más unido a su madre, dedicada a la pintura y la música, que a su padre, funcionario. Cursó la primaria en el Colegio Santa María Egipciaca, donde su abuelo ejercía como médico. A los diez años manifestó su vocación con lo que llamó “el primer underground español de protesta”, proyectando dibujos que criticaban el sistema educativo de la época en el Colegio de los Padres Escolapios.

En 1921, aún muy joven, se trasladó a París, donde intentó desarrollar una lente de ángulo de campo variable que le permitiera acercar y alejar objetos de forma continua. Inspirado en Washington Irving y su uso de anteojos al escribir Leyendas de la Alhambra, concibió un objetivo de distancia focal variable, similar a lo que más tarde se conocería como el zoom.

Tras regresar a Granada, unos cinco años después de su estancia en París, adquirió un equipo cinematográfico de segunda mano y filmó En un rincón de Andalucía, influenciado por El Niño de Oro de José María Granada. En esta película, concebida sin propósito comercial, dotó a su protagonista de ceguera, un elemento crucial en su obra posterior. Más tarde, destruyó la cinta y se retiró durante medio año a la montaña para reflexionar sobre una forma más instintiva de hacer cine.

Fue el director Florián Rey quien lo dio a conocer en 1928. A partir de entonces, comenzó a aportar nuevas ideas al cine y auguró grandes avances en el ámbito audiovisual. Su filosofía artística se basaba en que “la idea creaba la técnica”, y sus inquietudes estéticas estaban influidas por Santa Teresa de Ávila y San Juan de la Cruz. A este último le atribuyó su inspiración hacia la "mecamística", concepto que definió en Unión Radio (1934) como “la actitud del hombre que baja del éxtasis para construirse la gloria con el corazón y las manos”.

En 1932 se unió al Patronato de Misiones Pedagógicas junto a Cossío y Machado, utilizando el cine en formato de 16 mm y la fotografía para llevar cultura a distintas regiones. Documentó esta experiencia en numerosos filmes y fotografías, capturando lo que él llamaba “Cultura de Sangre”. En 1935 fundó la Asociación Creyentes del Cinema y conoció a Alfonso Sánchez, quien siempre destacó su valor como inventor y persona.

Durante la Guerra Civil Española permaneció en Valencia, donde diseñó la iconografía de la Cartilla Escolar Antifascista. Al finalizar la contienda en 1939, desarrolló el primer sistema de filodifusión con diecinueve terminales públicas. Al año siguiente, creó la emisora Radio Mediterráneo en Valencia, y posteriormente se trasladó a Madrid con su familia.

En 1941 fundó el primer Servicio de Efectos Especiales en los Estudios Cinematográficos de Chamartín y registró en sonido estereofónico El amor brujo de Manuel de Falla. En 1949 estableció el primer laboratorio experimental de electroacústica de Radio Nacional de España. Su trabajo en el Instituto de Cultura Hispánica (1950) le permitió desarrollar sistemas de control automatizado de luz, sonido y efectos especiales, logrando en 1952 una acústica esférica con catorce fuentes sonoras.

Entre sus películas más destacadas se encuentran Aguaespejo granadino (1955), subtitulada La gran siguiriya, donde introdujo el sonido diafónico (una evolución de la estereofonía), y Fuego en Castilla (1958), subtitulada El páramo del espanto, que exploraba su teoría de la visión táctil. Fuego en Castilla fue premiada en el Festival de Cannes de 1961 y recibió elogios de la crítica, destacando su poesía visual y su impacto estético.

En su etapa americana, obtuvo en México el primer premio de poesía cinematográfica por Fuego en Castilla, otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México en el marco del cincuentenario de la Revolución Mexicana. También trabajó en la televisión mexicana, desarrollando sistemas para la transferencia de cintas y mejorando la eficiencia del Kinescopio.

Con la llegada de Fraga Iribarne al Gobierno, su situación en España mejoró y ocupó cargos administrativos sin dejar de innovar. Desarrolló nuevos formatos cinematográficos para optimizar el material y reducir costos, respetando la calidad del 35 mm. Sus avances se implementaron en las instalaciones de Televisión Española en Prado del Rey en 1967.

En su última etapa, revolucionó la imagen estática como medio de comunicación con su concepto PLAT (Picto Lumínica Audio Táctil), presentado con éxito en el XII Congreso UNIATEC de Moscú en 1976. También colaboró con ENOSA (Empresa Nacional de Óptica, S.A.) en más de cincuenta proyectos entre 1972 y 1974.

Tras la muerte de su esposa, se recluyó en su estudio en Madrid, donde continuó trabajando con sus últimos colaboradores hasta su fallecimiento en Madrid a causa de un accidente.