Escritor y periodista español.

Nació en 1913 en Llissá de Vall (España). Estudió Derecho en Barcelona y comenzó a escribir en verso con su obra El Veler en 1932 y con el drama en tres actos L’esfondrada. Publicó Diagonal en 1934 y en 1935 Benaventurats els lladres y en 1940 el ensayo Un siglo de Cataluña.

Recibió los premios Francisco Franco, en 1940, y el Mariano de Cavia, en 1955. En 1942 editó la novela Los surcos y fue corresponsal de La Vanguardia en la ciudad suiza de Ginebra, allí escribirá también su novela más famosa, Mariona Rebull.

Dos años más tarde volvió a Barcelona y fundó, junto a Josep Vergés y el poeta Joan Teixidor, el semanario Destino, que dirigió hasta 1956, e instituyó el Premio Nadal. Otorgó el primer premio Nadal en el Café Suizo de La Rambla en Barcelona, el 6 de enero de 1944.

Tradujo del catalán la novela Laura en la ciudad de los santos y La sonrisa de los santos. Fue director de El Español y en 1952 publicó el ensayo Cataluña entre tradición y revolución. También destaca su ciclo novelado La ceniza fue árbol, compuesta por las novelas Mariona Rebull de 1944, El viudo Rius de 1945, Desiderio de 1957, 19 de julio de 1965, el cual ganó el Premio de la Crítica, y Guerra Civil de 1972. En 1964 fundó el diario barcelonés Tele-Exprés y entre 1962 a 1965 colaboró en la revista Triunfo publicando artículos.
Falleció en 1974.

Escritora española.

Nació en 1911 en Barcelona. Hija de Carmen Marés Gribbin, nacida en Baltimore, y de José Manuel de Rafael Verhulst, de La Habana, ambos descendientes de catalanes, y tercera de cuatro hijos. Estudió en el Sagrado Corazón de Barcelona, y a los 17 años entró en el Colegio del Sagrado Corazón de West Hill en Inglaterra.
De vuelta en España conoció a Pierre Kurz Klein, barcelonés de origen alsaciano, con quien contrajo matrimonio en 1935 y se trasladan a Francia. En 1936 tuvieron una hija, Odile, y al estallar la II Guerra Mundial, su esposo fue destinado a la Línea Maginot siendo capturado por los alemanes en junio de 1940, quedando prisionero en un campo de concentración hasta 1942. Con la ayuda del consulado, consiguió regresar a España en 1943.

Comenzó a escribir debido a la situación económica y laboral de la familia en la posguerra, empezando en el género de la literatura infantil. Tomó el seudónimo de Carmen Kurtz añadiendo una "t" al apellido de su marido. En la editorial Molino, dentro de la colección Marujita publicará sus primeros cuentos, firmando en un principio como Isabel Marés o Carmen de Rafael. En 1950 se trasladó a Segovia, ciudad en la que empezó a trabajar su marido, durante dos años, dejando a su hija estudiando en Barcelona. Se divorció de su marido a mediados de los cincuenta.

Publicó su primera novela, Duermen bajo las aguas, en 1953, y la presentó al Premio Ciudad de Barcelona en 1954, resultando ganadora. Obtuvo el Premio Planeta en 1956 con su obra El desconocido. Continuó publicando novelas y relatos, quedando finalista en 1961 del prestigioso Café de Gijón con En la oscuridad. En 1962, publicó Oscar cosmonauta, primer libro de la que será una exitosa serie de novelas con el personaje de Oscar como protagonista, y que le hizo quedar finalista del premio más importante de la literatura infantil y juvenil en España, el Lazarillo.

Escribió guiones para televisión y teatro para las marionetas de Herta Frankel y Arturo Kaps, obteniendo el Premio Platero de oro por el guión de Violeta en el Oeste. Colaboró con el diario barcelonés La Prensa. Siguió escribiendo literatura infantil y en 1980 publicó Veva, que se convertirá en una de las obras más leídas de la literatura infantil española. Debido a una operación de cataratas tuvo que dejar de escribir e incluso de leer. Su última obra, Pachu, perro guapo, fue publicada en 1992.

Falleció en 1999.

Poeta, novelista, ensayista y traductor rumano. Nació en 1915 en Segarcea (Rumanía). Casado con Olga Tehari. Se licenció en Derecho por la Universidad de Bucarest y en Letras por la Universidad Católica de París. Simpatizante con el régimen de corte fascista de Antonescu, en 1942 recibió el cargo de agregado de prensa en el Consulado rumano de Viena, pero en 1944, cuando Rumanía cayó en la órbita de la URSS, fue internado en un campo de concentración alemán hasta ser liberado en 1945.

Debido a que fue condenado por razones políticas en Rumania, se vio obligado a exiliarse. Entre 1945 y 1948 residió en Italia, principalmente en Asís y Florencia, y en 1948 se trasladó a Argentina. Allí trabajó como lector de lengua y literatura rumana en la Universidad de Buenos Aires e intensificó su tarea periodística. A principios de 1953 recibió una beca del Instituto de Cultura Hispanoamericana de Madrid y se trasladó a España, donde posteriormente ocupó un puesto como profesor en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. En esta etapa escribió numerosos artículos en revistas y periódicos como ABC o El Alcázar.

Entre 1960 y 1964 vivió en París, donde publicó su novela Dieu est né en exil por la que recibió en 1960 el premio Goncourt, al que tuvo que renunciar debido a sus orientaciones filofascistas. En 1964 volvió a Madrid, donde trabajó como profesor en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y después como catedrático de Literatura Universal en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá de Henares. En 1981 recibió el premio Dante Alighieri otorgado por la academia florentina. Falleció en en 1992 en Collado Villalba (España).

Pintor y profesor español.

Nació en Rubielos de Mora (Teruel) en 1928. Se mudó con su familia a Valencia en 1937. Allí se formó en Bellas Artes (1947-1952). Su estilo se caracteriza por la abstracción con tintes del impresionismo valenciano.

Se marchó a París (1956), lugar en el que conoció a su esposa Marie Claire, con quien se casó en 1958. Durante este periodo, su obra tiene un predominio del color negro y blanco dentro de un estilo informalista. Realizó varias exposiciones en las galerías de París, La Roue y de Beaume, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, la XXX Bienal de Venecia (1960), la II Bienal de París, el Palais des Beaux Arts de Bruselas (1961), la Arthur Tooth Gallery de Londres (1960, 1961) y en galerías de Alemania, Suecia y Dinamarca junto al Grupo Tempo (1961-1964).

Regresa a Madrid en 1964, donde ingresó a la Galería Juana Mordó. Durante este periodo, comienza a realizar collages de papel, cartón y lienzo y a hacer uso de los trazos curvilíneos, los cuales se mantendrán a lo largo de toda su obra. Además, se abrió el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, contando con dos obras suyas y expuso en la XXXIV Bienal de Venecia y en la VII Bienal de Alejandría.

En la década de los 70, va dejando el informalismo y adoptando el uso del óleo. Asimismo, en su obra hay un predominio de las esferas, conos y pirámides. Además, expuso en la Galería Juana Mordó (1972 y 1975) y en Arte’73 de la Fundación Juan March y la XXXVI Bienal de Venecia.

Hacia 1976 su estilo vuelve a cambiar hacia una ruptura de la simetría. Además, comenzó a ejercer como profesor en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Hizo algunas obras escultóricas durante su última etapa usando acetatos y plásticos. En esta última etapa también rompe con las formas circulares y emplea el color de forma difuminada.

Siguió realizando varias exposiciones tanto nacionales como internacionales, destacando la del entro Cultural de la Villa de Madrid (1984), el Palacio de la Lonja de Zaragoza, el Museo de Bellas Artes de Huesca (1985) y su participación en el stand de ARCO ´88, en el que expuso unos collage de seda pintados.

Su obra se encuentra actualmente en la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Falleció en 1994.

Escritor y periodista francés.

Nació en 1921 en París, Francia. Conocido principalmente por su trabajo como biógrafo del autor Henry de Montherlant. A lo largo de su carrera, dejó una huella importante tanto en el ámbito literario como en el periodismo cultural francés.

En cuanto a su labor profesional, trabajó en France Culture, donde fue responsable del programa Les Lundis de l'Histoire a partir de 1966, lo que le permitió explorar y divulgar temas históricos de forma profunda. También recibió varios premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Prix Broquette-Gonin en 1973, otorgado por la Académie française, y el Prix de la critique en 1977, en reconocimiento a su capacidad analítica y a su investigación sobre figuras literarias.

Su obra más destacada fue la biografía Montherlant par lui-même (1953), que ofreció una visión personal y detallada sobre la vida de Montherlant. Además, publicó la serie Montherlant sans masque (1982-1990), compuesta por dos volúmenes que profundizan en aspectos más personales y desconocidos de la vida del escritor. En Les soixante derniers jours de Marie-Antoinette (1992), Sipriot narró los últimos días de la reina francesa antes de su ejecución, con un enfoque detallado y dramático.

En el ámbito de la recopilación de obras, Sipriot también se dedicó a editar y comentar sobre la obra de Montherlant, con títulos como Montherlant Dessins (1979) y Album de la Pléiade: Montherlant (1979), que fueron esenciales para quienes querían entender mejor el legado literario de este autor.

Además de sus escritos, Pierre Sipriot apareció en programas televisivos de gran renombre como Apostrophes (1975) y Ex Libris (1988), en los cuales compartió sus conocimientos sobre literatura y su trabajo biográfico, lo que lo consolidó como una figura importante en la divulgación cultural.

El legado de Pierre Sipriot sigue vivo gracias a su aporte al mundo literario y periodístico, destacándose por su investigación meticulosa y su capacidad para hacer accesibles las vidas y obras de grandes escritores franceses. Falleció en 1998 en Fontenay-lès-Briis, Francia.

Escultor español.

Nació en 1926 en Ceuta (España). Se crio en el seno de una familia de origen asturiano y vivó desde su juventud en Madrid. Comenzó su trayectoria artística en la pintura pero ya entre 1958 y 1960 realizó sus primeros trabajos escultóricos. A partir de la XXXIV Bienal de Venecia en 1968 consiguió una gran proyección artística en los ámbitos nacional e internacional. También es destacable su participación en las bienales de Alejandría (1968) y de São Paulo (Brasil), en 1971, y en la Trienal Europea de Escultura de París (1978). Sus obras figuran en los principales museos nacionales e internacionales. Falleció en 2001 en Madrid.

Juan Antonio Ruiz-Casaux López de Carvajal, V marqués de Atalaya Bermeja, vizconde de Carrión y señor de Algar.

Violonchelista, musicólogo, director de orquesta, profesor y compositor español. Nació el 23 de diciembre de 1889 en San Fernando (Cádiz, España). Hijo de Juan Antonio Ruiz López de Carvajal, matemático y almirante de la Armada, y de Carmen Casaux; hermano del militar José Ruiz-Casaux.
Inició en Cartagena sus estudios de violín con Antonio Rabay en 1899. Un año después, ingresó en el Conservatorio de San Fernando, en el que se examinó de los tres primeros cursos y obtuvo las más altas calificaciones. Entre 1900 y 1901 eligió el violonchelo como instrumento, e ingresó con la Academia Santa Cecilia de Cádiz, donde estudió con el violonchelista Salvador Viniegra.

Se trasladó a Madrid en 1902 y estudió en el Conservatorio con el violonchelista polaco Víctor Mirecki, que lo consideró su alumno predilecto; también asistió a las clases de música de cámara que impartía Jesús de Monasterio. En 1908 finalizó los estudios en el Conservatorio y ganó el Premio Extraordinario Bernardel. El mismo año fundó, junto a Telmo Vela y Enrique Alcoba, el Cuarteto Vela. Un año después, la reina María Cristina y la infanta Isabel le concedieron una beca para estudiar en París en 1910. Allí frecuentó a Manuel de Falla y a otros músicos españoles. Recibió en la capital francesa el magisterio de Célestin Ernest Cros-Saint-Ange, André Hekking, Henri Casadesus, Léo Sachs, Martin-Pierre Marsik y Léon Bernardel. Además, ganó la plaza de solista en los Concerts Secchiari, ofreciendo conciertos en Francia, Alemania y Bélgica. En Oporto, fundó la Sociedade de Música de Câmara junto al maestro Moreira de Sá. Aceptó en 1915 la plaza de solista que Enrique Fernández Arbós le ofreció en la Orquesta Sinfónica de Madrid. Un año después, creó el Trío Cubiles junto al pianista José Cubiles y el violinista Fermín Fernández Ortiz. En 1918 formó parte del grupo de cámara que integraban el violinista Enrique Fernández Arbós, el violista Julio Francés y el pianista José Vianna da Motta. También formó parte del Trío Costa-Terán-Casaux que ofreció conciertos por toda España.

Ganó en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid la cátedra de violonchelo en 1920, plaza que ocupó hasta su jubilación en 1962. Se casó en 1920 con una hija de su maestro, María Teresa Mirecki; tras divorciarse, volvió a contraer matrimonio, en 1937, con la cantante Julia Bazo-Vivó con la que tuvo una hija, Maria Pilar Ruiz-Casaux Bazo, que llegaría a ser pianista y profesora de piano. En el Conservatorio implantó un novedoso sistema pedagógico para el aprendizaje del violonchelo que denominó psico-anatómico. En 1922, fue nombrado profesor de la Real Capilla; durante esos años se interesó por la conservación de la colección de instrumentos Stradivari del Palacio Real. En 1925 interpretó, junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, el poema sinfónico “Don Quijote” dirigido por el propio Richard Strauss.

Mantuvo relación epistolar con Manuel de Falla quien, en una de sus cartas, le habló del violonchelista Segismundo Romero, aspirante a la plaza convocada por el Conservatorio de Sevilla; Ruiz-Casaux formaba parte del tribunal de la oposición. En 1940, tras la Guerra Civil española, fundó una nueva Agrupación Nacional de Música de Cámara. En 1945 Joaquín Rodrigo le dedicó Dos piezas caballerescas para conjunto de violonchelos. Fue nombrado jefe de la sección de música de Patrimonio Nacional y conservador oficial de los instrumentos Stradivari del Palacio Real en 1948. Tras arduas gestiones con la londinense casa Hill & Sons, en 1951 consiguió que Patrimonio Nacional recuperara la viola Stradivari de dicha colección palatina. Ese mismo año fundó la Asociación Española de Música de Cámara.

Fue nombrado Caballero de la Orden de Carlos III, de la Légion d'Honneur francesa y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Entre su producción musical, además de los estudios para violonchelo, y las transcripciones de obras de maestros antiguos y del archivo musical del Palacio Real, compuso piezas como Tubérculo para violín, violonchelo y piano, Improptus para violonchelo solo y Fado portuense para violonchelo y piano. Publicó algunos trabajos pedagógicos y musicológicos como Nuevo ensayo sobre la técnica del violonchelo, El violonchelo, su historia, su construcción y su enseñanza y La música en la corte de Don Carlos IV y su influencia en la vida musical española.

Falleció el 2 de enero de 1972 en Madrid (España).

Agrupación musical creada en 1940 por el Ministerio de Educación Nacional y formalizada oficialmente el 13 de febrero de 1947. Su propósito era promover el conocimiento y la apreciación de la música de cámara. A lo largo de su trayectoria, ofreció cientos de conciertos tanto en España como en países como Alemania, Suiza, Austria, Portugal y Francia.

Su repertorio abarcaba más de 300 obras, incluyendo principalmente cuartetos, pero también tríos, cuartetos y quintetos con piano. Entre sus miembros fundadores se encontraban Luis Antón y Enrique Iniesta (violines), Pedro Meroño (viola), Juan R. Casaux (violonchelo) y Enrique Aroca (piano). Posteriormente, formaron parte de la agrupación músicos como Antonio Gorostiaga (violín), Javier Goicoechea (violín), Ricardo Vivó (violonchelo) y Carmen Díez-Martín (piano).

Interiorista y diseñador catalán.

Nació en 1944 en Barcelona. Inició su formación en arquitectura técnica en Barcelona y comenzó su carrera profesional trabajando junto a su padre, Jordi Galí Figueres, también interiorista. En 1965, participó en la fundación de la empresa familiar G-3, que se dedicaba al diseño, aportando innovaciones en el ámbito del interiorismo.

En 1972, decidió emprender su propio camino y estableció su estudio de diseño, donde desarrolló proyectos para una variedad de espacios comerciales, oficinas y restaurantes en Barcelona. A lo largo de su carrera, se ha destacado no solo como interiorista, sino también por sus diseños de mobiliario. Un claro ejemplo de esto es su famoso "Taburet Freedom" (1966), un diseño que incorporó materiales como el poliéster y la fibra de vidrio, y que hoy forma parte de las colecciones del Museo del Diseño de Barcelona.

Durante las décadas de 1960 y 1970, Galí fue parte de un colectivo artístico junto a otros importantes creadores como Antoni Llena, Àngel Jové y Sílvia Gubern. Este grupo se distinguió por su apertura hacia el arte efímero y el "arte pobre", adoptando influencias de la estética pop y utilizando materiales sencillos y objetos cotidianos en sus creaciones.

Después de la Revolución del 25 de abril de 1974, Galí se exilió en Madrid, donde continuó con su actividad profesional y artística. En 2019, participó en un encuentro en la Torre de Don Borja, en Santillana del Mar, en el que compartió su experiencia y su perspectiva sobre el diseño y la evolución de su carrera.