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Chávarri, Raúl (1929-1984)

  • Person
  • 1929-10-14 - 1984

Periodista español.

Nació en 1929 en Madrid. De familia vasca, estudió Derecho y Ciencias Económicas en la Universidad Central. Se graduó en el Instituto de Estudios Políticos de Madrid, en la Escuela de Estudios Hispánicos Contemporáneos, de la Sociedad de Estudios Internacionales y Coloniales y fue diplomado en Estudios Sindicales. Realizó, además, diferentes Cursos de Economía, Derecho Internacional y Problemas Sociales en las Universidades de Saarbrucken, Arhus, Nancy, Burdeos, Upsala y Hamburgo.

Ejerció como funcionario en el Instituto de Cultura Hispánica, donde además desempeñó la Jefatura de Estudios, la Jefatura del Departamento de Actividades Culturales y la Secretaría de los Cursos de Periodismo. Su labor periodística fue amplia, principalmente en las revistas Cuadernos Hispanoamericanos, Mundo Hispánico y Estafeta Literaria, así como en la revista sindical Jornal, de la que fue redactor-jefe durante seis años. También trabajó en distintas publicaciones de Iberoamérica como Las Últimas Noticias, de Santiago de Chile, La Unión, de Valparaíso, Chile, La prensa, de Buenos Aires, La Tribuna, de Salta, El Independiente, de La Rioja, El Diario de Centroamérica, de Guatemala, Patria y Tribuna, de Asunción, La revista Aconcagua, de Vaduz, La Mañana y el Diario de Montevideo, Temas, de Guayaquil, y Honduras Literarias, de Tegucigalpa.

Sus obras publicadas abarcaron diversos temas, varias veces el tema iberoamericano. También ejerció como crítico literario y de arte, labor plasmada en numerosos artículos y monografías. Ganó el premio Blasco Ibáñez de novela con la obra Cuerpo de América.

Falleció en 1984 en Madrid.

Grupo Ibiza 59 (1959-1964)

  • Corporate body
  • 1959-1964

El Grupo Ibiza 59 fue formado por artistas residentes en Ibiza en 1959. Este grupo estaba compuesto originalmente por los artistas Erwin Broner, Hans Laab, Katja Meirowsky, Bob Munford, Egon Neubauer, Erwin Bechtold, Antonio Ruiz, Bertil Sjöberg y Heinz Trökes. Muchos de los artistas que formaban el grupo procedían de Alemania y que por motivos diferentes habían llegado a Ibiza, más adelante el grupo se amplió con el escultor Carlos Sansegundo y con los pintores Bob Thompson y Pierre Haubensak. También, por iniciativa de Antonio Ruiz expusieron como artistas invitados personajes como Pancho Cossío, Genovés, Mompó, Zobel, Miró, Sempere, Hartung, etc.

El grupo surgió por iniciativa de Emil Schillinger que acababa de abrir el hotel El Corsario en Dalt Vila, el cual quería complementar con una galería de arte. Como grupo artístico no contaron con ningún manifiesto que definiera los principios que los unían y en su acta fundacional evidenciaban que la vinculación de los miembros tenía una finalidad meramente expositiva: una colectiva al año y una individual cada mes. El ceramista Antonio Ruiz fue nombrado director de la galería. El arte del grupo se decantó por una pintura abstracta y opuesta frontalmente a la figuración académica y convencional, lo que supuso un revulsivo en el mundo pictórico de la isla.

El grupo se disolvió en 1964, debido a que la capacidad económica de la sociedad balear de aquel tiempo no podía asumir una oferta tan continuada de obras de arte como el grupo era capaz de generar.

Flórez, Rafael (1926-2019)

  • Person
  • 1926 - 2019

Ensayista y profesor español.

Nació en 1926. Viajó a Alemania, donde fue profesor de Literatura española, aunque también ejerció como corresponsal en varios países. Fue secretario de la Academia de las Artes y las Letras de San Antón y presidente de los ramonianos, así como vicepresidente del Ateneo de Madrid. Cofundó la tertulia Contra Aquello y Esto en el Café Gijón.
Dirigió cursos y conferencias en la Universidad Complutense de Madrid y en los veranos de la Magdalena, en Cantabria.

Entre sus obras destacan Madrid fetén (1964), Mío Jardiel (1965), León Felipe (1974) o Edgar Neville (1976). Se le conocía por su exaltado catolicismo y por reivindicar a los escritores del falangismo disidente, con los que colaboró en la revista Escorial.

Falleció en 2019.

Colombino, Carlos (1937-2013)

  • Person
  • 20-10-1937 - 14-05-2013

Pintor, poeta, arquitecto y artista paraguayo.

Nació en 1937 en Concepción (Paraguay). Hijo de Carlos Colombino Levois y Estela Lailla Cabañas. En 1947 se trasladó a Asunción debido a la guerra civil. En 1954 entró en contacto con el grupo Arte Nuevo y con personalidades de la época como Rubén Bareiro Saguier y Ramiro Domínguez y el pintor Ignacio Núñez Soler. Realizó sus estudios de Derecho en 1955 y empezó a trabajar en el estudio de abogacía de Paciello-Domínguez-Cháves-Bareiro Saguier. Conoce a Olga Blinder.

Su primera exposición de arte tuvo lugar en el Centro Cultural Paraguayo- Francés de Asunción (1956). Ese mismo año, se negó a afiliarse al Partido Colorado, lo que conllevó su expulsión del Ministerio de Justicia y Trabajo por el ministro González Alsina.

Asimismo, se encargó de la edición del poemario Yesca de Elvio Romero. Dejó sus estudios de Derecho y empezó en la Facultad de Arquitectura.

En 1958 realizó una exposición en Buenos Aires, donde conoció a Augusto Roa Bastos. Así mismo colaboró en la revista Alcor y publicó algunos poemas.

En 1959, viaja a Brasilia y conoce a Oscar Niemeyer. En 1960, comienza a estudiar composiciones vegetales, exponiendo en la galería Bohême en Asunción.

Participa en la VI Bienal de São Paulo y realiza sus primeros murales. En 1962, crea la técnica de la xilopintura e ingresa a la vida política. En 1963, gana el Premio Internacional de Pintura en Madrid y realiza su primer proyecto arquitectónico. Publica un poemario titulado Los monstruos vanos bajo el pseudónimo de Esteban Cabañas y viaja a Europa, donde realiza exposiciones y dona arte popular paraguayo. En 1966, su obra es destruida por funcionarios del aeropuerto de Asunción.

Entre 1967 y 1970, realiza obras críticas sobre la dictadura, como Los torturados y El General. Su obra La chismosa critica la delación política. En 1969, realiza varias exposiciones en Buenos Aires y ganó varios premios internacionales

También crea experiencias geométricas, reflexiona sobre el arte y funda una colección circulante con Olga Blinder. En 1977, recibió un premio en la VI Bienal del Deporte en Madrid y enseña grabado en la Universidad de Costa Rica.

En 1980, funda el Museo del Barro y en 1982, creó colecciones de arte popular paraguayo. Contribuye al desarrollo cultural y la crítica política en Paraguay.

A finales de los ochenta, desarrolló proyectos importantes como el Centro de Artes Visuales y el Museo del Barro, y organiza exposiciones internacionales. En 1990, ganó el Premio Internacional de Cultura "Gabriela Mistral" y creó obras críticas sobre el gobierno de Stroessner.

Después de la transición política en Paraguay, realizó exposiciones en el país y en el extranjero, obteniendo premios internacionales, y dirigiendo proyectos culturales como el Museo Casa-Oratorio Cabañas. Continuó su producción artística, literaria y arquitectónica, destacándose como una figura clave de la cultura paraguaya en la era contemporánea.
Su obra dejó una profunda huella en la cultura de su país. Falleció en 2013.

Riera, Amèlia (1934-2019)

  • Person
  • 1934 - 28-11-2019

Pintora española.

Nació en Barcelona en 1934. Realizó sus estudios en la Academia de Francisco Sainz de la Maza. Fue miembro del Círculo Artístico de Sant Lluc (1962) junto a Lluís Bosch, Joaquim Llucià, Carles Mensa, Owe Pellsjö y Francesc Valbuena. Asimismo, fundó el Cercle d’Art d’Avui o Ciclo de Arte de Hoy. En 1962 creó un grupo de mujeres artistas que expusieron en el Salón Femenino de Arte Actual en el Hospital de la Santa Creu en Barcelona.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1963. En 1964 expuso en la Sala Gaspar y apareció en el primer Cuaderno del Ciclo del Arte de Hoy. Su estilo se basa en los tonos oscuros monocromos a través del informalismo con estructuras geométricas. Sin embargo, poco a poco comenzó a alejarse del informalismo.

En 1965 realizó una exposición en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid en la cual mostró obras de influencia surrealista y con alusiones a la muerte. Este mismo estilo se muestra en algunas de sus series posteriores como Ex-votos, Eroticonas, Tributos, Óperas, Electrotérmicas, Vampirismo e Inquietudes recluidas.

A partir de 1965, se dedicó a la investigación basada en la búsqueda en el vacío, lo cual llevó a que sus obras reflejaran una temática de sadomasoquismo, necrofilia y erotismo. De esta manera, su obra refleja un erotismo lúgubre, sin personas y con elementos como criptas, nichos, ataúdes, etc.

Debido a su extraordinaria carrera, recibió varios reconocimientos como el Premio Nacional de Cultura de Cataluña (2015) y su nombramiento como académica de honor de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (2016). Su obra se encuentra actualmente en las colecciones de MACBA y Fundació Vila Casas. Falleció en 2019 en Barcelona.

Banda Sinfónica Municipal de Madrid (1908-)

  • Corporate body
  • 1908-08-04 -

El proyecto fue aprobado el 4 de agosto de 1908 gracias a la iniciativa del Conde Peñalver y tras meses de ensayos y preparativos, la banda debutó en el Teatro Español el 2 de junio de 1909 con un éxito rotundo. Su fama creció rápidamente, llevando su música a escenarios como el Teatro Real y el Paseo de Recoletos.

A lo largo del siglo XIX, la música popular experimentó un gran auge en España, con la creación de numerosas bandas municipales que amenizaban la vida social y los eventos oficiales. En Madrid, desde 1836, hubo varios intentos por formar una banda oficial, pero ninguno prosperó hasta que, en 1907, el alcalde Nicolás de Peñalver y Zamora viajó a Valencia y quedó impresionado por la Banda Municipal de esa ciudad. Inspirado por esta experiencia, propuso la creación de una banda sinfónica madrileña bajo la gestión del Ayuntamiento.

Los músicos responsables de su fundación, Ricardo Villa y José Garay, diseñaron una plantilla instrumental innovadora, incorporando cuerdas graves como violonchelos y contrabajos, además de un arpa y secciones completas de viento y percusión. Esta configuración le otorgó a la banda una sonoridad equilibrada y una gran riqueza expresiva.

Desde su creación, la Banda Sinfónica Municipal ha contado con numerosos directores que han dejado su huella en su evolución. Entre ellos destacan: Ricardo Villa González (director fundador, 1909-1935), Pablo Sorozábal (1936-1939), Jesús Arámbarri y Gárate (1953-1960), Rodrigo de Santiago (1967-1977), Pablo Sánchez Torrella (1986-1992), Enrique García Asensio (1993-2012), Rafael Sanz-Espert (2013-2018), Jan Cober (desde 2020, actual director).

En 2009, para conmemorar su centenario, se publicó el disco-libro 100 años BSMM. Pasado y presente de su fonografía, en homenaje a todos los músicos que han formado parte de su historia.

Hoy en día, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid sigue en plena actividad, ofreciendo conciertos en escenarios emblemáticos como el Auditorio Nacional y el Parque de El Retiro, además de participar en la programación cultural de la ciudad y en distintos eventos organizados por el Ayuntamiento.

Umbral, Francisco (1935-2007)

  • Person
  • 1932-05-11 - 2007-10-28

Escritor y periodista español. Nació el 11 de mayo de 1932 en Madrid. Su infancia y juventud transcurrieron en Valladolid y estuvieron marcadas por la ausencia de su padre y una fuerte relación con su madre, a quien rindió homenaje en su obra Mortal y rosa (1975), considerada una de las cumbres de su producción. Desde joven, mostró interés por las letras, publicando artículos y relatos en periódicos locales antes de trasladarse a Madrid, donde consolidó su carrera literaria y periodística.

Trabajó como columnista en algunos de los principales diarios españoles, como El País, Diario 16 y, posteriormente, El Mundo, donde se convirtió en uno de los escritores más leídos, destacando por ser un autor con fama de controvertido . Sus columnas, de fuerte carga personal y estilo literario, abarcaban una amplia gama de temas, desde la política y la sociedad hasta la cultura y la vida cotidiana.

A lo largo de su vida, publicó más de ochenta libros. Entre sus obras más destacadas se encuentran Las ninfas (1975), Trilogía de Madrid , La noche que llegué al Café Gijón (1977) y El hijo de Greta Garbo (1993). Su estilo se caracteriza por la riqueza del lenguaje, la introspección y un agudo sentido del humor.

En el año 2000, recibió el prestigioso Premio Cervantes, máximo galardón de las letras españolas, en reconocimiento a su trayectoria literaria y su contribución al idioma español. A lo largo de su vida, también recibió otros importantes premios, como el Premio Mariano de Cavia de periodismo en 1990 y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1996.

Falleció el 28 de agosto de 2007 a causa de una insuficiencia respiratoria, dejando un legado literario imborrable. Su obra y su figura continúan siendo objeto de estudio y admiración en el ámbito literario y periodístico.

Follereau, Raoul (1903-1977)

  • Person
  • 1903-08-17 - 1977-12-06

Periodista, escritor y noble francés.

Nació en 1903 en Nevers. El trabajo de su vida estuvo dedicado a ayudar a las personas con lepra, con quienes entró por primera vez en contacto al viajar a Argelia para escribir un reportaje acerca de Charles de Foucauld para el diario La Nación.

Formó parte de una generación denominada "Inconformistas de los años treinta". Fundó la Liga Unión Latina, y en menos de cinco años, ayudó a publicar obras a más de 100 autores y promovió a más de 300 actores de teatro tanto franceses como extranjeros. Viajó mucho a lo largo de su vida, y en 1942, en un encuentro con las Hermanas Misioneras de Nuestra Señora de los Apóstoles, en Vénissieux, quedó fascinado por la historia de la Madre General sobre los leprosos de Costa de Marfil, lo que le llevó a iniciar ese mismo abril un ciclo de conferencias para recaudar dinero y construir la primera aldea para leprosos en Adzopé, en Costa de Marfil.

Su tarea humanitaria le llevó a posicionarse políticamente y a pedir responsabilidades a las figuras de autoridad de su época. En 1944 pidió al presidente norteamericano Roosevelt que “prolongara imaginariamente” la guerra por un día y que los millones de dólares que habría costado ese día de guerra los donara a los leprosos. Unos años después, en 1954, creó el Día Mundial de la Lepra y un año más tarde escribió al general Eisenhower, Presidente de los Estados Unidos, y a Gueorgui Malenkov, primer ministro de la Unión Soviética, para pedirles a cada uno de ellos el coste de un bombardero para curar a todos los leprosos del mundo, aunque en ninguna de estas ocasiones obtuvo respuesta. En 1959 volvió a interpelar a Estados Unidos y la Unión Soviética, pidiéndoles renunciar a un avión y poner su coste a disposición de la batalla contra la lepra.

Creó la Jornada Mundial de los Enfermos de Lepra para conseguir su desarrollo integral, llegando a celebrarse por primera vez y desde entonces, el último domingo de enero de 1954, cuando en las iglesias se leía el pasaje evangélico en que Jesús cura al enfermo de lepra. Todos los papas apoyaron su iniciativa.

Falleció en 1977 en París.

Castro Arines, José de (1913-1997)

  • ES-28079-PARES-AUT-166947
  • Person
  • 1913-05-15 - 1997-11-16

Periodista, pintor y critico de arte español. Nació en 1913 en Tui (Pontevedra).
Estudió Filosofía y Letras en las universidades de Santiago de Compostela y de Madrid; estudió periodismo en la Escuela Oficial de Periodismo y grabado, encuadernación, estampación y artes del libro, en la Escuela de Artes Gráficas, todo ello en Madrid.
Miembro de la Real Academia Galega. También fue Acádemico Correspondiente en España de la ANBA (academia Nacinal de Bellas Artes Argentina). Dirigió la sección de arte del diario Informaciones.
Falleció en 1997 en Madrid.

Izquierdo, Begoña (1929-1999)

  • Person
  • 07-09-1926 - 27-06-1999

Pintora española.

Nació en 1926 en Bilbao. Se trasladó a Madrid en 1948 y allí ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Aquí entabló amistad con Luis Feito, Julio López Hernández, Julián Martín de Vidales, Manuel Méndez, César Montaña o Lucio Muñoz.

Obtuvo el título de Profesora de dibujo en 1954, comenzando a dar clases de pintura y grabado en instituciones oficiales y privadas. Su primera exposición tuvo lugar en 1957 junto a Carmen Arozena. Tras esto, llevó a cabo varias exposiciones nacionales e internacionales.

Algunas de sus obras más conocidas son Niños jugando (1959), caracterizada por la figura humana y los colores austeros oscuros, y Mujer pensativa (1989), en la cual se mostraba un fuerte expresionismo y una gran sensibilidad.

Cabe destacar también su labor como ilustradora, realizando varios trabajos para libros infantiles, La Estafeta Literaria, Cuadernos Hispanoamericanos- Ganó el Premio Abril de Pintura y la Beca March para España (1965).

Su obra fue realizada fundamentalmente en óleo sobre lienzo, aunque también tiene dibujos a plumilla con influencias del grabado. Falleció en Madrid en 1999.

Colom, María Josefa (1926-2017)

  • Person
  • 1926 - 2017

Pintora y grabadora española.

Nació en 1926 en Cervera (España). Se formó en la Escuela de la Llotja tras lo cual se trasladó a Pakistán donde residió por largo tiempo hasta su vuelta a España en 2017.

Fue galardonada con el Premio Nacional de Grabado y el premio Ciutat de Barcelona en la sección de grabado. Su obra se conserva fundamentalmente en el Museo d'Art Jaume Morera, el Museu d'Art de Sabadell y en la Biblioteca de Cataluña, y en menor medida en la Calcografía Nacional - Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Falleció en 2017 en Barcelona (España).

Yzaguirre, José Luis (?-2024)

  • Person
  • ?-2024-03-04

Actor; Director escénico y locutor de radio. Posee una titulación superior en el ámbito de la Radio y la Televisión. Formó parte de la Asociación de Profesionales de Radio y Televisión, en la cual llegó a ocupar el cargo de vicepresidente.

A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como responsable de la programación en Radio Exterior de España, además de haber dirigido los noticieros del fin de semana en esta misma emisora. También ocupó el puesto de Secretario General de la Federación Mundial de Periodistas y Escritores de Turismo (FIJET). También ha sido conductor y realizador de espacios en Radio Nacional de España (RNE) y Radio Peninsular. Dentro del Tercer Programa de RNE, ejerció como Jefe de Redacción de reportajes culturales y coordinador de contenidos científicos e históricos. También fue directivo de la discográfica DIM allá por el año 1973. dotado con una buena voz de registro medio, era uno de los más característicos secundarios del doblaje español durante años.

Ha formado parte de la Junta Directiva del Club Internacional de Prensa (CIP), consolidando su presencia en el ámbito periodístico. Su trayectoria le ha valido múltiples distinciones, entre ellas la Antena de Oro en Radio y Televisión, el Dragón de Oro a la Seguridad Profesional, el Premio de Radio otorgado por la Federación de Periodistas y Escritores de Turismo, el galardón Olivo de Oro en reconocimiento a su labor periodística y el Premio Nacional de Radio concedido por el INSERSO.

Monasterio, Fernanda (1920-2006)

  • Person
  • 1920 - 2006-11-29

Psicóloga y pedagoga española.

Nació en 1920 en Madrid. Hija de Fernando Monasterio, militar de la Segunda República, la familia se exilió al acabar la Guerra Civil, pero Fernanda volvió a España para estudiar medicina en la Universidad Central
de Madrid. Gregorio Marañón dirigió su tesis. Más tarde obtuvo una beca en el Instituto Nacional de Psicotecnia e inició su actividad profesional en el ámbito de la psicología del trabajo.

En 1952 viajó a América Latina. Impartió clases en la Catédra de Fisiología en la Universidad de Cochabamba, Bolivia y en la Universidad de Cuyo en Mendoza, Argentina. en 1957 impartió clases en la Universidad de Bahía y en la Universidad Nacional de La Plata, y junto con otras personalidades como Alfredo Calcagno y José Cuatrecasas creó la carrera de Psicología, que inició en 1959. Fue nombrada directora del Instituto de Psicología de la Universidad de La Plata, y en 1963 organizó el VIII Congreso Interamericano de Psicología en el Mar de Plata.

En 1968 regresó a Madrid y ejerció como médico y psicóloga clínica, impartiendo cursos de Doctorado de Psicología infantil y de la adolescencia en el Instituto Internacional de Boston. Colaboró con la revista El Urogallo en la conmemoración del Año Internacional de la Mujer en 1975. En 1987 fue nombrada presidenta de la Asociación de Médicos Escritores y Artistas, anteriormente conocida como Asociación de Médicos Escritores.

Falleció en 2006. Un año después, su biblioteca fue donada a la Universidad Autónoma de Madrid.

Cuadros, Juan José (1926-1990)

  • Person
  • 1926-10-09 - 1990-05-27

Poeta, escritor y topógrafo español.

Nació en 1926 en Palencia (España). Hijo de Juan José Cuadros, funcionario de Correos, y Josefa Pérez, maestra nacional. Casado con Maruja Fernández de Ayala, farmacéutica, y padre de una hija. Se crio en Beas de Segura (España) pero en 1941 se trasladó a Baeza (España) para continuar sus estudios. En 1945 se mudó a Madrid para estudiar Ciencias Exactas. No obstante, tuvo que dejar los estudios por lo que saco plaza por oposición para el cuerpo de topógrafos en el Instituto Geográfico Nacional, trabajo que compaginó con tu afición a la prosa y la poesía. Fueron frecuentes sus visitas a las tertulias del Café Gijón y del Café Comercial.

Tras la muerte de su madre en 1958 realizó frecuentes visitas a Palencia, donde se integró con otros poetas palentinos en la revista Rocamador. A partir de este momento comenzó a publicar asiduamente en diferentes diarios y revistas y a participar en distintas tertulias literarias. Falleció en 1990 en Madrid (España).

Peltzer, Federico (1924-2009)

  • Person
  • 1924-04-13 - 2009-08-03

Abogado, ensayista y novelista argentino.

Nació en 1924 en Buenos Aires. Se graduó como abogado en la Universidad de Buenos Aires en 1948. Hasta 1975 trabajó como juez en lo civil y camarista y fue profesor de literatura en la Universidad del Salvador y en el Instituto Argentino de Cultura Hispánica. Fue miembro de las Academia Argentina y Paraguaya de Letras y de la Real Española.
Colaboró como crítico Literario en La Nación, La Prensa y La Gaceta.

En 1955 obtuvo el premio Emecé por su novela Tierra de nadie y en 1958 el premio Kraft por Compartida. Su colección de poemas La sed con que te llevo recibió en 1964 la faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. En 1977 recibió la Pluma de Plata del Pen Club y en 1996 el premio de narrativa del Fondo Nacional de las Artes. En 1984 fue jurado de los Premios Konex y en 1994 lo obtuvo él mismo.

Falleció en 2009.

Clavé, Antoni (1913-2005)

  • Person
  • 1913-04-05 - 2005-08-31

Pintor español.

Nació en 1913 en Barcelona (España). Su segunda esposa fue la pintora Madelaine. Tras la muerte de su padre, tuvo que trabajar en una corsetería con tan solo 13 años al mismo tiempo que asistía a clases nocturnas de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Recibió lecciones de Ángel Ferrant y Josep Mongrell, este último le consiguió un trabajo en una casa de pintura para paredes. Este oficio lo abandona con veinte años, cuando ya hacía dos que había dejado Bellas Artes y había ganado un concurso de carteles de la Caja de Ahorros de Barcelona. A partir de este momento se dedica a la elaboración de carteles publicitarios, a la ilustración en periódicos y a la decoración, donde adopta un estilo vanguardista.

Al estallar la Guerra Civil es alistado para el frente de Aragón en 1937. Continúa con su actividad artística en el ejército republicano con la realización de algunos carteles de guerra, además de los decorados para el teatro del Ejército o para la obra Comiats a trenc d’alba de Ramón Vinyes, así como algunos dibujos cuyo tema es la campaña bélica. Huye a Francia en 1939, donde permanecerá durante un breve tiempo en un campo de concentración de Perpiñán antes de pasar a París.

En la capital francesa realiza en poco menos de un año su primera exposición en la librería Au Sans Pareil. Con la invasión alemana intenta salir para Venezuela, pero el fracaso de esta huida hace que en 1941 instale su primer estudio en Montparnasse y que un año más tarde se halle rodeado de un ambiente familiar con el nacimiento de su hijo Jacques y la llegada de su madre a París. A pesar de la Segunda Guerra Mundial, continuó realizando exposiciones tanto individuales como colectivas junto a Grau Sala, Bosch y Martí Bas.

Tuvo relevancia en el ambiente artístico parisino dentro del grupo de los españoles conocido como escuela de París. También tendrá gran importancia su amistad con Picasso a partir de su encuentro en 1944, afianzando su estilo entre el expresionismo y la abstracción, tanto como el uso de toda clase de materiales. Su carrera cobró mayor importancia tras acabar la Segunda Guerra Mundial, exponiendo en Londres, Orán, Malmö o Göteborg y ganando el premio Hallmark de Nueva York y consagrándose su papel como artista al trascender como escenógrafo en Estados Unidos. También ganó los premios de la Unesco en 1956, en la XXVIII Bienal de Venecia, y en 1958 el del Museo Kamacura de la Bienal de Grabado de Tokio.

Desde 1965 crea su taller en Saint-Tropez, lugar en el que estableció su residencia definitivamente junto a Madelaine, su segunda esposa y también pintora. En 1972 viajó a Japón, lugar donde regresaría de nuevo en 1986 tras la muerte de su hijo, de estos viajes resultarían sus obras papiers collés, los assemblages (1974-1975), o la serie Regreso del Japón (1986-1987).
Falleció en 2005 en Saint-Tropez (Francia).

Espinós, Juana (1908-2006)

  • Person
  • 1908 - 2006

Crítica musical, bibliotecaria e investigadora española.

Nació en 1908 en Madrid. Hija del ilustre musicólogo Víctor Espinós Moltó, fundador de la Biblioteca Musical del Ayuntamiento de Madrid, también conocida como Biblioteca Musical Víctor Espinós, y Carmen Orlando Zorrilla.

En diciembre de 1930 comienza a trabajar como auxiliar de bibliotecas en la Biblioteca Musical Circulante a las órdenes de su padre. A partir de 1943, momento en que las Bibliotecas Literaria y Musical se separan, es nombrada responsable de la Biblioteca Musical Circulante; desde entonces y hasta su jubilación en 1978 dedicó toda su vida profesional a la institución. Durante todos los años que estuvo al frente de la institución, no solo prosiguió toda la labor iniciada por su padre, sino que impulsó el crecimiento de la biblioteca, ampliando sus fondos documentales y modernizando sus servicios. Su labor de expansión de la Biblioteca y el ánimo de profundizar en el conocimiento de las bibliotecas musicales en otros países, la llevó a participar como miembro de la Asociación Internacional de Bibliotecas Musicales (AIBM) en el Congreso de Bruselas de 1955.

Además de su labor como bibliotecaria, fue crítica musical en el diario Madrid durante 27 años y colaboró en diferentes revistas especializadas en las que publicó numerosos artículos y ensayos sobre música y músicos. Fue una mujer culta, hablaba tres idiomas, lo que le permitió realizar traducciones de textos en francés e italiano para su publicación en español. Su interés por la divulgación musical la llevó a participar en una emisión semanal en Radio Nacional sobre los Cancioneros españoles en los años 50.

En reconocimiento a su contribución al estudio y difusión de la cultura, en 1951 fue nombrada miembro numerario del Instituto de Estudios Madrileños. Asimismo, en 1965 le fue otorgada la Medalla de Plata de la Villa de Madrid por su labor de difusión de la música como directora de la Biblioteca Musical. También dirigió el Aula Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Madrid y en 1974 fue recompensada con el Lazo de Dama de la Orden al Mérito Civil.

Falleció en 2006 en Madrid.

Fortuny, Carme

  • Person
  • s.f.

Actriz de teatro y televisión española.

Desde los 18 años, ha dedicado su vida profesional al teatro. Se formó en el Institut del Teatre y en la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual, donde también fue parte de su compañía.
A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas producciones teatrales, entre ellas Plaza de los héroes de Thomas Bernhard (TNC, 2000), Las tres hermanas de Antón Chéjov (TNC, 2005), Yerma de Federico García Lorca (TNC, 2005), El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde (TNC, 2007) y La casa de los corazones rotos de George Bernard Shaw (TNC, 2009). En los últimos años, ha formado parte de montajes como La respuesta de Brian Friel, bajo la dirección de Sílvia Munt, y El honor es nuestro, ¡Sr. Espriu!, con textos de Salvador Espriu, dirigida por Jordi Dodero y Ernest Serrahima.

En el ámbito cinematográfico, ha trabajado en películas como Cartas de amor de una monja, dirigida por Jordi Grau; Soldados, de Alfonso Ungría; Ratas, de Martín Fernández; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; Me dijo Sara, de Dolors Bofarull; y La costa errante, de Gustavo Fontán.

En televisión, ha participado en series como Planeta imaginario, bajo la dirección de Miquel Obiols; Tot un senyor, de Esteve Duran; y 7 vidas. También ha formado parte de las telenovelas Nissaga de poder y El cor de la ciutat, creada por Josep Maria Benet i Jornet y Jordi Galceran. Además, ha trabajado en telefilmes como La estrategia del cuco, dirigida por Silvia Quer, y Coses que passen, de Sílvia Munt.

A lo largo de su carrera, ha recibido reconocimientos como el Premio Margarida Xirgu en 1979 por El doble otoño de la madre bis y, en 2020, el Premio Honorífico Anna Lizarán en la XXVI edición de los Premios Butaca de Teatro de Cataluña.

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