Pintora y grabadora española.

Nació en 1906 en Barcelona (España). Sobrina del artista y pedagogo Francesc A. Galí y mujer de Víctor M. de Imbert. Su carrera artística comenzó una vez que se casa con el mecenas, delegado de los Salones de Octubre y promotor de los grabados Rosa Vera, Víctor M. de Imbert. Anita Solá d’Imbert es el nombre que adoptó una vez casada y como artista Anna Solà i Galí. Su formación artística fue eminentemente autodidacta, durante un tiempo asiste como discípula al estudio de Ramón Rogent y, posteriormente, al de Enric Planasdurá.

Su primera exposición la celebra en la Sala Vinçon de Barcelona en el año 1948. En 1952 presenta el proyecto mural para la ermita de Merlant en Gerona. Durante estos años realiza un encargo de Eugenio d’Ors para su capilla de Vilanova i la Geltrú, un San Cristóbal de más de cinco metros de altura que, finalmente, no llega a hacerse a causa de la muerte del escritor y crítico.

A partir de la exposición que celebra en 1962, Anita Solà comienza a experimentar en su arte, lo que le lleva durante los setenta a introducirse en la abstracción, creando su obra denominada Ritmos dinámicos. Su última muestra es en 1979, aunque existen numerosas obras que no llega a exponer nunca como la serie Rostros y la serie inacabada Los Astros.

Aparte de su obra pictórica, es fundamental señalar su importante vertiente de coleccionista y mecenas, así como el papel que desempeña como anfitriona en reuniones en las que se da cita la intelectualidad catalana de la posguerra. A ellas asisten pintores, escultores, escritores o músicos como M. Humbert, R. y A. Opisso, Mercè Plantada, J. y F. Mompou, J. López-Picó, J. Clará, J. M. de Segarra, y C. Soldevila, entre otros.
Falleció en 1995 en Barcelona (España).

Director de cine y escritor español.

Nació en 1937 en Vizcaya. Su infancia estuvo marcada por su relación con su abuelo, Julián Arechavaleta, comerciante de ferretería y cristalería, que vivía delante del Cine Ideal. Esta afición del cine le llevó a crear el Cine Fórum, donde dirigía los coloquios.
Colaboró como ayudante de dirección para empezar a dirigir sus propios cortometrajes en 1964. Uno de ellos, Los seis días, fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y con el Premio Federación de Deportes. Fue conocido por sus películas Los escondites (1969), La mujer es cosa de hombres (1975) y Megatón Ye-Ye (1965), su primer largometraje.
Desde 1971 hasta que se retiró en 1995 se dedicó a dirigir series y escribir guiones para televisión.

Falleció en 2021 en Madrid.

Periodista español.

Nació en Madrid en el 1918. Como dibujante, colaboró en numerosas publicaciones y libros, y sus trabajos aparecieron en diversas revistas y diarios entre las décadas de 1940 y 1960. Además, perteneció a la Asociación de la Prensa madrileña.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde obtuvo el premio extraordinario en el Concurso Nacional de Dibujo de vestuario para teatro, destacando también como figurinista. Su obra ha sido subastada en múltiples ocasiones, reflejando su relevancia en el ámbito artístico.

Escritor, filósofo, historiador, poeta, historiador del arte, catedrático y críticos del arte.

Nació en Manresa (Cataluña) en 1909. Hijo de Francisco Díaz y Pepita Plaja y hermano de Mercedes, Pilar y Fernando Díaz-Plaja, también escritor. Poco después de su nacimiento, se trasladó a Barcelona, donde pasó su infancia cerca del mar. En esa época, solía frecuentar la chocolatería de la calle Petritxol. En su adolescencia, se trasladó a vivir a Girona, donde se maravilló de los barrios antiguos de la ciudad y pasaba sus días enfocado en la lectura.

En 1924 se establece en Barcelona para estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona. En esa época, frecuentaba el Ateneo Barcelonés con sus compañeros de estudio para participar en las tertulias que allí se realizaban, así como visitar la biblioteca, en la cual permanecía hasta altas horas de la madrugada.

Tras terminar sus estudios, obtuvo una cátedra en esta misma universidad. Allí tuvo la idea de llevar el cine a la Universidad (1932), contando con el apoyo del entonces decano, Pedro Bosch Gimpera, y por los catedráticos de Literatura, Ángel Valbuena, y de Teoría del Arte, Ángel de Apraiz. El cursillo del cine fue un éxito, quedando las plazas cubiertas enseguida. Dicho curso empezó el 27 de febrero de 1932 con un discurso Posición del cine en la teoría del arte por el profesor Apraiz. Realizó un ciclo de lecciones con el título de Estética del cinema entre el 6 y el 9 de abril de ese mismo año.

En el año 1935 realizó un curso sobre literatura romántica denominado Introducción al Estudio del Romanticismo Español, por el que ganó el Premio Nacional de Literatura. Asimismo, obtuvo una cátedra del Instituto Jaime Balmes.

Durante el inicio de la Guerra Civil, se encontraba en Canet de Mar (Barcelona) junto a su mujer embarazada, sus padres y sus hermanos.

En 1943 fue nombrado Académico Correspondiente en Cataluña por la Real Academia Española y en 1967 fue nombrado miembro de Número de la misma.

Colaboró como crítico literario en el periódico ABC, tratando de que sus críticas fuesen una guía de lectura. Asimismo, dentro de este ámbito, publicó obras como Soliloquio y coloquio (1968), en la que trata el límite genérico de las obras. También colaboró en otros medios, como Revista de Occidente.

Sin embargo, su labor más destacada fue la de ensayista. Para él, el ensayo tiene una función educación tratando temas intelectuales. Dentro de estas obras, podemos destacar Estructura y sentido del Novecentismo (1975), en la cual trata la diversidad cultural española.

También fue director del Instituto del Teatro de Diputación Provincial de Barcelona, al frente del cual estuvo treinta años. Además, logró que esta institución tuviera la calificación de Escuela Superior de Arte Dramático y que estuviera separada del Conservatorio de Música de Madrid.

En 1978 publicó sus memorias bajo el título Retrato de un director.

Debido a su extraordinaria carrera, fue nombrado catedrático de honor de la Universidad de San Marcos de Lima (1963) y director del Instituto Nacional de Libro (1966-1970). Asimismo, ganó el premio Ciudad de Barcelona de Ensayo con la obra Viaje a la Atlántica y regreso a Ítaca en 1962. Falleció en Barcelona en 1984.

Pintor español.

Nació en 1920 en Barcelona (España). Hijo de zapateros, se formó en el Ateneo Barcelonés y en la Academia Martínez. Posteriormente ingresó en la Escuela de Artes y Oficios y en el Fomento de Artes Decorativas, y estudió grabado en el Conservatorio de las Artes del Libro. Participó durante la Guerra Civil como miembro de la llamada Quinta del Biberón.

Su obra está inscrita dentro de la nueva figuración catalana, aunque siempre se mantuvo al margen de los grupos artísticos surgidos en Cataluña, debido a manera de entender la pintura. Su primera exposición individual fue en 1950 en la galería El Jardín de Barcelona. Fue determinante en su carrera conocer al crítico José María Sucre, quien descubrió la obra de Brotat y se dispuso ayudarle y orientarle, y le presentó al también crítico Angel Marsá, responsable de las Galerías Jardín. En su segunda exposición en las Galerías Jardín, en 1951, se encontró con Rodríguez Aguilera, que sería un apoyo firme durante toda su carrera. Este lo presentó a Eugenio d’Ors, que se entusiasmó con Brotat y lo incorporó en 1953 al X Salón de los Once de Madrid exponiendo con Miquel Villá, Antoni Tápies, Josep Guinovart, Rafael Zabaleta, Manolo Millares y Antonio Saura.
En los años sesenta trabajó dentro del ámbito del grupo catalán Dau al Set, y en la década siguiente consolidó un estilo propio.

En 1954 volvió a participar en el XI Salón de los Once, en Galerías Biosca, junto a Cristino Mallo, Angel Ferrant, Manuel Capdevila, Ramón Rogent, Carlos Pacual de Lara y Manuel Gil Pérez. Participó en Bienales Internacionales de Venecia, Tokio, Alejandria, Bilbao y en Hispanoamerica. Practicó en Valencia y Manises la cerámica bajo las enseñanzas de Salvador Faus.

Fue galardonado con los premios el IV Gran Premio de los Países Mediterráneos en Alejandría en 1961, la Medalla de Oro Rafael Zabaleta y el Premio Ciudad de Tarrasa. En total realizó más de 100 exposiciones por el mundo.
Falleció en 1990 en Barcelona (España).

Poeta, ensayista y novelista inglés.

Nació en 1895 en Londres (Inglaterra). Hijo de Alfred Perceval Graves, poeta e inspector de escuelas irlandés, y Amalie von Ranke, alemana. Tuvo dos mujeres: Nancy Nicholson (1918-1929), con la que tuvo cuatro hijos, y Beryl Pritchard (1950-1985), con la que tuvo tres hijos y entre los que se encuentra la escritora y traductora Lucia Graves.

Comenzó a escribir ya en sus primeros años. Participó en la Primera Guerra Mundial siendo oficial de los Royal Welch Fusiliers y fue gravemente herido en la Batalla del Somme en 1916, lo cual le obligó a retirarse del frente. Esta experiencia marcó enormemente su obra poética. Al terminar el conflicto se matriculó en el St. John s College, Oxford, donde estudió Inglés entre 1919 y 1925. En 1926 aceptó el puesto de profesor de literatura inglesa en la Royal Egyptian University en El Cairo, aunque solo permaneció allí un año antes de volver a Inglaterra. Para entonces ya había publicado varios volúmenes de poemas y colecciones de ensayos.

En 1926 comenzó una colaboración de trece años con Laura Riding y, cuando su matrimonio se rompió en 1929, se fue con ella a Deià, Mallorca, donde construyó una casa con el producto de sus memorias de guerra Good-bye to All That (1929). En 1934 publicó su best seller I, Claudius, por el que gano varios premios..

Al comienzo de la Guerra Civil Española en 1936 abandonó la isla y, cuando su relación con Riding terminó en 1939, comenzó otra familia con la que acabaría siendo su nueva esposa Beryl Pritchard. Durante estos años, se desplazó entre Inglaterra, Suiza y Francia. Regresó a su casa de Deiàen 1946 con su familia, donde permaneció para el resto de su vida.

En 1948 publicó The White Godess, primera de sus varias incursiones en la investigación mitológica. En la década de los años 50, realizó varias giras de conferencias que llevaron por Inglaterra, Estados Unidos, Hungría, Rusia, Australia y México. De 1961 a 1966, ocupó la Cátedra de Poesía en Oxford ye n 1968 aceptó la Queen's Gold Medal for Poetry. Falleció en 1985 en Deià (España).

Escritor, músico, profesor, traductor y cervantista hispanista español.

Nació en 1894 en Killiney, Dublín. Fue profesor de español en Dublín. Se afincó en España y fue el fundador y primer director del British Institute en Madrid (1940-1954). Fue profesor de literatura comparada en la Universidad de Madrid entre 1947 y 1956. Después, fue profesor de literatura española en la Universidad de California (1961-1970). Tradujo al inglés la obra Don Quijote de la Mancha (1957).

Falleció en 1976 en Madrid.

Escritor español.

Conocido por sus libros A la vera del Pisuerga (1973), Cuentos breves para historias largas (1970), La trampa (1963) y Teatro español contemporáneo (1956).

Poeta español. Nació el 31 de marzo de 1925 en el barrio del Realejo y desde pequeño sintió una gran pasión por la lectura. Su infancia estuvo marcada por la pérdida de su padre y las dificultades de la guerra civil, creciendo en un entorno de escasez. Durante su juventud, pasó por varias instituciones educativas y llegó a estar recluido en el Reformatorio de San Miguel, donde comenzó a escribir versos influenciado por Manuel Benítez Carrasco.

A los 18 años, tras la muerte de su madre, se integró en círculos literarios y comenzó a leer a los clásicos. En 1946 realizó el servicio militar en Zaragoza, regresando luego a Granada, donde se unió al grupo "Versos al Aire Libre", estableciendo lazos con otros jóvenes poetas que revitalizaron la cultura granadina de los años 50.

Durante una estancia en Almuñécar, sufrió problemas de salud y fue ingresado en el Hospital de San Lázaro. Durante su recuperación, escribió Hombre caído (1954), obra que consolidó su voz poética. Su talento fue reconocido al ser incluido en la antología Una nueva poesía española (1957) de Max Aub, junto a grandes nombres como Blas de Otero y Dámaso Alonso.

Gracias a una beca, asistió a la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, donde conoció a destacados intelectuales. Continuó publicando en revistas y participó en tertulias literarias en Madrid. En 1957 se casó con la pintora Carmen Gómez Raba y emigró a Argentina con el propósito de recorrer Latinoamérica, plan que se truncó por la enfermedad de su esposa.

Radicado en Argentina, combinó la escritura con diversos trabajos, desde el periodismo hasta el sector industrial. Vivió en Rosario, donde nacieron sus primeras hijas y falleció su esposa. Luego fue trasladado a la Embajada de España en Buenos Aires, donde dirigió actividades culturales como el Aula de Poesía Española Antonio Machado y organizó encuentros literarios entre poetas españoles y argentinos.

En 1972 contrajo matrimonio con Ana María Sepag, con quien tuvo dos hijos. Su obra siguió publicándose en España, destacando títulos como Palabra en pena (1976), Dolor en cera (1979) y Derrame cerebral (2001). Su nostalgia por Granada quedó reflejada en La edad del patio (1978), libro con el que obtuvo el premio Ciudad de Granada.

A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos literarios, incluyendo los premios Ciudad de Irún, San Lesmes de Abad, Blas Infante y Rafael Morales, entre otros. Su estilo, cercano al surrealismo, se caracteriza por una fuerte carga de imágenes y el uso magistral del epíteto. Su contribución a la difusión de la poesía española en Argentina le valió la Orden del Mérito Civil otorgada por el rey Juan Carlos.

Además de su obra poética, escribió memorias como Memorias en voz baja (2004) y Memorias a media voz (2005), así como la novela También al corazón le salen uñas (2008). Falleció el 29 de octubre de 2008 en Buenos Aires.

Actor español.

Nació en 1920 en León (España). Abandonó sus estudios de periodismo debido a su pasión por la interpretación, comenzando su trayectoria artística en el Teatro Español Universitario, logrando un gran reconocimiento en Historia de una escalera. Tuvo una prolífica carrera en teatro, cine, televisión y doblaje, siendo una figura habitual en la televisión española y participando en más de 150 películas, incluyendo su papel como fraile joven en Marcelino, pan y vino (1955).

Sobrevivió al atentado de 1979 en la cafetería California 47, reivindicado por los GRAPO. Además de su faceta interpretativa, años más tarde escribiría Memorias de un actor (1984). Se retiró en 1997 y un año más tarde fue reconocido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998).

Falleció en 2008 en León (España).

Pianista y transcriptora de obras musicales.

Escribió la obra Aires flamencos de Andalucía (1954), donde hizo accesible este estilo. Transcribió la obra Niño Ricardo.

Escritora española.

Nació en 1907 en Córdoba. Hija de Manuel Gutiérrez Villegas y María Luisa Torrero Alcaide. En 1920 se trasladó a Madrid y en 1927 se casó con Mario Lagos en la Capilla de los Actores de la Iglesia de San Sebastián, con quien abrió Estudio de Fotografía Lagos ese mismo año. Junto a esta labor fotográfica, comenzó sus estudios en Música y Filosofía y Letras.

Forjó amistad y relación con otros intelectuales de la época como Andrés Carranque de Ríos, Anselmo Miguel Nieto, Ruiz Contreras y Ramón Valle-Inclán, para quien posó para el personaje de María del Rosario, protagonista de la Sonata de Primavera. Con Carranque Ríos realizó alguna de sus primeras veladas literarias, junto a otras personalidades como Juan Aznar y Wilfredo Lam.

En 1936 abandonó España junto a su marido tras el estallido de la Guerra Civil, aunque después se refugiaron en La Saera (Vigo) hasta 1944, año en el que regresaron a Madrid.

Fue a partir de 1954 cuando comenzó su vocación literaria, realizando lecturas poéticas, tertulias literarias y todo tipo de actividades culturales y artísticas, como la lectura organizada por Cobaya junto a otros poetas como Manuel Alcántara. Entre sus obras destaca El Pantano (Del diario de una mujer) (1954-1955), El cazador de pajaritos (1955), Al Sur del recuerdo (1955) y Luna de Enero (1960). Asimismo, colaboró en revista como Ágora: Cuadernos de poesía, editada y dirigida por Rafael Millán desde 1951. También participó en la obra teatral Ha llegado una carta, estrenada en TVE.

Fundó el Premio Ágora de Poesía en 1963, cuyo galardón fue concedido ese año a Vicente Gaos por Tiempo de incrédulos. Fue galardonada con varios premios, entre ellos el premio Hucha de Plata por su cuento Resumen en 1972 y la Medalla de Andalucía y el título de Hija Predilecta de Andalucía por parte de la Junta de Andalucía en 2002. En 1992 fue nombrada Académica de Honor en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.

Falleció en 2007 en la Residencia Río Salud de Las Rozas (Madrid).

Pintor español.

Nació en 1929 en Barcelona (España). Hijo del profesor y pintor Lluís Puig Barella, marido de la pintora suiza María Scotoni y posteriormente de Ingrid Hellström, de su primer matrimonio nació su hijo Pau. La infancia de August Puig estuvo marcada por la Guerra Civil y la posterior condena a muerte de su tío, alto funcionario de la Generalitat republicana.Se familiariza con los clásicos y con la música en el entorno familiar y a los quince años, manifiesta su voluntad de dejar los estudios para dedicarse a la pintura. A través de su padre se relaciona con Joan Miró, Joan Brossa y Arnau Puig. El 1945 se matricula en el Instituto Francés de Barcelona, donde Pierre Vilar y Pierre Deffontaines le animarán en su carrera artística.

En 1946 y con Joan Ponç, Pere Tort y Francesc Boadella, participa en la exposición Tres pintores y un escultor. En esta exposición vanguardista de la posguerra, August presenta las que han sido consideradas como primeras abstracciones de la Península. Un año más tarde marcha a París con la primera beca que concede el Instituto Francés después de la Guerra Civil. Instalado en el Colegio de España de la Cité Universitaire, August se integra rápidamente en los círculos culturales de la ciudad. El 1948 participa en el Quatrième Salon de Mai y en la exposición Les Mains Éblouies. El año siguiente se presenta su primera exposición individual en el Colegio de España. En Argel, invitado por la viuda del pintor impresionista Albert Marquet, realiza guaches de gran colorido. En 1949 conoció a su primera mujer, María Scotoni, y contraen matrimonio en Italia.

De regreso en París, expone en la Galerie Messages. En 1951, año en que nace su hijo Pau, entra a formar parte de la Galería de Simone Collinet donde se relaciona con componentes del grupo surrealista. Un año más tarde, pasa una temporada en Ascona, Suiza. En Zúrich hace amistad con el crítico Max Eichenberger, quien le presenta a la galerista Hedwig Marbach. Tras la ruptura de su matrimonio regresa a París en 1953. Conoce a Ingrid Hellström, con la que se irá a vivir un año a Suecia donde pinta y realiza cerámica en Ystad y expone en Estocolmo, Lund, Ystad y Göteborg.

En 1954 regresó a Barcelona y en la década de 1960 expuso en varias salas de Barcelona y en el Ateneo de Madrid; por otra parte se celebraron dos antológicas en su ciudad natal y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza. También fuera de España se sucedieron las exposiciones, principalmente en Alemania, siendo incluido en la muestra sobre pintura española contemporánea que organizó la Tate Gallery de Londres. En 1974 estuvo presente en Art Bassel y en 1977 acudió a la Bienal de São Paulo (Brasil) con una antológica. Durante sus veraneos en Cadaqués conoció a Man Ray, Mercé Cunningham, Max Ernst y Duchamp, quien le animó a visitar Estados Unidos, procurándole los contactos necesarios; viaje que resultó un éxito artístico y económico, consiguiendo entrar en la colección de Amos Cahan.
Falleció en 1999 en Barcelona (España).

Poeta y escritora española.

Nació en 1933 en Jerez de la Frontera (España). Hija de Arturo Paz Varela, jerezano y capitán de Infantería, y Pilar Pasamar Mingote, cantante lírica zaragozana. En 1957 se casó con el empresario Carlos Redondo, con quien tuvo cuatro hijos. Comenzó a estudiar Filosofía y Letras en Madrid en 1952.

Publicó sus primeros poemas con catorce años en el diario Ayer de Jerez y posteriormente colaboró en la revista gaditana Platero. En sus años universitarios cultivó su afición al teatro uniéndose al Teatro Español Universitario. Formó parte del círculo en el que figuraban Carmen Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes o Concha Lagos.

Entre 1951 y 1956 publicó tres libros que cosecharon un gran éxito para su temprana edad: Mara (1951), Los buenos días (1954, accésit del premio Adonáis 1953) y Ablativo amor (1955, premio Juventud). La autora se aisló en Cádiz hasta la salida de La Torre de Babel y otros asuntos (1982), cuando se reincorporó lentamente al contexto literario andaluz de la época. Con La dama de Cádiz (1990) empezó a explorar su faceta de narradora, mientras que su dimensión articulista estuvo presente desde los 70 a través de sus colaboraciones en el Diario de Cádiz.

En 1963 le fue concedido el título académico numerario en la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz. También obtuvo el Premio de poesía en los Juegos Florales de la Vendimia Jerezana y fue nombrada Autora Andaluza del Año 2015. Falleció en 2019 en Cádiz (España).

Actriz española de teatro, televisión y doblaje.

Inició su carrera artística en la radio durante su infancia y, posteriormente, se trasladó a Madrid para estudiar piano y declamación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y el Real Conservatorio.

En televisión, alcanzó gran popularidad en las décadas de 1960 y 1970, participando en programas y series como Kilómetro 0, Cuarto de estar, Primera fila, Paisaje con figuras y Estudio 1. Además, apareció en series como Curro Jiménez, Ana y los 7 y El comisario.

Como actriz de doblaje, María del Puy prestó su voz a numerosas estrellas internacionales, incluyendo a Audrey Hepburn en Dos en la carretera, Liza Minnelli en Cabaret, Jane Fonda en Barbarella y Shirley MacLaine en Cambio de esposas. Su versatilidad y talento la convirtieron en una de las profesionales más reconocidas en este ámbito.

En el cine, trabajó bajo la dirección de destacados directores como Edgar Neville en Mi calle (1960), Luis César Amadori en Mi último tango (1960) junto a Sara Montiel, y Fernando Fernán-Gómez en Yo la vi primero (1974).

Falleció repentinamente en Madrid el 25 de noviembre de 2015, a los 74 años de edad.

Actor español con una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión.

Proveniente de una familia de actores, debutó en el escenario con tan solo quince días de vida en una obra protagonizada por su madre, Mery Leiva. A lo largo de su carrera, participó en más de cien obras teatrales, destacando en interpretaciones de clásicos del Siglo de Oro español. En televisión, fue conocido por su papel como el padre de Javi en la serie Verano azul (1981). En el cine, protagonizó películas como Tierra de todos (1962), por la cual recibió el Premio San Jorge al mejor actor del año. Además, fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014 y distinguido como Académico de Honor en 2017.

Falleció en Madrid a los 85 años.