Pintor y diseñador español.

Nació en 1931 en Algeciras (Cádiz). Su obra dejó una profunda huella en la firma de lujo Loewe. Su relación con la marca comenzó cuando el arquitecto Javier Carvajal introdujo una visión transformadora para las tiendas de Loewe, enfocándose en la exposición de los productos como obras de arte. Fue entonces cuando, conocido por su creatividad y su capacidad para inspirarse en la cultura española y su arte, se convirtió en el alma creativa de la firma.

Se encargó de diseñar colecciones de bolsos, accesorios y otros productos, inspirándose en diversas formas de arte, como la pintura española, la arquitectura modernista de Barcelona y la cerámica artesanal. Creó series de objetos que, aunque contrastantes, compartían motivaciones comunes, como la colección Manhattan o la colección L 60. Su proceso creativo consistía en inspirarse en la sociedad y plasmar sus ideas en pinturas que luego se convertían en prototipos para la producción de los productos Loewe.

A pesar de su labor como diseñador, Vela también mantenía una carrera paralela como pintor, creando obras figurativas con tintes surrealistas. Su legado es considerado esencial tanto para la historia del arte como para la identidad de Loewe, una marca que refleja su pasión, creatividad y visión estética. Falleció en 2015.

Historiador, profesor universitario y bibliotecario español.

Nació en 1908 en Madrid. Cursó bachillerato en el Instituto Cardenal Cisneros de Madrid y después estudió Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid.
Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el 8 de agosto de 1931.
Tras varios destinos como bibliotecario en La Coruña, Toledo y Madrid, regresó a las aulas de la Universidad Central en 1940, en la que destacó como un gran especialista en Historia de América.

En el inicio de la Guerra Civil estaba destinado en la Biblioteca Pública de Toledo. Finalizada la depuración sin sanción, solicitó su reingreso en el cuerpo. Perteneció a la sección de manuscritos de la Biblioteca Nacional de España. Colaborador del Instituto de Cultura Hispánica en la organización de cursos para extranjeros.
Escribió diversas obras sobre archivística y bibliofilia, como Catálogo de la colección de manuscritos Borbón-Lorenzana (1942), Adolfo Carrillo de Acuña, autor de la unidad de España (1943), o Historiografía indiana (1964). En 1965 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Menéndez Pelayo por su obra Cultura virreinal.

Falleció en 1968 en Madrid.

Pintora, escultora y profesora española.

Nació en 1925 en Barcelona (España). Hija de Ramona Herrero y Ángel Estrada, pareja que tuvo 13 hijos contando con Marta Estrada. Durante los bombardeos de Barcelona en 1938, envían a Marta junto a seis de sus hermanos a Francia donde pasa casi un año en un campo de refugiados en Sète. Inicia en 1945 sus estudios artísticos en la Escuela de la Lonja y en la Escuela Superior de Bellas Artes.

Marta Estrada realizó tres exposiciones individuales, dos en el Ateneo Barcelonés en 1959 y 1962 y una final en el Ateneo de Madrid en 1964, todas bien recibidas por la crítica. Sus dos máximos valedores en el mundo del arte fueron, por un lado, en Barcelona, el escritor y crítico Ángel Marsà i Beca y en Madrid el crítico y comisario de exposiciones Carlos Areán. Compartió exposiciones colectivas con los escultores Josep Mundet y Xavier Corberó, y los pintores Joan-Josep Tharrats, José Luis Zarraluqui, Domènec Carles, Josep Maria García-Llort, Teresa Vilarrubias Perarnau, Santiago Pericot, Angel Orensaz, Albert Ràfols-Casamada, Norman Narotzky, Glòria Morera, Concha Ibáñez, Aurora Altisent, Carme Glòria Canals, Francisco Valbuena Briones, Joan Brotat, María Asunción Raventós y su gran amiga la artista panameña Olga Sánchez Borbón.

Aparte de su carrera artística, Marta Estrada también realiza una notable labor como docente, sobre todo en la Escuela de la Mujer de la Diputación de Barcelona, donde estableció una gran amistad con la pedagoga Mercè Torrents i Bertrana. Participó en los inicios de la arteterapia en Cataluña de la mano del profesor y psiquiatra Nicanor Ancochea Hombravella, director de la Clínica Mental de Santa Coloma de Gramanet, y del doctor Joan Obiols i Vié, quien años más tarde será psiquiatra personal de Salvador Dalí y rector de la Universidad de Barcelona. Entre 1961 y 1964 Marta Estrada y Carmen Gloria Canals son las creadoras y primeras profesoras en el taller de artes plásticas del sanatorio, bautizado como Círculo Artístico de Santa Dimpfna. Fallece en 1965.

Director, crítico y cineasta brasileño.

Nació en 1939 en Vitória da Conquista (Brasil). Hijo de Adamastor Bráulio Silva Rocha y de Lúcia Mendes de Andrade Rocha. Se casó con Helena Ignez, a quien conoció en la universidad. Estudió en la escuela del padre Palmeira.

Se trasladó a Salvador (1947), donde estudió en el Colegio 2 de Julho. Más tarde, ingresó en la Facultad de Derecho de Bahía, donde formó parte de un grupo de cineastas aficionados.

Participó en el cortometraje Um Dia na Rampa junto a Luiz Paulino dos Santos, momento a partir del cual se interesó por el cine. Más tarde, dirigió O Pátio (1959), y Cruz na Praça (1960).

Dejó la carrera de derecho para dedicarse al cine y la crítica. Realizó la película Barravento (1962), la cual obtuvo varias premiaciones en el Festival de Karlovy Vary.

En 1963 publicó la Revista Crítica del Cine Brasileño, donde recopiló sus artículos escritos anteriormente en la prensa de Salvador.

Se convirtió en el líder del movimiento O Cinema Novo, un cine centrado en lo social y la preocupación por el lenguaje.

Su película más reconocida es Dios y el diablo en el país del sol (1964), la cual muestra una gran innovación. Gracias a esta película ganó el premio del Festival de Cine Libre y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes (1964). Asimismo, fue nombrada para representar a Brasil en los Premios de la Academia de 1965 a la Mejor Película Internacional, aunque no fue seleccionada finalmente.

Realizó el documental As Armas e o Povo (1974), que trata sobre la revolución que acabó con el régimen de Salazar.

Falleció en 1981 en Río de Janeiro.

Compositor, crítico y abogado español.

Nació en 1924 en Barcelona. Estudió violín en el conservatorio del Lice y composición con Cristòfor Taltabull. Al mismo tiempo cursó la carrera de Derecho. Compuso diversas obras y fue miembro fundador del Círculo Manuel de Falla de Barcelona en 1947. A lo largo de su vida ejerció profesionalmente tanto de abogado como de crítico musical en varias publicaciones barcelonesas como Avui o la revista Destino (desde 1966). Falleció en 1996 en Barcelona.

Tenor y actor español.

Nació en 1920. Su padre, el cantante bajo Francisco Aguirre, fue quien le inculcó la afición por la música. Se formó en el Real Conservatorio de Música de Madrid, consiguiendo el Premio Extraordinario de Canto. Fue galardonado en 1957 con el que fue uno de los premios de canto más importantes de la época, el Premio Especial Isabel Castelo.

En su trayectoria profesional destaca por haber sido tenor solista de las Orquestas Nacional, Filarmónica y Radio Nacional.

Se casó con Pepita Ruiz de Aguirre, con la que tuvo cinco hijos: María Jesús, José Manuel, Javier, Mari Nieves y Santiago. Formó con su familia un conjunto de cámara conocido como "La familia Trapp" española.

Escritor y filósofo católico inglés.

Nació en 1900 en Inglaterra. Estudio en el Stonyhurst College y en la Universidad de Oxford. Trabajó como profesor en la Univversidad de Minnesota entre 1930 y 1931. En 1934 comenzó su trabajador como editor del Catholic Herald, puesto que mantuvo hasta 1962. Posteriormente, fundó la revista Search y escribió numerosas biografías de personajes relevantes. Falleció en 1973 en Edenbridge (Reino Unido).

Pintora española.

Nació en 1919 en Irún (España) . Hija de Francisca Orendain y Modesto Gal. En 1926 comenzó su formación artística con Gaspar Montes Iturrioz, el cual la recomienda en 1932 para que continúe sus estudios en París en la Académie d Amédée Ozenfant. En 1933 obtiene el tercer premio en la X Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos.

Se traslada a Madrid en 1934 e ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde recibió lecciones de Aurelio Arteta. En 1936 consigue el premio en el Concurso de Carteles de Bellas Artes, pero al estallar la Guerra Civil se ve obligada a exiliarse, junto a su familia, en la localidad francesa de Tardets.
Consigue organizar su primera exposición individual en 1942, en San Sebastián y en 1943 viaja a Madrid, donde es descubierta por José Gutiérrez Solana y entra en contacto con Daniel Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Pancho Cosío, Rafael Zabaleta y Juan Manuel Díaz Caneja, uniéndose en la exposición conjunta que realizan en la Galería Clan donde irá perfilándose el grupo Joven Escuela de Madrid.

En 1945 obtiene el primer premio de pintura en la XIII Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos, y también pasa a vivir definitivamente en Madrid. A partir de entonces tendrá una exitosa carrera artística: en 1950 participa en la XXV Bienal Internacional de Venecia, en 1951 gana el premio del Ayuntamiento de San Sebastián en el I certamen de Navidad para Artistas Guipuzcoanos y participa en la exposición colectiva de la Joven Escuela de Madrid en la Galería Biosca. En 1952 participa en la I Bienal Hispanoamericana de Arte, en 1953 en la Exposición-homenaje Vázquez Díaz, en 1954 expone en la II Bienal Hispanoamericana de Arte en la Habana, gana la tercera medalla por su Retrato del Pintor Rafael Zabaleta en la Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid. En 1956 participa en la Tate Gallery de Londres, dentro de la exposición Un Siglo de Pintura Española, al mismo tiempo que es seleccionada para el pabellón Español de la XXVIII Bienal Internacional de Venecia, en 1957 consigue el segundo puesto en el concurso del Premio Nacional de Pintura.
Viajó a Bruselas por su participación en la Exposición Universal de Bruselas y a Lisboa por la muestra de 20 años de Pintura Española Contemporánea.

En 1959 es la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Pintura, y entre 1961 a 1970 es galardonada con el Premio de pintura Familia Española, la segunda medalla de plata en la Exposición Nacional de Bellas Artes, el primer premio Certamen de pintura sobre el Fuego y el Premio Provincias Vascas. En 1964 realiza una de sus exposiciones más importantes en la Sala de Santa Catalina del Ateneo de Madrid.
Falleció en 2008 en Irún (España).

Poeta, ensayista, novelista y traductor español.

Nació en 1942 en Cartagena (España). Cursó estudios en Filosofía y Letras, especialidad de Geografía e Historia, en las Universidades de Madrid y Murcia. Publicó su primera obra en 1959, Cuadernos de arte y pensamiento. Publicó obras en multitud de países y tradujo numerosas obras de diferentes idiomas y autores al español. También participó en actos académicos en universidades internacionales como la de Oxford y la de Cambridge.

Recibió varios premios por su obra poética y en prosa y en 1970 fue incluido en la antología de José María Castellet, Nueve novísimos poetas españoles. Fue prolífico colaborador de revistas de ámbito nacional e internacional como Diario 16, Cuadernos Hispanoamericanos y Alhayat, entre otras. En 1990 fue investido doctor honoris causa por Dowling College, como reconocimiento a su trabajo. Falleció en 2024 en Cartagena (España).

Pintor y escultor español.

Nació en Las Minas del Soldados (Córdoba) en 1927. Se trasladó a Córdoba junto a su familia cuando era pequeño. Empezó a trabajar como aprendiz en el taller de Amadeo Ruiz Olmos (1936), donde también se formó en talla, estofado y policromía.

En 1939 comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, especializándose en Dibujo y Pintura. Asimismo, se formó en cincelado, grabado, repujado y filigrana en 1946. Como aficionado de los toros, su obra refleja en varias ocasiones estos temas.

En 1950 se trasladó a Madrid, ingresando en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando para formarse en Dibujo y Pintura y también realiza algunos trabajos de orfebrería. Fue asiduo a las tertulias y círculos artísticos de la capital.

Se trasladó a París (1958), ingresando en l´École de Beaux Arts y desarrollando las técnicas de grabado y litografía. En esta ciudad entraría en contacto con artistas como César y Giacometti. Su estilo empieza adoptar elementos contemporáneos con elementos abstractos, del pop-art, informalismo y expresionismo.

Regresó a España en 1965, radicándose en Madrid y exponiendo en el Ateneo. También expuso sus obras en la galería de Copenhague gracias a Georg Jensen, la cual tuvo un gran éxito y difusión. Además, obtuvo el Premio Diamond Internactional Award (1966).

A partir de 1976 comenzó a consagrarse como un artista internacional tras realizar el monumento al Quijote en el Kennedy Center de Washington, tras una competencia contra Dalí y Creeft. Realizó un segundo monumento al Quijote en Buenos Aires (1980). Además, realizó varios viajes por América, con estancias en Montevideo, Miami, Washington Caracas y Buenos Aires entre 1984 y 1997.

En 1988 regresó a Córdoba, donde instaló su taller en el monasterio de Pedrique y creó una gran cantidad de obras centradas en temas religiosos, místicos y de tauromaquia. Falleció en Córdoba en 2013.

Soprano española.

Nació en Palencia (España). Casado con el letrado Alfonso Campo Nieto. Llevó a cabo su preparación musical en el Conservatorio Nacional de Madrid.

Pintora española.

Nació en Como (Italia) en 1912. Se integró dentro de la última generación futurista. Creó un grupo de artistas abstractos (1940) junto a Mario Radice, Manlio Rho, Aldo Galli y Carla Badiali.

Se casó con Alberto Sartoris, con quien viajó a España en 1949. Allí, su marido participó en varias tertulias y debates sobre el arte contemporáneo llevado a cabo por la Escuela de Altamira en Santillana del Mar. En 1950 se volvió a repetir esta encuentro y, esta vez, expuso sus composiciones abstractas.

Su pintura se caracteriza por colores vívidos y elementos geométricos. Falleció en Cossonay (Suiza) en 2008.

Pintor, grabador e ilustrador español.

Nació en Santander en 1928. Empezó a trabajar como aprendiz en el taller de pintura de Esteban Cossío en 1942. En 1948 hizo el servicio militar y comienza a hacer sus primeras obras, destacando los retratos y paisajes.

Siguió formándose junto a José Cataluña del Castillo y realizó su primera exposición. También ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1953 y participó en el I Salón de la Joven Pintura Montañesa en la Galería Surde Santander (1954). Recibió una beca de El Paular y el Premio Nacional de Arte Universitario (1957).

Realizó una exposición individual en los Salones de la Económica en Jaén y en la Sala Dintel de Santander en 1958. Ese mismo año recibió una beca que le permitió viajar por España.

En 1963 comenzó a realizar sus trabajos de espejos, que es su colección más importante y tituló como Ventanas-participación presentándolo en la Bienal de Venecia de 1966. Realizó varias exposiciones individuales, como la que realiza en el Ateneo de Madrid (1964), Galería Iolas-Velascoy otra en la Galería Suzanne de Coninck de Parísy (1967), y en exposiciones numerosas en la Galería Grises de Bilbao y en el III Salón de Pintura de Alicante (1965).

A finales de los 70 empezó a hacer obras de temática muy variada. En 1981 realizó una exposición en el Museo de Bellas Artes de Santander (actualmente MAS) con sus obras realizadas entre 1963-1980. Sus obras se encuentran en varios museos y sitios del mundo, destacando su colección de faros, dibujos, pinturas y otros objetos que se encuentran en el Centro de Arte “Faro Cabo Mayor” de Santander (2011). Falleció en 2013 en Madrid.

Pintor y decorador español.

Nació en La Línea (Andalucía) en 1942. En su niñez ayudaba a su padre a realizar carrozas en la Cabalgata de la Velada y Fiestas. Empezó sus estudios en el colegio La Velada y el Instituto Laboral Diego de Salinas. Más tarde, ingresó en la Escuela de Arte y Decoración León XIII de Málaga.

A los 16 años comenzó a realizar sus propias carrozas, por las cuales obtuvo un primer premio de la delegación de Festejos y 5000 pesetas. Se dedicó también a la decoración en el Hotel Marbella Hilton y el Barcelona Hilton, así como pubs, caferías, tiendas, etc.

En los ochenta, se ocupó del escenario de la coronación de las reinas de la Velada. Realizó su primera exposición colectiva junto a Jesús Moreno y María Rosa González en la Unión Deportiva y también ha expuesto en Ceuta y Gibraltar.

Su pintura se caracteriza por una gran luz y misterio. Actualmente se dedica más a la pintura.

Historiador, académico y escritor australiano.

Nació en 1933 en Londres. Cursó estudios de grado en la Universidad de Oxford. Posteriormente, obtuvo un Doctorado en Filosofía en la Universidad Nacional de Australia, donde presentó en 1965 su tesis titulada Australian Opinion and the European Crises, 1935–1939. Reconocido por sus estudios sobre la política exterior y de defensa de Australia.

En 1967, Andrews comenzó a impartir clases de historia en la Universidad de Newcastle, Australia. A lo largo de su carrera, se especializó en analizar las relaciones internacionales de Australia, con un enfoque particular en la política de aislamiento y apaciguamiento durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial.

Entre sus obras más destacadas se encuentran: Isolationism and Appeasement in Australia: Reactions to the European Crises, 1935–1939, Australia and Britain in the Nineteenth Century, The Anzac Illusion: Anglo-Australian Relations during World War I. Uno de sus trabajos más influyentes, The Writing on the Wall: The British Commonwealth and Aggression in the East 1931–1935, incluyó su artículo The Broken Promise – Britain's Failure to Consult the Commonwealth on Defence in 1934 and Its Implications for Australian Foreign and Defence Policy.

Pintora y fotógrafa francesa.

Nació en 1929 en París. Se casó con Bernard Heidsieck. Sus obras comenzando a tener un gran auge en la década de los sesenta, destacando una pintura oculta e informal con tonos grises con tiras de yeso pegadas. Su pintura trataba de reflejar el cuerpo herido.

Realizó varias exposiciones individuales de obras monocromáticas en la Paul Facchetti en París y en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid entre 1959 y 1967. Asimismo, también participó en varias exposiciones colectivas.

A partir de 1968 empieza a trabajar con la fotografía, realizando fotos en blanco y negro de relojes, letreros de prohibido y escaleras con escalones erosionados con una alusión a la indiscreción y la desgracia. En esta época entabla amistad con poetas y escritos como William S. Burroughs, Jean-Jacques Lebel y Brion Gysin.

En 1972 comienza a hacer su primera performance, con el nombre de Encoconnage, en la cual se puso una cuerda alrededor de la cabeza y los pies hasta que ya no podía respirar. Dicha performance refleja el amordazamiento de las mujeres y su invisibilidad en el mundo del arte y la cultura.

Entre 1980 y 1990 continuó su trabajo como fotógrafa y artista, presentando Ficelles, caches et papier blanc en la Galería Lara Vincy de París (1996). Sus últimos años los dedicó a la meditación y la fotografía. Falleció en 2017.

Escultor, pintor y profesor español.

Nació en 1928 en Madrid (España). Hijo del artista José Lapayese Bruna y hermano del pintor José Lapayese del Río. Inició su formación en el taller de su padre y aprendió escultura con profesores particulares y pintura como autodidacta, realizando a los catorce años su primera escultura profesional. Entre 1942 a 1949 cursa estudios libres en las escuelas de Artes y Oficios y de Bellas Artes de Barcelona y estudió solfeo y violín en la academia Ainaud. Tras terminar sus estudios en Barcelona regresó a Madrid, donde dibuja en el Círculo de Bellas Artes y empieza a trabajar en la cerámica, al mismo tiempo, sigue estudiando violín, armonía y composición.

En 1954 es becado por el Gobierno italiano y estudia en la Academia de España en Roma. En 1957 gana la III Medalla en la Exposición Nacional de Madrid, lo que le permite ser becado por el gobierno de Francia, y reside en la capital francesa durante seis años estudiando en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1962 recibió la Medalla de Oro en la II Bienal de Zaragoza, desde 1963 a 1984 vuelve a Madrid y gana en 1965 la Medalla de Plata en la III Bienal de Zaragoza. En 1984 se traslada a Miami donde reside hasta 1993, año en el que regresa a España. Durante su estancia en Estados Unidos compagina sus labores artísticas, tanto en escultura como pictórica, con la de la docencia en las universidades de Miami, Saint Thomas y en el Florida Memorial College. Falleció en 1994 en Miami (Estados Unidos), al regresar para realizar unos encargos.

Neurólogo español.

Nació en Jaén el 28 de julio de 1906 en una familia de raíces agrícolas, siendo hijo de Pedro Llavero, agricultor, y Victoria Avilés. Creció junto a sus tres hermanas, Isabel, María y Mariela. En 1954 contrajo matrimonio con Gloria Rodríguez, con quien tuvo tres hijas: Marta, María Victoria y Marisol.

Su educación comenzó en Granada y Murcia, donde cursó el bachillerato y el preparatorio. Aunque su vocación inicial era la medicina, su padre se opuso, deseando que se hiciera cargo de las tierras familiares. Durante varios años, trabajó en los olivares, desarrollando una profunda conexión con la naturaleza y la vida en el campo.

Sin embargo, su interés por la medicina fue más fuerte. En 1927, por imposición paterna, inició estudios de Veterinaria en Madrid, pero, en paralelo y casi en secreto, también cursó Medicina en la Universidad Complutense. Finalmente, obtuvo la licenciatura en 1932, decantándose por la psiquiatría, un campo que ya le fascinaba desde sus años de estudiante.

Comenzó su especialización en el Hospital Provincial de Madrid, bajo la tutela del doctor Gonzalo Rodríguez Lafora. Gracias a una beca del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, trabajó en el Instituto Ramón y Cajal durante tres años, profundizando en la relación entre el cerebro y la psique. En 1947 presentó en Madrid su tesis doctoral Soma y psique con algunos mecanismos de compensación y descompensación cerebral.

A lo largo de los siguientes doce años, perfeccionó su formación psiquiátrica en prestigiosas universidades y centros de investigación europeos. Pasó cuatro años en Alemania, donde en 1943 obtuvo una beca de la Fundación Humboldt-Stiftung para investigar en la Universität-Nervenklinik de Múnich sobre trastornos vasculares cerebrales. Ese mismo año, en el Kaiser-Wilhelm Institute für Demographie, estudió la herencia en psicópatas criminales, especialmente en gemelos.

En 1944, en Suiza, participó en el Congreso de Neuropsiquiatría y Anatomopatología, donde su trabajo sobre procesos tromboendangíticos cerebrales fue publicado en la revista Schweizer Archiv für Neurologie und Psychiatrie. Durante esta etapa, colaboró con grandes figuras de la psiquiatría y la neurología como Bleuler, Jung, Minkowski, Binswanger y el premio Nobel Walter Hess.

En 1949 regresó a Alemania para continuar su labor en la Universidad de Hamburgo y la Clínica Psiquiátrica de Hannover. Ese mismo año, intervino en el Congreso Internacional de Psiquiatría en París, donde amplió su perspectiva con influencias de la psiquiatría anglosajona.

En 1952, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid le otorgó una beca para trabajar en el Departamento de Medicina Psicosomática del Hospital Provincial de Madrid. Seis años después, en 1958, obtuvo por oposición la cátedra de Psiquiatría en la Facultad de Medicina de Salamanca, cargo que desempeñó hasta 1972, cuando se trasladó a Madrid. Allí continuó su labor docente en la Ciudad Sanitaria Provincial y dirigió la Clínica Psiquiátrica.

En 1973, en reconocimiento a su trayectoria, fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Mundial de Psiquiatría, consolidando su legado en el campo de la salud mental. Falleció en Madrid el 9 de mayo de 2007.

Escultor y profesor español.

Nació en 1911 en Barcelona (España). En 1929 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios y de Bellas Artes de Barcelona, tras fianlizar su formación viaja al Japón donde permanece hasta 1948 y ejerció como profesor de Escultura en Osaka Central School del Ejército de Ocupación de USA en 1953.

En 1952, 1954 y 1956 viajó a Marruecos. En 1957 ganó el Primer Premio en el Salón de Jazz de Barcelona, el Segundo Premio en el Salón de Mayo y Gran Premio en la Bienal de Alejandría. También fue profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y en 1960 profesor en la Escuela Massana. Falleció en 2002 en Barcelona (España).

Pintora, grabadora y profesora española.

Nació en San Sadurní de Noya (Barcelona) en 1930. Realizó sus estudios en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. Tras esto, se dedicó a la docencia especializándose en el dibujo.

Empezó su carrera en el grabado, aunque posteriormente comenzó a realizar tapices. De esta manera, llegó a ser miembro de la Escuela Catalana de Grau-Garriga y Susanna Rolando en San Cugat del Vallés. Se especializó en varios materiales y técnicas como el lino, el telar y materiales textiles. Se dedicó a la introducción de nuevas técnicas como la inserción de relevos, flequillos, desnudos, cortes, etc.

Volvió a la pintura en 1990 y expuso en España y varios países internacionales como Estados Unidos, Suecia, Francia, Japón, Italia, Alemania, Suiza, Mónaco, Yugoslavia y Bélgica.

Debido a su extraordinaria carrera, recibió varios reconocimientos como Primer Premio de Grabado de la Exposición Nacional de Bellas Artes (1971), Premio Ciudad de Barcelona de Grabado (1973), Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1976), Premio del Salón Internacional de Marsella (1983), Premio en la Bienal Internacional Textil de Bratislava (1987) y la Cruz de Sant Jordi (1991).

Pintor y escultor español.

Nació en 1923 en Barcelona (España). Se casó con Teresa Barba con la que tuvo tres hijos. Inició el bachiller en 1934 y lo continuó durante la Guerra Civil en el Liceo Práctico de Barcelona, empezando en esa etapa a dibujar de manera autodidacta. Empezó la carrera de Derecho que no terminó y gracias a una beca del Gobierno francés se marchó a formarse a París entre 1950 y 1951. Fundó el grupo y revista Dau al Set, junto a Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Arnau Puig, Juan Eduardo Cirlot, y João Cabral de Melo, que sirvió para conectar el arte español con las vanguardias europeas.

Fue elegido para participar en la XXIX Bienal de Venecia de 1958, y fue galardonado por el Premio de la UNESCO; su obra estuvo influida por Miró y Klee. La década de 1960 supuso su consolidación como uno de los artistas de referencia internacional y fue constante su actividad expositiva en Europa y Estados Unidos. La década de 1970 fue la del reconocimiento total de su obra y se intensificó su compromiso con la situación política que iniciaba su transición hacia la democracia. Empezó a realizar esculturas públicas en los años 80 y creó la Fundación Antoni Tàpies en 1984. Paralelamente, desarrolló una de escritor con diversas publicaciones.

Entre los galardones y honores más destacado, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando, nombrado comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor de Francia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2010 el Rey le concedió el título de I marqués de Tàpies. Falleció en 2012 en Barcelona (España).

Pintor español.

Nació en San José (California) en 1927. Hijo de padre emigrantes cántabros. En su infancia tuvo una gran influencia de Pancho Cossío y de José Hierro, con el que mantuvo una gran amistad. Se trasladó a Asturias en 1934, pero con el estallido de la Guerra Civil se instaló en Santander.

Realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, especializándose en dibujo y ilustración. A pesar de la guerra, surgieron grupos intelectuales y artísticos, como la Escuela de Altamira y la revista Proel, en la cual participaron Cossío y José Hierro.

Se trasladó a Madrid en 1950 e ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Allí también estudia las obras de grandes artistas como Velázquez y Tiziano en el Museo del Prado. Asimismo, se introdujo en el círculo cultural de la capital, como el Café Gijón, el Ateneo y el Círculo de Bellas Artes. En esta época. se introducen elementos intimistas y sociales.

También comenzó a trabajar como director de arte den la agencia Kenyon&Eckhardt de Madrid en torno a 1960.

Realizó un viaje a Nueva York en 1963. Allí se formó en estética de la imagen junto a Alexei Brodovitch y en grafismo y arte publicitario en Kenyon&Eckhardt. Además, trató con la obra de varios artistas americanos como Edward Hopper, Andrew Wyeth y Alex Raymond.

Se considera que es un "poeta de la pintura", ya que su obra muestra un gran intimismo y es capaz de transmitir la esencia pura de la pintura. Entre sus obras, podemos destacar Mujer sentada (1985).

Se trasladó a vivir a Mallorca en 2013, donde continuó desarrollando su labor artística y realizando varias exposiciones en la isla, como el de la Fundación Coll Bardolet, Valldemossa (2014) y en la Casal de Cultura de Santanyi (2018).

Debido a su extraordinario carrera, recibió varios premios y reconocimientos, como el Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre (1996), el Premio Durán (1985) y el Premio Condesa de Barcelona (1981). Falleció en 2020 en Santanyí (Mallorca).

Flautista y profesor de flauta español.

Nació en Toledo en 1910. Desde joven, mostró una profunda pasión por la música, lo que le llevó a integrarse en diversas formaciones orquestales de renombre. Formó parte de la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de Pérez Casas y de la Orquesta de Cámara con Ataúlfo Argenta. Además, fue miembro fundador de la Orquesta Nacional de España, institución clave en la difusión de la música sinfónica en el país.

Su versatilidad como músico se evidenció en su participación en conjuntos de música de cámara, grabaciones de bandas sonoras cinematográficas y producciones discográficas. Asimismo, colaboró con formaciones radiofónicas y fue integrante de la Banda Municipal de Madrid, aportando su talento en múltiples facetas del ámbito musical.

Como docente, desempeñó el cargo de catedrático de flauta en el Real Conservatorio de Madrid, donde formó a numerosas generaciones de flautistas. A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos, entre los que destacan la Medalla de Bellas Artes, la Encomienda de Alfonso X el Sabio, la Orden del Mérito Civil y la Medalla Colectiva de Bellas Artes en su categoría de oro, reflejo de su dedicación y excelencia en el ámbito musical. Falleció en Madrid el 20 de febrero de 1985.

Pintor español.

Nació en 1918 en Girona (España). Se casó con Pilar Ral, con la que tuvo un hijo.
Estudió en la población francesa de Beziers hasta 1935, su familia se trasladó a Barcelona donde ingresará en la Escola Massana. Durante la Guerra Civil y en 1942 estuvo alistado en el ejército. En 1946 realiza sus primeras obras abstractas con papeles con papeles de color recortados.

En 1948 funda el grupo Dau al Set junto a Tàpies, Ponç y Cuixart, el poeta Joan Brossa y el filósofo Arnau Puig. Será el editor y director de la revista que llevaba el mismo nombre que el grupo que fundó. En 1950 realiza su primera exposición en Galerías Jardín de Barcelona y en 1953 obtendrá una beca del Instituto Francés que le permite estudiar en París y viajar por Europa y participar en 1956 en la Bienal de Venecia, también participó en 1959 en la Bienal de Sao Paulo. En 1961 realiza su primer viaje a Estados Unidos donde realizará su primera exposición en Nueva York, a la cual asistieron Marcel Duchamp y Salvador Dalí.
Falleció en 2001 en Barcelona (España).

Escritor español.

Nació en 1930 en Oviedo. Fue doctor en Derecho por la Universidad de Oviedo y se licenció en Ciencias políticas y económicas en la Universidad de Madrid. Recibió una beca de ciencias sociales de la Fundación March en 1964, con la que realizó su tesis Teoría y realidad de la migración española.
Realizó numerosas conferencias y escribió libros como La emigración asturiana a América y Economistas y haciendistas asturianos.

Falleció en 1976 en Arévalo, Ávila.

Actor español.

Formado en el Liceo Castilla, La Salle y el López de Mendoza, aún no había alcanzado la mayoría de edad cuando ya había probado suerte frente a un micrófono y había debutado en el teatro. Junto a José Manuel Payno, puso en marcha a mediados de los años 60 los cine-clubs, espacios que ofrecieron a toda una generación una puerta abierta a la imaginación en una época marcada por el blanco y negro. No podía ser de otra forma, pues Gregori fue siempre un soñador furtivo. También logró traer a la ciudad a compañías como Els Joglars y, cuando apenas había transcurrido tiempo desde la tragedia, consiguió que se rindiera homenaje al poeta fusilado Federico García Lorca.

En Radio Nacional de España se convirtió en una de las voces más reconocibles del cine: dirigió programas, entrevistó a decenas de actores, actrices y cineastas, y tuvo un papel fundamental en la difusión de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), ayudando a consolidarla como un referente a nivel mundial. Su carrera lo llevó a coordinar cursos, formar parte de jurados, asesorar y dar impulso a numerosos festivales, entre ellos el de Cine Fantástico y de Terror, que tuvo mucho éxito en España gracias a su colaboración con el icónico Paul Naschy. Sin embargo, su mayor orgullo fue escribir el guion de Soldados, película dirigida por Alfonso Ungría, que estuvo a punto de alzarse con el máximo reconocimiento en la Mostra de Venecia, uno de los certámenes más prestigiosos del mundo.

Uno de sus legados más importantes es la monumental obra El cine español según sus directores (Cátedra), referencia imprescindible para entender la historia del cine nacional. Lamentablemente, los cambios en la radio pública a finales de los 90 lo relegaron a un segundo plano.

Falleció a los 83 años.

Poeta, escritor, diplomático y periodista nicaragüense, máximo representante del Modernismo en lengua española.

Nació en Metapa, hoy Ciudad Darío (Nicaragua), en 1867 como Félix Rubén García Sarmiento, hijo mayor de José Manuel García Rojas Mayorga y de Rosa Sarmiento, quienes se habían casado en León en 1866. Debido a las desavenencias de sus padres pasó su infancia con su tía abuela materna, Bernarda Sarmiento, quien lo inició en el conocimiento de las primeras letras y su esposo el coronel Félix Ramírez Madregil.

Se casó con Rosario Murillo y más tarde se separó; en 1890 contrajo matrimonio civil con la escritora Rafaela Contreras Cañas, "Stella" con la que tuvo a su hijo Rubén Álvaro Darío Contreras, falleciendo ella en 1893.

En 1892 vino a vino a España como delegado de Nicaragua en el IV Centenario del descubrimiento de América. Aquí despertó la admiración de un grupo de jóvenes poetas defensores del Modernismo, como Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán o Jacinto Benavente.

En Madrid conoció a Francisca Sánchez del Pozo, que se convertiría en su compañera sentimental hasta su muerte y con la que no pudo casarse pues seguía legalmente casado con Rosario Murillo. En 1907 nació su hijo Rubén Darío Sánchez en París.

Al estallar la I Guerra Mundial, partió hacia América para defender el pacifismo para las naciones americanas. Falleció en febrero del 1916 en León, la ciudad de su infancia nicaragüense.

Es posiblemente el poeta, que ha tenido una mayor y más duradera influencia, en la poesía del siglo XX, en el ámbito hispánico. Se le conoce como el Príncipe de las Letras Castellanas. Falleció en 1906.

Pintor y escultor español.

Nació en 1881 en Málaga (España). Hijo primogénito de José Ruiz Blasco, pintor y profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios y conservador del Museo Municipal de Málaga, y de María Picasso López. Esposo de la bailarina rusa Olga Koklova, con la que tuvo un hijo, Paul; pareja sentimental de la modelo Marie Thérèse Walter, con la que tuvo una hija, Maya; pareja de la pintora Françoise Gilot, con la que tuvo dos hijos, Claude y Paloma; y pareja de Jacqueline Roque.
En 1891 la familia se trasladó a La Coruña y en 1895 a Barcelona, donde el padre obtuvo una cátedra en la Escuela de Bellas Artes, que admitió a Pablo como alumno. En 1896 se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aunque regresaría a Barcelona en 1898 donde se integra en la tertulia de Els Quatre Gats. Entre 1900 y 1904, alternó su residencia entre París y Barcelona. En 1904 se instala definitivamente en la capital francesa, en el barrio de Montmartre, donde conocerá a destacados artistas e intelectuales, como los escritores André Bretón, uno de los creadores del surrealismo, o Guillaume Apollinaire, que dio nombre a este movimiento, y a Fernande Olivier con la que comparte su vida hasta 1911.

En 1907 pinta Les demoiselles d'Avignon, obra clave en su producción, tradicionalmente considerada como origen del cubismo. Colaboró con los Ballets Russes de Serguei Diaghilev, para los que realizó telones, decorados y figurines de ballets como Mercure (1917), estrenado en el Théâtre du Châtelet de París, con música de Erik Satie, libreto de Jean Cocteau y coreografía de Léonide Massine; El sombrero de tres picos (1919), estrenado en el Alhambra Theatre de Londres, con música de Manuel de Falla, libreto de María Lejárraga y coreografía de Massine; Pulcinella (1920), estrenado en el Théâtre National de l'Opéra de París, con música de Ígor Stravinski, libreto y coreografía de Massine; Cuadro flamenco (1921), estrenado en el Théâtre de la Gaîté-Lyrique de París, con artistas flamencos; Le train bleu (1924), estrenado en el Théâtre des Champs-Élysées de París, con música de Darius Milhaud, libreto de Cocteau y coreografía de Bronislava Nijinska; y Mercure (1924), entrenado en el Théâtre de la Cigale de París, con música de Satie, libreto y coreografía de Massine.

Interesado por la escultura, en 1933 realizó La dama oferente, inspirada en el arte íbero. En 1934 viaja a España con Olga y su hijo Paul, y en 1936 es nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República española; Picasso acepta, aunque no toma posesión del cargo. Ese año participa en la decoración del Pabellón Español de la Exposición Internacional de París por encargo del Gobierno republicano, para el que pintó Guernica (1937); mientras, mantiene una relación amorosa con la pintora y fotógrafa Dora Maar. Tras la derrota de la República y el advenimiento de la dictadura franquista, decidió mantener la obra en su poder hasta que España volviese a ser regida por un sistema democrático. Depositó Guernica y todos sus estudios previos y posteriores en el Museum of Modern Art de Nueva York, con la condición de que fuesen devueltos «a los representantes calificados del Gobierno español cuando las libertades públicas sean restablecidas en España».

En 1947 se instaló en Vallauris, en la Costa Azul francesa, y a partir de 1954 se mudó a La Californie (Cannes). En 1960 se trasladó a Mougins, donde vivió y trabajó durante sus últimos años. En 1963 se inauguró el Museu Picasso de Barcelona, al que hizo una importante donación el 23 de febrero de 1970. Fue miembro del Partido Comunista Español y del Partido Comunista Francés. Otras obras, representativas de sus diferentes etapas estilísticas, son Hombre con boina (1895); El mas del Quiquet (1898); La comida frugal (1904); Retrato de Gertrude Stein (1906); Los segadores (1907); Vasos y frutas (1908); Hombre con clarinete (1911-1912); Naturaleza muerta (1912); Cabeza de hombre (1913); La flauta de Pan (1923); Arlequín con espejo (1923); Figure (1928); Femme nue devant une statue (1931); Corrida de toros (1934); Minotauromaquia (1935); o Caballo y toro (1937). Falleció en 1973 en Mougins (Francia).

Compositor y director musical español.

Nació en 1905 en Villamanzo, Burgos. A los diez años inició sus estudios en solfeo y piano, que más tarde completaría con los de armonía y composición. Estudió, a su vez, Humanidades y Filosofía y Letras. Su primer trabajo como director de banda de música fue en Ateca, donde se hizo cargo de la Banda Santa Cecilia en 1928. Aprovechó esta estancia para componer y arreglar la Novena de Pentecostés en Honor a la Virgen de la Peana, Salve a dos voces, y un Tantum ergo Sacramentum. De música profana compuso el tango Boga, boga, Marinela.

En 1929 fue nombrado director de la banda de Daroca donde, además, fue organista de la colegiata, y en 1932 fue nombrado director de la banda de San Martín del Rey Aurelio (Asturias), compuesta exclusivamente por mineros. En mayo del 1933 se hizo cargo de la banda del pueblo astur de Sotrondio y escribió su obra Historia de un compañero, colaborando con varios artículos en diversos periódicos.
En mayo de 1935 fue destinado a Tomelloso, Ciudad Real, donde permanecería 18 años enfocándose en la actividad cultural después de la guerra como Delegado de Cultura y Arte de la Obra Sindical Educación y Descanso. Debido a su labor en esta ciudad se le dedicó una calle a su nombre de forma póstuma, en el año 2000.

En mayo de 1953 tomó posesión del cargo de director de la Banda Provincial de Música de La Coruña y dos años después, en abril de 1955, hacía su presentación en Santiago de Compostela, como director de su Banda. En su estancia en Santiago dio infinidad de conciertos y conferencias sobre temas musicales en la ciudad y alrededores. En octubre de 1965 le fue concedida excedencia y marchó a Madrid donde se enfocó en la musicología. Fue también Director del Conservatorio Superior de Madrid y más tarde nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes.

Escribió obras de literatura musical como Memorias de un compañero y Tratado moderno teórico musical, de literatura política ensayos y conferencias sobre la música en ámbito político, y obras religiosas como Salve Regina, Miserere, Te Deum laudamus, Benedicta tu, Plegaria a la Virgen y La Virgen de Aránzazu.

En 1 de junio de 1941 presentó en el Ministerio de Educación y Ciencia un Proyecto titulado La asignatura de Música en los Centros Docentes de España muy elogiado por ilustres musicólogos que la conocieron. Aunque sus obras más destacadas y por las que fue premiado: Cancionero Musical Manchego (1951) y Cancionero de los peregrinos de Santiago (1965). Obtuvo el segundo premio en 1946 del Instituto Español de Musicología, y en 1951 fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1958 la Fundación Juan March le concedió una beca para realizar investigaciones en Holanda y Francia.

Falleció en 1990 en Madrid.

Escritor, filósofo, historiador, poeta, historiador del arte, catedrático y críticos del arte.

Nació en Manresa (Cataluña) en 1909. Hijo de Francisco Díaz y Pepita Plaja y hermano de Mercedes, Pilar y Fernando Díaz-Plaja, también escritor. Poco después de su nacimiento, se trasladó a Barcelona, donde pasó su infancia cerca del mar. En esa época, solía frecuentar la chocolatería de la calle Petritxol. En su adolescencia, se trasladó a vivir a Girona, donde se maravilló de los barrios antiguos de la ciudad y pasaba sus días enfocado en la lectura.

En 1924 se establece en Barcelona para estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Barcelona. En esa época, frecuentaba el Ateneo Barcelonés con sus compañeros de estudio para participar en las tertulias que allí se realizaban, así como visitar la biblioteca, en la cual permanecía hasta altas horas de la madrugada.

Tras terminar sus estudios, obtuvo una cátedra en esta misma universidad. Allí tuvo la idea de llevar el cine a la Universidad (1932), contando con el apoyo del entonces decano, Pedro Bosch Gimpera, y por los catedráticos de Literatura, Ángel Valbuena, y de Teoría del Arte, Ángel de Apraiz. El cursillo del cine fue un éxito, quedando las plazas cubiertas enseguida. Dicho curso empezó el 27 de febrero de 1932 con un discurso Posición del cine en la teoría del arte por el profesor Apraiz. Realizó un ciclo de lecciones con el título de Estética del cinema entre el 6 y el 9 de abril de ese mismo año.

En el año 1935 realizó un curso sobre literatura romántica denominado Introducción al Estudio del Romanticismo Español, por el que ganó el Premio Nacional de Literatura. Asimismo, obtuvo una cátedra del Instituto Jaime Balmes.

Durante el inicio de la Guerra Civil, se encontraba en Canet de Mar (Barcelona) junto a su mujer embarazada, sus padres y sus hermanos.

En 1943 fue nombrado Académico Correspondiente en Cataluña por la Real Academia Española y en 1967 fue nombrado miembro de Número de la misma.

Colaboró como crítico literario en el periódico ABC, tratando de que sus críticas fuesen una guía de lectura. Asimismo, dentro de este ámbito, publicó obras como Soliloquio y coloquio (1968), en la que trata el límite genérico de las obras. También colaboró en otros medios, como Revista de Occidente.

Sin embargo, su labor más destacada fue la de ensayista. Para él, el ensayo tiene una función educación tratando temas intelectuales. Dentro de estas obras, podemos destacar Estructura y sentido del Novecentismo (1975), en la cual trata la diversidad cultural española.

También fue director del Instituto del Teatro de Diputación Provincial de Barcelona, al frente del cual estuvo treinta años. Además, logró que esta institución tuviera la calificación de Escuela Superior de Arte Dramático y que estuviera separada del Conservatorio de Música de Madrid.

En 1978 publicó sus memorias bajo el título Retrato de un director.

Debido a su extraordinaria carrera, fue nombrado catedrático de honor de la Universidad de San Marcos de Lima (1963) y director del Instituto Nacional de Libro (1966-1970). Asimismo, ganó el premio Ciudad de Barcelona de Ensayo con la obra Viaje a la Atlántica y regreso a Ítaca en 1962. Falleció en Barcelona en 1984.

Escritor y periodista español.

Nació en 1895 en Madrid. Se licenció en Filosofía y Letras y colaboró como periodista durante el primer tercio de siglo de manera regular en los diarios España Nueva, Hoy, El Liberal, Heraldo de Madrid, La Libertad, La Opinión, en el que fue redactor, y en revistas como Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Esfera, Blanco y Negro o Buen Humor.

Su carrera literaria comenzó en 1921 con el sainete Las alas de la hormiga, a la que siguió su novela corta El coli de l’Argumosa (1925). Desarrolló su carrera literaria a la vez que ejercía como periodista y crítico literario. Como novelista, sus obras aparecieron casi siempre en colecciones de novela corta como “Los Novelistas”, donde publicó El beso (1929), El “club” de la tonadillera (1931). En 1931 se ocupó de la dirección de una colección popular republicana, la “Biblioteca para el Pueblo”, en la que publicó un libro sobre Alejandro Lerroux. Se movió además en el mundo teatral y estrenó varias revistas teatrales y comedias, como Su admiradora y amiga (1926), y participó como actor y guionista en la película La musa y el fénix (1935).

Acabada la Guerra Civil Española, continuó su labor periodística en Proscenio, Semana, Domingo, donde publicaba reseñas taurinas bajo el seudónimo de José Cándido, Solidaridad Nacional, Diez Minutos, Libertad, ABC, Blanco y Negro y Madrid, donde colaboraba con reportajes costumbristas bajo el seudónimo de Francisco Alegre. Tuvo además algunos éxitos más como dramaturgo, consiguiendo el Premio Ciudad de Barcelona en 1951 por su drama Monte Perdido.

Falleció en 1968.

Poeta, escritora y catedrática peruana.

Nació en 1939 en Huánuco (Perú). Hija de Rafael Briceño Villadas, periodista, y Graciela Ingunza de Briceño, pintora. Acabó sus estudios superiores de Profesorado de Segunda Enseñanza en la especialidad de Historia y Geografía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1962. En 1964 obtuvo la diplomatura en la especialidad de Lengua y Literatura por el Instituto de Cultura Hispánica Madrid y en 1973 adquirió el grado de Doctora en Educación con tesis sobresaliente por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También realizo estudios de Literatura en Chile y en Uruguay, en la Universidad de la Republica.

Desde pequeña destacó por su afición a la literatura. Considerada uno de los miembros más importantes de la Generación de los 60, su producción pedagógica y literaria se considera valiosa fuente de consulta. Colaboró con publicaciones tanto en Perú como en el extranjero y su obra fue traducida al italiano y al francés. Recibió numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Nacional Año del Niño por su libro Seis Poemas para un Niño (1965) y Las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro (2011). Falleció en 2023 en Lima (Perú).

Destacado promotor musical español. Nació en Madrid en 1931. Fundó Ibermúsica en 1970, una organización dedicada a la promoción de conciertos de música clásica, que fue fundamental para acercar este género al público español. Antes de ello, fue el primer director técnico de la orquesta de RTVE.

Ibermúsica comenzó al principio con recitales de solistas y más adelante como ciclo sinfónico. Gracias a su gestión, el público español ha tenido la oportunidad de disfrutar de actuaciones de orquestas de renombre mundial como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Chicago, la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Gewandhaus de Leipzig y la Filarmónica della Scala, entre otras.

Además, Ibermúsica ha sido responsable del estreno en España de obras de compositores contemporáneos de gran relevancia, incluyendo a John Adams, Sofia Gubaidulina, György Ligeti, Arvo Pärt, Krzysztof Penderecki, Alfred Schnittke, Igor Stravinski y Dmitri Shostakóvich, entre muchos otros.

Es reconocido por su significativa contribución a la difusión de la música clásica en España. A lo largo de su carrera, Aijón ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos, el Premio Alberto Anaut en 2024, un reconocimiento que destaca la labor de quienes dedican su vida al desarrollo cultural.

Escultor español.

Nació en 1928 en Barcelona (España). Hijo del escultor Julián Villèlia y de Emilia Sanmartín, y marido de la pintora Magda Bolumar. Aprendió la talla de la madera en el taller de su padre, a los 13 años dejó la escuela para trabajar en una fábrica y en 1945 comenzó a trabajar la talla junto a su padre que abrió un taller de ebanistería. A partir de esta época comenzó a interesarse por la poesía y a realizar sus primeras obras, exponiendo su primera talla en el Museo de Mataró en 1949. En 1950 cumple el servicio militar en África donde entra en contacto con el arte vanguardista.

En 1953, tras realizar junto a su padre la ebanistería de la Capilla de Santa Ana en Mataró, se dedicó plenamente a la escultura y realizó sus primeras piezas no figurativas, que adoptan formas tubulares, con canales y perforaciones alargadas. Entró en contacto con personalidades del mundo artístico como el poeta Rabasseda y el crítico Alexandre Cirici y, en 1954, realizó su primera muestra individual en el Museo Municipal de Mataró. Joan Brossa visitó esta exposición y se estableció una gran amistad entre ambos, gracias a la cual conocería al grupo Dau al Set y a Joan Prats.

En 1956 se unió al grupo Art Actual, con Lerín, Rabasseda, Lladó y Rué entre otros, que propiciaron una exposición de Dau al Set en Mataró. Presentado por el Club 49, expuso en la Sala Gaspar. En 1959 se casó con la pintora Magda Bolumar y se instalaron en Cabrils, iniciando su colaboración en trabajos de arquitectura y jardinería, entre los que destaca el Jardín Pros. En 1959 realizó una exposición en Mataró a la que Joan Prats llevó a Miró y a Matisse, y a partir de la misma comenzó a colaborar con arquitectos. En 1963 idea los montajes. Becado por el Instituto Francés, viaja a París en 1967, donde trabaja fundamentalmente obras de papel taladrado. A su regreso, expuso en Barcelona sus dibujos y esculturas, agrupadas en series.

En 1969 visitó Argentina donde estaba exiliado su hermano, también escultor, y se instala en Quito, donde residiría hasta 1972. Colaboró como asesor artístico de la Galería Siglo XX.
A su regreso a España se instaló en el pueblo de Molló, y para sus esculturas emplea la madera de sauce, árbol muy común en la zona. En 1979 mostró sus obras en caña en la Galería Dreistel de Colonia y en la Martha Jackson Gallery de Nueva York. La Fundación Joan Miró de Barcelona y la Generalitat de Catalunya organizaron una exposición retrospectiva en 1983 que revisaba las diferentes etapas de su producción. En 1989 escribió una obra teatral, El Artista y wn 1992, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla, el Pabellón de Catalunya presentó una exposición de la obra de Moisès Villèlia.
Falleció en 1994 en Barcelona (España).

Actriz española.

Nació en 1915. Hija del actor Francisco Villaespesa. Conocida por las películas Una gran señora (1959), Los maridos no cenan en casa (1957) y Escucha mi canción (1959).

Falleció en 2005 en Madrid.

Guionista y actor español.

Nació en 1905. Es conocido por su participación en las películas Niebla y sol (1951), La bandera negra (1956) y Estudio 1 (1965).

Escritor, periodista y poeta español.

Nació en Burgos en 1907. Su familia tenía pocos medios económicos. Se trasladó a vivir a León con su familia en torno a 1917.

Estuvo vinculado al movimiento anarco-sindicalista, por lo que estuvo en la cárcel tras la Guerra Civil española. Tras esto, fundó la revista Espadaña (1944-1950), junto a Eugenio de Nora y Antonio García Lama. Esta revista era la antagonista de la otra revista literaria de la época, Garcilaso de José García Nieto, y fue el centro neurálgico de la poesía desarraigada de la posguerra. Además, varios poetas en el exilio colaboraron en la revista.

Como poeta, se centró en la figura del hombre, teniendo una visión existencialista, social y reflexiva, así como en los problemas de la España de la época. Dentro de esta labor, podemos destacar algunas obras como Tacto sonoro (1944), en la que trata la figura del hombre perseguido, o Nuevos cantos de vida y esperanza, por la cual ganó el Premio Boscán (1952) y trata sobre los seres marginados del barrio de Puertamoneda.

También fue importante su labor como novelista, escribiendo obras como Libro de Caín (1958), por la que ganó el Premio Nueva España de México y Historias de Chu-Ma-Chuco (1970).

Fue nombrado doctor honoris causa en 1991 por la Universidad de León. Además, recibió varios galardones como el Premio de la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía (2002) y Medalla al Mérito en el Trabajo (2007), coincidiendo con su cumpleaños número 100. Falleció en 2009 en León.

Directora, documentalista y pintora francesa.

Nació en 1926 en París (Francia). Esposa del periodista Hank Werba con el que tuvo a sus hijos Amy Michelle, Alice Renè y Marc Adam. Miembro de una familia judía que huyó de Europa ante el avance del nazismo, Nadia cursó los estudios de Filosofía y Letras en Buenos Aires, donde recibió lecciones de pintura de Demetrio Urruchua. Volvió a París en 1949 donde se casó con Hank Werba, continuó sus estudios en la Universidad de la Sorbona de París y trabajó con André Lohte y Fernand Léger.

En 1951 se trasladó junto a su esposo a Roma, donde nació su hija Amy Michelle en 1954 a la par que comenzaba su carrera como pintora profesional. En 1956 pasó a vivir en Madrid, donde nació su segunda hija Alice Renè, en ese mismo año fundó El Grupo Platero de Dibujo Intuitivito, orientado para los niños. Durante los 12 años en los que vivió en España se codeó con el mundo cultural e intelectual español, participando en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, y en 1963 se seleccionó su trabajo para representar a España en la Bienal de Venecia. En 1963 también nació su hijo Marc Adam.

Nadia se introdujo en el mundo del cine escribiendo y dirigiendo cortos y largometrajes como Mi madre, Mi hija y Los sueños de Eva. Participó en festivales cinematográficos con sus obras y como miembro del jurado. Hizo una película sobre Piero Gerardi, la cual ganó el primer premio en el Festival de Cine de San Sebastián. También presentó sus películas en el Festival del Cine de Venecia, el Festival del Cine de Berlín, también hizo películas en Irán, Pakistán, Lesotho y Cuba. Realizó los documentales San Juan del Toro, Maestros del duende, Unos chicos, unas chicas y Catch entre 1965 y 1967.

Nadia regresó a Roma junto a su familia donde prosiguió con sus carrera cinematográfica y acudió a la Escuela de Arte de San Giacomo. En 1993 falleció su marido, y pasó a vivir en constante movimiento entre Roma y París.

Escritor, crítico literario y profesor español.

Nació en 1915 en Zaragoza (España). Hijo de Ricardo Horno Alcorta, ginecólogo y alcalde de Zaragoza, y de Luisa Liria del Cacho. Entre sus hermanos destaca Mariano, que fue diputado por Zaragoza en 1967 y 1971. Se licenció en Derecho en 1935 por la Universidad de Zaragoza, donde fue discípulo del catedrático de Cánones Juan Moneva. Llevó a cabo su tesis en el Colegio de España de Bolonia.

Su vocación literaria comenzó el verano de 1936 gracias a las enseñanzas que recibió por parte de José Camón Aznar, catedrático de Teoría de la Literatura y de las Artes en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En este sentido, orientó su carrera hacia el periodismo, colaborando en el Noticiero de Zaragoza, en el Heraldo de Aragón (1937-1987) como crítico literario y ayudante de Juan Moneva y Puyol, y en Radio Zaragoza.

El estallido de la Guerra Civil en 1936, le llevó a combatir en el frente de Madrid con las milicias de Renovación. Al finalizar el conflicto en 1939 fue nombrado secretario de la Junta Administrativa del Canal Imperial de Aragón, donde permaneció cuarenta y cinco años.

En 1940 fue designado profesor adjunto y encargado de la cátedra de Derecho Canónico de la Facultad de Derecho de Zaragoza. Fue presidente del Ateneo de Zaragoza entre 1965 y 1967, consejero de la Institución Fernando el Católico (organismo adscrito al Consejo Superior de Investigaciones Científicas), académico numerario de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, miembro de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, vicepresidente de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza y vocal de la Fundación Camón Aznar. En 1975 fue nombrado profesor de Derecho Canónico del centro regional de la UNED de Calatayud y, entre 1980 y 1985, director del órgano. En 1977 recibió el Premio Ciudad de Zaragoza y en 1992 el Premio Aragón a las Letras. Falleció en 2004 en Zaragoza (España).

Actor y director de cine italiano.

Nació en 1921 en Rímini. Hermano del director Federico Fellini y de la actriz Maddalena Fellini.
Conocido por las películas Storie sulla sabbia (1963), Quegli animali degli italiani (1982) y Los inútiles (1953). Contrajo matrimonio con Lina y Alessandra Moreschi.

Falleció en 1991 en Roma.

Escritor español.

Nació en Oviedo en 1931. Realizó sus estudios en Gijón y, más tarde, ingresó en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Oviedo, aunque terminaría licenciándose en Madrid.

Sufrió un secuestro en Llanes en 1951. En 1955 publicó su primera obra titulada Víbora, en la que contó otro secuestro que sufrió siendo niño a manos de un bandolero llamado Bernabé. Gracias a esta obra, fue finalista del Premio Nadal.

No volvió a realizar más publicaciones hasta diez años después, durante un viaje a México con una beca de la Fundación Juan March. De esa manera, publicó La arrancada y La navaja en 1965.

También ha colaborado en varios medios como la revista cubana Carteles, Visión, Tiempo y trabajó también en TVE.

A lo largo de su carrera, recibió varios reconocimientos como el Premio Alfaguara (1967) por su novela Fauna y fue finalista del Certamen Camilo José Cela (2002) y del Premio Príncipe de Asturias de las letras (2004).

Poeta español. Nació en Cáceres en 1921, pero, pocos meses después, su familia se estableció en Sevilla. A lo largo de su vida, también residió en Melilla, donde trabajó como funcionario en sanidad militar, y desde 1970 fijó su residencia en Madrid. Su producción poética ha sido recogida en varios libros, entre ellos Sólo con mis palabras, Regreso a la humildad, Los pulsos y A golpe de corazón, este último con una marcada influencia del flamenco. Su última publicación, Brazos en cruz, amplió aún más su legado literario.

En 1974, fue galardonado con el Premio Nacional de Flamenco en la categoría de poesía, además de recibir diversos reconocimientos en festivales dedicados a la letra flamenca.

Pianista, pintor y escritor argentino.

Nació en 1928 en Buenos Aires. Estudió en la Mutualidad de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes y Música en Buenos Aires. Fue discípulo, entre otros, de Vicente Scarammuzza y Conchita Baldía. En 1955 comenzó a participar como solista o pianista acompañante de destacadas figuras del canto y de la danza.

Se continuó formando en Nueva York; en Madrid, donde recibió clases en el Real Conservatorio entre 1962 y 1967; y en Lisboa, donde fue secretario del Colegio Mayor Hispanoamericano. Llevó a cabo giras por la India, China. Japón, Estados Unidos, México, Centroamérica, Perú, Bolivia y Ecuador.

En 1972 abandonó su carrera de pianista para dedicarse a la pintura. Ilustró tarjetas navideñas y diversos libros y realizó exposiciones individuales en la Casa de la Cultura de Capital Federal, galerías Praxis, Banco Popular Argentino, Centro de Estudios Brasileros en Buenos Aires, Embajada de España, etc.

Como escritor, publicó varias biografías. María Ruonova fue la primera en 1988. A esta le siguieron Conchita Baldía, Antonia Mercé «La Argentina», Joaquín Rodrigo, Delia Rigal, Imperio Argentina, Helena Arizmendi, la historia del Viejo Almacén y Juan José Castro. Fue condecorado por los Alcaldes del V Centenario en 2003, en 2008 se le fue dada la Orden de Isabel la Católica de España por Juan Carlos I. y recibió el Premio María Ruanova en 2022

Escritor y dramaturgo español.

Nació en Valencia en 1919. Durante la Guerra Civil española formó parte del bando republicano. Este hecho, unido a su ideología de izquierdas y su compromiso social, le obligó a trasladarse primero a Madrid y luego a exiliarse a Londres (1954), donde vivió durante 60 años.

Residió en Madrid desde 1944 hasta 1954. Allí frecuentó las tertulias del Café Lisboa, donde entabló amistad con artistas e intelectuales de la época como Buero Vallejo, Arturo del Hoyo o Corales Egea. De esta amistad se conserva el epistolario (desde 1954) entre Vicente Soto y Buero Vallejo, cuya amistad duraría hasta la muerte de este último. En dicho epistolario, relató su frustración por no tener tiempo para escribir debido a su trabajo, lo que le obligaba a escribir sólo los fines de semana o, incluso, en el transporte público.

Su carrera artística comenzó en el teatro, en un principio como actor en la compañía El Búho y, más tarde, como dramaturgo de la mano de una comedia infantil titulada Rosalinda (1943). Gracias a esta obra, ganó el Premio Lope de Rueda.

En cuanto a su obra literaria, produjo tanto novelas como cuentos y obras literarias, centrándose en el sentimiento de añoranza y nostalgia hacia España debido al exilio que sufría y marcó toda su producción artística. Precisamente durante este exilio, su labor literaria se centró más en la novela.

De esta manera, realizó su primera obra, La Zancada, por la cual ganó el Premio Nadal (1966) y el respaldo de la crítica a pesar de estar fuera de los círculos literarios españoles. En esta obra retrata, de forma un poco autobiográfica, el paso de un niño a la pubertad. Asimismo, esta novela supuso un gran éxito de ventas en España. A pesar de esto, tuvo que realizar otros trabajos para subsistir, ya que su trabajo como escritor nunca fue del todo reconocido.

El lenguaje de su obra es muy cuidado, especialmente en los detalles, lo cual lo separa de la narrativa de la generación anterior.

Además, publicó varios cuentos como Cuentos del tiempo de nunca acabar (1970) y Tres pesetas de historia (1983), basada en un hecho real de la compra de un cuadro religioso en el rastro de Madrid por parte de su mujer, Blanca, y en el cual descubren, una vez en Londres, que detrás hay una serie de objetos, entre ellos, una carta de una viuda a un fusilado, tres pesetas de la zona de Casteller, una insignia de la UGT y los datos de una mujer que vivía en Valencia. Tras encontrar esto, realizó una investigación para descubrir que había detrás de esta historia, poniéndose en contacto con varias viudas de fusilados y recogiendo sus testimonios. De esta manera, se anticipa a la novela de memoria histórica.

Gracias a estos cuentos recibió varios reconocimientos, como el Premio Gabriel Miró, el Premio Hucha de Plata y el Premio Hucha de Oro. A pesar de todos estos reconocimientos, su figura fue olvidada. Falleció en Madrid en 2011.

Periodista español.

Nació en Madrid en el 1918. Como dibujante, colaboró en numerosas publicaciones y libros, y sus trabajos aparecieron en diversas revistas y diarios entre las décadas de 1940 y 1960. Además, perteneció a la Asociación de la Prensa madrileña.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde obtuvo el premio extraordinario en el Concurso Nacional de Dibujo de vestuario para teatro, destacando también como figurinista. Su obra ha sido subastada en múltiples ocasiones, reflejando su relevancia en el ámbito artístico.

Académico, crítico y ensayista chileno. Nació en Valparaíso en 1917. Se formó en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo en 1942 el título de profesor de castellano. Durante su estancia en Europa asistió a cursos de estilística impartidos por Dámaso Alonso. A lo largo de su carrera, ejerció la docencia en la Escuela Militar y en liceos de Puerto Montt y Valparaíso.

En 1952 se incorporó a la Universidad de Concepción, donde años después asumió la cátedra de literatura española. Participó en la creación del Instituto de la Lengua y trabajó junto a destacados investigadores como Jaime Concha, Jaime Giordano y Gastón von dem Bussche. También contribuyó al desarrollo del teatro universitario como consejero y promotor.

Su labor como escritor comenzó en 1945 con Poetas chilenos contemporáneos y concluyó en 1971 con Muestras de análisis dramático, centrado en El sí de las niñas de Moratín y El caballero de Olmedo de Lope de Vega. Además, escribió el prólogo de la edición de La vida es sueño (1961) y de la reedición de Los túneles morados de Daniel Belmar. En 1946, publicó La infalibilidad del poeta.

Entre 1952 y 1964, fue crítico literario y comentarista cultural en El Sur de Concepción y colaboró en la revista Estudios. También exploró temas cotidianos con un tono irónico en Artículos de malas costumbres.

Recibió el premio de teatro de la SECH en 1955 y, al año siguiente, el premio especial Atenea. En 1960, asesoró junto a Gonzalo Rojas, Braulio Arenas y Juan Loveluck el Primer Taller de Escritores, impulsado tras el Encuentro Nacional de Escritores de 1958. Su última obra, Los españoles van a otro mundo, requirió dos años de investigación en Madrid.
Falleció en 1971, dejando un extenso legado de trabajos inéditos.

Pintora y grabadora española.

Nació en 1906 en Barcelona (España). Sobrina del artista y pedagogo Francesc A. Galí y mujer de Víctor M. de Imbert. Su carrera artística comenzó una vez que se casa con el mecenas, delegado de los Salones de Octubre y promotor de los grabados Rosa Vera, Víctor M. de Imbert. Anita Solá d’Imbert es el nombre que adoptó una vez casada y como artista Anna Solà i Galí. Su formación artística fue eminentemente autodidacta, durante un tiempo asiste como discípula al estudio de Ramón Rogent y, posteriormente, al de Enric Planasdurá.

Su primera exposición la celebra en la Sala Vinçon de Barcelona en el año 1948. En 1952 presenta el proyecto mural para la ermita de Merlant en Gerona. Durante estos años realiza un encargo de Eugenio d’Ors para su capilla de Vilanova i la Geltrú, un San Cristóbal de más de cinco metros de altura que, finalmente, no llega a hacerse a causa de la muerte del escritor y crítico.

A partir de la exposición que celebra en 1962, Anita Solà comienza a experimentar en su arte, lo que le lleva durante los setenta a introducirse en la abstracción, creando su obra denominada Ritmos dinámicos. Su última muestra es en 1979, aunque existen numerosas obras que no llega a exponer nunca como la serie Rostros y la serie inacabada Los Astros.

Aparte de su obra pictórica, es fundamental señalar su importante vertiente de coleccionista y mecenas, así como el papel que desempeña como anfitriona en reuniones en las que se da cita la intelectualidad catalana de la posguerra. A ellas asisten pintores, escultores, escritores o músicos como M. Humbert, R. y A. Opisso, Mercè Plantada, J. y F. Mompou, J. López-Picó, J. Clará, J. M. de Segarra, y C. Soldevila, entre otros.
Falleció en 1995 en Barcelona (España).

Director de cine y escritor español.

Nació en 1937 en Vizcaya. Su infancia estuvo marcada por su relación con su abuelo, Julián Arechavaleta, comerciante de ferretería y cristalería, que vivía delante del Cine Ideal. Esta afición del cine le llevó a crear el Cine Fórum, donde dirigía los coloquios.
Colaboró como ayudante de dirección para empezar a dirigir sus propios cortometrajes en 1964. Uno de ellos, Los seis días, fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y con el Premio Federación de Deportes. Fue conocido por sus películas Los escondites (1969), La mujer es cosa de hombres (1975) y Megatón Ye-Ye (1965), su primer largometraje.
Desde 1971 hasta que se retiró en 1995 se dedicó a dirigir series y escribir guiones para televisión.

Falleció en 2021 en Madrid.

Pintor español.

Nació en 1920 en Barcelona (España). Hijo de zapateros, se formó en el Ateneo Barcelonés y en la Academia Martínez. Posteriormente ingresó en la Escuela de Artes y Oficios y en el Fomento de Artes Decorativas, y estudió grabado en el Conservatorio de las Artes del Libro. Participó durante la Guerra Civil como miembro de la llamada Quinta del Biberón.

Su obra está inscrita dentro de la nueva figuración catalana, aunque siempre se mantuvo al margen de los grupos artísticos surgidos en Cataluña, debido a manera de entender la pintura. Su primera exposición individual fue en 1950 en la galería El Jardín de Barcelona. Fue determinante en su carrera conocer al crítico José María Sucre, quien descubrió la obra de Brotat y se dispuso ayudarle y orientarle, y le presentó al también crítico Angel Marsá, responsable de las Galerías Jardín. En su segunda exposición en las Galerías Jardín, en 1951, se encontró con Rodríguez Aguilera, que sería un apoyo firme durante toda su carrera. Este lo presentó a Eugenio d’Ors, que se entusiasmó con Brotat y lo incorporó en 1953 al X Salón de los Once de Madrid exponiendo con Miquel Villá, Antoni Tápies, Josep Guinovart, Rafael Zabaleta, Manolo Millares y Antonio Saura.
En los años sesenta trabajó dentro del ámbito del grupo catalán Dau al Set, y en la década siguiente consolidó un estilo propio.

En 1954 volvió a participar en el XI Salón de los Once, en Galerías Biosca, junto a Cristino Mallo, Angel Ferrant, Manuel Capdevila, Ramón Rogent, Carlos Pacual de Lara y Manuel Gil Pérez. Participó en Bienales Internacionales de Venecia, Tokio, Alejandria, Bilbao y en Hispanoamerica. Practicó en Valencia y Manises la cerámica bajo las enseñanzas de Salvador Faus.

Fue galardonado con los premios el IV Gran Premio de los Países Mediterráneos en Alejandría en 1961, la Medalla de Oro Rafael Zabaleta y el Premio Ciudad de Tarrasa. En total realizó más de 100 exposiciones por el mundo.
Falleció en 1990 en Barcelona (España).

Escritor, músico, profesor, traductor y cervantista hispanista español.

Nació en 1894 en Killiney, Dublín. Fue profesor de español en Dublín. Se afincó en España y fue el fundador y primer director del British Institute en Madrid (1940-1954). Fue profesor de literatura comparada en la Universidad de Madrid entre 1947 y 1956. Después, fue profesor de literatura española en la Universidad de California (1961-1970). Tradujo al inglés la obra Don Quijote de la Mancha (1957).

Falleció en 1976 en Madrid.

Escritor español.

Conocido por sus libros A la vera del Pisuerga (1973), Cuentos breves para historias largas (1970), La trampa (1963) y Teatro español contemporáneo (1956).

Político, abogado, periodista y escritor español.

Nació en 1912 en Burgo de Osma (Soria). Estudió Derecho en Real Colegio o Universidad de María Cristina, de El Escorial, bajo la tutela de los agustinos.

En 1935 entró a formar parte del círculo de José Antonio Primo de Rivera. El golpe militar de julio de 1936 lo sorprendió en Segovia. Se convirtió enseguida en un jerarca falangista.

Fue testigo de casi todos los acontecimientos tanto literarios como históricos acaecidos durante su vida. Director General de Propaganda con Franco, voluntario en la División Azul, confinado en Ronda y más tarde exiliado en Francia. Pertenecía a la generación literaria del 36 y entre su poesía de inspiración predominantemente clasicista destaca Primer Libro de Amor (1939), Poesía en armas (1940), Hasta la fecha (1961), Cuaderno catalán (1965) y Casi en prosa (1972). De sus ensayos destaca Escrito en España (1962), evocación de su experiencia política y Casi unas memorias (1976).

Su destacada personalidad y compromiso le llevó a ser falangista precoz, poeta oficial del primer franquismo y luego su decidido opositor, jerarca oficial y soldado raso en la División Azul, desterrado, periodista, profesor y presidiario. Su obra fue ampliamente conocida en la primera posguerra, pero su disidencia impidió posteriormente su difusión.

Falleció en 1975 en Madrid.

Poeta español. Nació el 31 de marzo de 1925 en el barrio del Realejo y desde pequeño sintió una gran pasión por la lectura. Su infancia estuvo marcada por la pérdida de su padre y las dificultades de la guerra civil, creciendo en un entorno de escasez. Durante su juventud, pasó por varias instituciones educativas y llegó a estar recluido en el Reformatorio de San Miguel, donde comenzó a escribir versos influenciado por Manuel Benítez Carrasco.

A los 18 años, tras la muerte de su madre, se integró en círculos literarios y comenzó a leer a los clásicos. En 1946 realizó el servicio militar en Zaragoza, regresando luego a Granada, donde se unió al grupo "Versos al Aire Libre", estableciendo lazos con otros jóvenes poetas que revitalizaron la cultura granadina de los años 50.

Durante una estancia en Almuñécar, sufrió problemas de salud y fue ingresado en el Hospital de San Lázaro. Durante su recuperación, escribió Hombre caído (1954), obra que consolidó su voz poética. Su talento fue reconocido al ser incluido en la antología Una nueva poesía española (1957) de Max Aub, junto a grandes nombres como Blas de Otero y Dámaso Alonso.

Gracias a una beca, asistió a la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, donde conoció a destacados intelectuales. Continuó publicando en revistas y participó en tertulias literarias en Madrid. En 1957 se casó con la pintora Carmen Gómez Raba y emigró a Argentina con el propósito de recorrer Latinoamérica, plan que se truncó por la enfermedad de su esposa.

Radicado en Argentina, combinó la escritura con diversos trabajos, desde el periodismo hasta el sector industrial. Vivió en Rosario, donde nacieron sus primeras hijas y falleció su esposa. Luego fue trasladado a la Embajada de España en Buenos Aires, donde dirigió actividades culturales como el Aula de Poesía Española Antonio Machado y organizó encuentros literarios entre poetas españoles y argentinos.

En 1972 contrajo matrimonio con Ana María Sepag, con quien tuvo dos hijos. Su obra siguió publicándose en España, destacando títulos como Palabra en pena (1976), Dolor en cera (1979) y Derrame cerebral (2001). Su nostalgia por Granada quedó reflejada en La edad del patio (1978), libro con el que obtuvo el premio Ciudad de Granada.

A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos literarios, incluyendo los premios Ciudad de Irún, San Lesmes de Abad, Blas Infante y Rafael Morales, entre otros. Su estilo, cercano al surrealismo, se caracteriza por una fuerte carga de imágenes y el uso magistral del epíteto. Su contribución a la difusión de la poesía española en Argentina le valió la Orden del Mérito Civil otorgada por el rey Juan Carlos.

Además de su obra poética, escribió memorias como Memorias en voz baja (2004) y Memorias a media voz (2005), así como la novela También al corazón le salen uñas (2008). Falleció el 29 de octubre de 2008 en Buenos Aires.

Pianista y transcriptora de obras musicales.

Escribió la obra Aires flamencos de Andalucía (1954), donde hizo accesible este estilo. Transcribió la obra Niño Ricardo.

Poeta y escritora española.

Nació en 1933 en Jerez de la Frontera (España). Hija de Arturo Paz Varela, jerezano y capitán de Infantería, y Pilar Pasamar Mingote, cantante lírica zaragozana. En 1957 se casó con el empresario Carlos Redondo, con quien tuvo cuatro hijos. Comenzó a estudiar Filosofía y Letras en Madrid en 1952.

Publicó sus primeros poemas con catorce años en el diario Ayer de Jerez y posteriormente colaboró en la revista gaditana Platero. En sus años universitarios cultivó su afición al teatro uniéndose al Teatro Español Universitario. Formó parte del círculo en el que figuraban Carmen Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes o Concha Lagos.

Entre 1951 y 1956 publicó tres libros que cosecharon un gran éxito para su temprana edad: Mara (1951), Los buenos días (1954, accésit del premio Adonáis 1953) y Ablativo amor (1955, premio Juventud). La autora se aisló en Cádiz hasta la salida de La Torre de Babel y otros asuntos (1982), cuando se reincorporó lentamente al contexto literario andaluz de la época. Con La dama de Cádiz (1990) empezó a explorar su faceta de narradora, mientras que su dimensión articulista estuvo presente desde los 70 a través de sus colaboraciones en el Diario de Cádiz.

En 1963 le fue concedido el título académico numerario en la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz. También obtuvo el Premio de poesía en los Juegos Florales de la Vendimia Jerezana y fue nombrada Autora Andaluza del Año 2015. Falleció en 2019 en Cádiz (España).

Actriz española de teatro, televisión y doblaje.

Inició su carrera artística en la radio durante su infancia y, posteriormente, se trasladó a Madrid para estudiar piano y declamación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y el Real Conservatorio.

En televisión, alcanzó gran popularidad en las décadas de 1960 y 1970, participando en programas y series como Kilómetro 0, Cuarto de estar, Primera fila, Paisaje con figuras y Estudio 1. Además, apareció en series como Curro Jiménez, Ana y los 7 y El comisario.

Como actriz de doblaje, María del Puy prestó su voz a numerosas estrellas internacionales, incluyendo a Audrey Hepburn en Dos en la carretera, Liza Minnelli en Cabaret, Jane Fonda en Barbarella y Shirley MacLaine en Cambio de esposas. Su versatilidad y talento la convirtieron en una de las profesionales más reconocidas en este ámbito.

En el cine, trabajó bajo la dirección de destacados directores como Edgar Neville en Mi calle (1960), Luis César Amadori en Mi último tango (1960) junto a Sara Montiel, y Fernando Fernán-Gómez en Yo la vi primero (1974).

Falleció repentinamente en Madrid el 25 de noviembre de 2015, a los 74 años de edad.

Pintor español.

Nació en 1929 en Barcelona (España). Hijo del profesor y pintor Lluís Puig Barella, marido de la pintora suiza María Scotoni y posteriormente de Ingrid Hellström, de su primer matrimonio nació su hijo Pau. La infancia de August Puig estuvo marcada por la Guerra Civil y la posterior condena a muerte de su tío, alto funcionario de la Generalitat republicana.Se familiariza con los clásicos y con la música en el entorno familiar y a los quince años, manifiesta su voluntad de dejar los estudios para dedicarse a la pintura. A través de su padre se relaciona con Joan Miró, Joan Brossa y Arnau Puig. El 1945 se matricula en el Instituto Francés de Barcelona, donde Pierre Vilar y Pierre Deffontaines le animarán en su carrera artística.

En 1946 y con Joan Ponç, Pere Tort y Francesc Boadella, participa en la exposición Tres pintores y un escultor. En esta exposición vanguardista de la posguerra, August presenta las que han sido consideradas como primeras abstracciones de la Península. Un año más tarde marcha a París con la primera beca que concede el Instituto Francés después de la Guerra Civil. Instalado en el Colegio de España de la Cité Universitaire, August se integra rápidamente en los círculos culturales de la ciudad. El 1948 participa en el Quatrième Salon de Mai y en la exposición Les Mains Éblouies. El año siguiente se presenta su primera exposición individual en el Colegio de España. En Argel, invitado por la viuda del pintor impresionista Albert Marquet, realiza guaches de gran colorido. En 1949 conoció a su primera mujer, María Scotoni, y contraen matrimonio en Italia.

De regreso en París, expone en la Galerie Messages. En 1951, año en que nace su hijo Pau, entra a formar parte de la Galería de Simone Collinet donde se relaciona con componentes del grupo surrealista. Un año más tarde, pasa una temporada en Ascona, Suiza. En Zúrich hace amistad con el crítico Max Eichenberger, quien le presenta a la galerista Hedwig Marbach. Tras la ruptura de su matrimonio regresa a París en 1953. Conoce a Ingrid Hellström, con la que se irá a vivir un año a Suecia donde pinta y realiza cerámica en Ystad y expone en Estocolmo, Lund, Ystad y Göteborg.

En 1954 regresó a Barcelona y en la década de 1960 expuso en varias salas de Barcelona y en el Ateneo de Madrid; por otra parte se celebraron dos antológicas en su ciudad natal y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza. También fuera de España se sucedieron las exposiciones, principalmente en Alemania, siendo incluido en la muestra sobre pintura española contemporánea que organizó la Tate Gallery de Londres. En 1974 estuvo presente en Art Bassel y en 1977 acudió a la Bienal de São Paulo (Brasil) con una antológica. Durante sus veraneos en Cadaqués conoció a Man Ray, Mercé Cunningham, Max Ernst y Duchamp, quien le animó a visitar Estados Unidos, procurándole los contactos necesarios; viaje que resultó un éxito artístico y económico, consiguiendo entrar en la colección de Amos Cahan.
Falleció en 1999 en Barcelona (España).

Actriz española de teatro, cine y televisión.

Inició su carrera teatral a los quince años con la obra El genio alegre de los Hermanos Álvarez Quintero, lo que marcó el comienzo de una prolífica trayectoria en los escenarios españoles. Entre sus interpretaciones más notables se encuentran Hoy es fiesta (1956), La malquerida (1957), Don Juan Tenorio (1960) y Galileo Galilei (1976).

En televisión, fue una de las pioneras en España, participando en más de cien producciones a lo largo de tres décadas. Fue habitual en espacios como Estudio 1 y Novela, y apareció en series como Si yo fuera rico (1973-1974), Cañas y barro (1978) y Platos rotos (1985). Su carrera cinematográfica, aunque menos extensa, incluyó títulos como Las muchachas de azul (1957), Las chicas de la Cruz Roja (1958) y La residencia (1969).

Estuvo casada con el actor cubano Pastor Serrador, con quien compartió escenario en múltiples ocasiones.

Falleció el 16 de junio de 1986 en Madrid, a los 62 años, tras un accidente doméstico mientras comía.

Actor español con una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión.

Proveniente de una familia de actores, debutó en el escenario con tan solo quince días de vida en una obra protagonizada por su madre, Mery Leiva. A lo largo de su carrera, participó en más de cien obras teatrales, destacando en interpretaciones de clásicos del Siglo de Oro español. En televisión, fue conocido por su papel como el padre de Javi en la serie Verano azul (1981). En el cine, protagonizó películas como Tierra de todos (1962), por la cual recibió el Premio San Jorge al mejor actor del año. Además, fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014 y distinguido como Académico de Honor en 2017.

Falleció en Madrid a los 85 años.

Escritor y médico español.

Nació en 1917 en Cádiz. Hijo de Venancio González Díaz y Milagros García Abascal.
Se formó en el colegio de la Salle Mirandilla, y estudió bachillerato a la vez que cursaba sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios. Posteriormente cursó Medicina en la Facultad de Cádiz. Finalizó la carrera en 1942 e hizo la especialidad de pulmón y corazón en el hospital de Valdecilla de Santander, doctorándose en Madrid. En 1942 se casó con Rosario Martínez Gavira, con quien tuvo cuatro hijos: Venancio, José Ángel, Adolfo y Rosario.

En su vida profesional alternó su puesto de especialista en pulmón y corazón en el Hospital Fernando Zamacola de Cádiz con su consulta particular. Fue concejal en el Ayuntamiento de Cádiz presidido por José León de Carranza.

Fue un gran aficionado a los toros y un espléndido y hábil dibujante. Fue asiduo de una tertulia que todas las tardes se reunía en el ya desaparecido Bar Madrid, de la calle gaditana de Columela, y socio del Centro Cántabro que durante un tiempo fue presidido por su padre. También fue directivo del Colegio Médico de Cádiz. Su afición por la tauromaquia, la literatura y las artes plásticas le llevaron a ser vicepresidente del Ateneo Artístico y Literario de Madrid, y miembro fundador de la Peña Taurina ‘Paco Herrera’. Impartió numerosas conferencias taurinas en Cádiz, Madrid, Sevilla, Elche, Riotinto, Ciudad Rodrigo, Barcelona y otras ciudades, acompañándolas con dibujos sobre una pizarra. Fue profesor y administrador de los Cursos de Verano para extranjeros de la universidad de Sevilla en Cádiz. Como investigador taurino divulgó la figura del torero chiclanero Paquiro y su tauromaquia, hasta entonces desconocida para la mayoría de los aficionados.

Realizó exposiciones de pinturas taurinas y esculturas como los bustos del doctor Alexander Fleming o del geólogo gaditano don José Macpherson y Hemas, que se encuentra en la Plaza Mina de Cádiz. Igualmente publicó varios libros, entre los que destacan La estética anatómica del toreo (1958) o El Montañés de la Esquina (1961). Obtuvo varios premios de narración breve y fue mantenedor en distintos Juegos Florales de la provincia de Cádiz. También escribió varios artículos en el Diario de Cádiz y la Hoja del Lunes.

Falleció en 2001.

Escritor, autor teatral, actor, director de cine, abogado y periodista español. Marqués de Santo Floro.

Nació en Madrid en 1903. Hijo del político Álvaro de Figueroa Torres, I conde de Romanones y de Casilda Alonso-Martínez Martín, hija del político Manuel Alonso Martínez. Hermano de Casilda, Carlos, Eduardo, Álvaro, José María y Luis de Figueroa Alonso-Martínez.

Realizó sus estudios en el Colegio Alemán y se licenció en Derecho, aunque nunca se dedicó a ello. Amante del teatro desde muy joven, frecuentaba el teatro Real de Madrid, donde conoció a Mattia Battistini, casado con su tía Lola Figueroa, y a Eleonora de Cisneros. Asimismo, participó en varias obras como actor aficionado, compartiendo escenario con María Guerrero.

Escribió en Dentro y fuera de mi vida (1955) y colaboró en el Diario Universal, en la cual realizó una novela ambientada en Bretaña. También publicó un libro de poemas en francés titulado Poèmes.

Gracias a su estatus social, se dedicó a cultivar la literatura, el teatro y el cine. Asimismo, mantuvo amistad con figuras destacadas como Alfonso XIII, Eulalia de Borbón, María Guerrero, Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna o Emilia Pardo Bazán.

Realizó un viaje con Federico García Lorca por Cáceres y Salamanca para buscar canciones populares y ropa antigua para la obra de Peribáñez o el comendador de Ocaña, de Lope de Vega.

Se trasladó a Madrid y comenzó a colaborar con varios medios como ABC, Madrid, Semana y Domingo. Fundó la revista Mundial y dirigió la revista Gran Mundo y el Gran Mundo Ilustrado.

En su labor como cineasta destaca Sortilegio (1927), la cual llevó a la fama a Conchita Montenegro.

Fue encarcelado durante la Guerra Civil, periodo que relata en Memorias del recluso Figueroa (1939).

Falleció en 1988 en Madrid.

Violinista, director de orquesta, compositor y pedagogo argentino.

Nació en 1939 en Viale (Argentina). Fue instruido por Osvaldo Pessina y Teodoro Fuchs en Buenos Aires, antes de completar sus estudios en Francia con Salomón Barón y con Riccardo Brengola en Italia. En Siena recibió en 1964 el Diploma de Honor de la Accademia Chigiana, tras lo cual fue miembro de I Virtuosi di Roma. Posteriormente regresó a Argentina, donde entre 1971 y 1975 asumió el rol de director musical de la Camerata Bariloche. Entonces se trasladó a Alemania, donde fue nombrado concertino de la Orquesta de la Radio del Norte de Alemania en Hamburgo.

En 1977 comenzó a trabajar en la Orquesta de Minnesota como concertino asociado. En 1981 se mudó a Texas par ser concertino de la Sinfónica de Houston. En 1986 fue nombrado co-concertino de la Sinfónica de Chicago con Samuel Magad. González renunció en 1996, para concentrarse en su trabajo como director de orquesta y compositor. Fue director invitado principal de la Century Orchestra Osaka (1996-98) con la que grabó obras de su autoría.

Como pedagogo, enseñó en el Congreso de Cuerdas de la Universidad de Minnesota, en la Shepherd School of Music de la Universidad Rice y en la Fundación Bariloche en Argentina. A lo largo de su trayectoria recibió varios premios como el Premio María Canals de Barcelona (1964), la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Ginebra (1964) o el Premio de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Falleció en 2018.

Catedrático y jurista español.

Nació en 1918 en Madrid. Se licenció en derecho por la Universidad Central en 1941 y obtuvo plaza en el cuerpo de Letrados del Consejo de Estado en 1942. Continuó estudiando la licenciatura en Ciencias Políticas y Económicas, así como un curso de Política Social impartido interinamente por Alberto Martín Artajo el año escolar 1944-1945. En 1917 logró una cátedra de Política Social y Legislación Comparada del Trabajo.
Tras doctorarse en derecho en 1947 con una tesis sobre La doctrina de la Iglesia sobre la igualdad en el siglo XIX, recibió el encargo de editar y comentar los más importantes textos del magisterio social católico. Desde ese momento comenzaron sus contribuciones en las más importantes revistas españolas de pensamiento jurídico social, particularmente en los Cuadernos de Política Social y su sucesora, la Revista de Política Social.

Realizó diversos viajes de estudios a Alemania, Estados Unidos y Francia para estudiar los sistemas de relaciones industriales surgidos de la segunda postguerra mundial. En 1961 fue nombrado catedrático de Política social de la Universidad de Madrid, lo que le permitió concentrarse en la elaboración de su obra más ambiciosa: Introducción en la política social. Concebida en tres tomos, comprende un estudio histórico y un desarrollo sistemático de la acción social reformadora, tanto pública como privada.

Fue presidente de la Junta Nacional de las Semanas Sociales de España y miembro de la Unión de Estudios Sociales de Malinas. En 1965 recibió la distinción de la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil.

Falleció en 2010 en Madrid.

Escritor y promotor cultural. Nació en Juneda, Lérida, en 1932. Hijo de madre palentina, se trasladó a una edad temprana a Venta de Baños (Palencia) debido al trabajo de su padre. Dedicó su vida a la difusión de la literatura y la poesía. Fundó diversos grupos literarios, entre ellos "Juan de Baños" en 1962, "El Sarmiento" en 1975 en Valladolid y, en 1998, la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía, institución que dirigió hasta su fallecimiento en 2008. Su labor fue clave en la creación de certámenes y encuentros literarios como las Justas Poéticas Castellanas de la Ciudad de Dueñas, las Justas Poéticas de Laguna de Duero y los encuentros culturales Viernes de Sarmiento, celebrados semanalmente en la sede del BBVA de Valladolid desde 1977.

Su poesía, de marcada esencia castellana, se enmarca dentro de la corriente castellanista que tuvo gran auge en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia una expresión más intimista. A lo largo de su trayectoria, formó parte de la Academia de Juglares de San Juan de la Cruz y colaboró con diversas instituciones culturales y académicas, como el Instituto de Investigación y Estudios Abulenses “Gran Duque de Alba”, la Institución “Fernán González”, la Academia Burgense de Historia y Bellas Artes y la Institución “Tello Téllez de Meneses”.

Además, recibió múltiples distinciones, entre ellas el título de Botijero de Honor de la ciudad de Dueñas, Socio de Honor de la Unión Artística Vallisoletana, la Medalla de Honor del Círculo Cultural y de Recreo de Burgos y el reconocimiento como Hijo Adoptivo de Fontiveros (Ávila).

También dejó su huella en la prensa, colaborando en publicaciones como La Estafeta Literaria de Palencia, ABC, Blanco y Negro, Poesía Hispánica, Verde Yerba, Álamo y Hoja de Lunes de Valladolid, donde escribía la sección "Lo nuestro". Asimismo, en el Diario Regional, fue autor de la columna "La solana vacía". Falleció en 2008.

Pintor, profesor y orfebre español.

Nació en 1889 en Valls de Tarragona (España). Nacido en el seno de una familia de comerciantes, a los diecinueve años se trasladó a Barcelona para aprender el oficio de joyero, al mismo tiempo que asistía a las clases de la Academia Galí. Comienza a pintar bajo la guía de Francesc d’Assís Galí y en 1911, con motivo de las fiestas decenales de la Candela de Valls, inauguró una exposición. En 1912 regresó a Valls para montar su taller de joyería.

En Barcelona forma parte de la agrupación Les Arts i les Artistes y realiza su primera exposición individual en las Galerías Layetanas en 1917. Ese año de 1917, y a instancias de Puig i Cadafalch, presidente de la Generalitat de Cataluña, y de Francesc A. Gali, pasó a ser profesor de joyería de la Escuela Superior de Bellos Oficios, donde estuvo hasta 1924.
En torno a los años veinte viaja por Europa y entra en contacto con las vanguardias. En París se interesará por la pintura de Henri Matisse (1869-1954), Pierre Bonnard (1867-1947) y Paul Cézanne (1839-1906). En 1921 en Alemania puede conocer la pintura expresionista; visita también Suiza y posteriormente Italia.

En 1931 obtuvo el premio de la Diputación de Barcelona en el concurso Barcelona Vista por los Artitas con su obra El dirigible, paisaje urbano, también conocida como El zeppelin.
También será reconocido como orfebre, realizando joyas y platería, disciplina por la que será premiado en las Exposiciones Internacionales de París (1925) y Barcelona (1929).
Falleció en 1967 en Barcelona (España).

Escultor suizo.

Nació en 1921. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Lucerna entre 1935 y 1939. A lo largo de su carrera, participó en numerosas exposiciones, incluyendo las Exposiciones Suizas de Escultura en Biel entre 1954 y 1980. En la década de 1940, se trasladó a Tremona, donde estuvo vinculado con otros escultores como Lynn Chadwick, Olivier Strebelle, Kenneth Armitage y Xavier Corberó.

Falleció en 1996.

Médico y humanista español.

Nació en 1928 en Valencia. Hijo del telegrafista Eduardo Adsuara Bolinches y María Luisa Sevillano García. Fue el mayor de cuatro hermanos: Vicente, Marisa y Jesús.

Comenzó sus estudios en colegios jesuitas de Valladolid, Barcelona y Madrid, y posteriormente ingresó en la Universidad de Madrid, donde cursó Medicina entre 1945 y 1952. Se formándose en el Hospital de San Carlos de Atocha especializándose en Endocrinología y Neuropsiquiatría bajo la tutela de Gregorio Marañón y López Ibor. Asimismo, fue becario del Instituto Arnaldo de Vilanova del CSIC entre 1952 y 1954, donde trabajó con Pedro Laín Entralgo en la especialidad de Historia de la Medicina y Antropología Médica.

Realizó su tesis doctoral sobre la obra científica y filosófica de Alexis Carrel con el apoyo de una beca del gobierno francés en 1953 y otra del gobierno argentino en 1954. Entre 1955 y 1957, realizó un viaje por Latinoamérica, impartiendo numerosas conferencias como profesor invitado

En 1958 se casó con María Guadalupe Varela Lafuente. Ese mismo año, se trasladó a París junto a su esposa para participar en la X Asamblea de la UNESCO, donde colaboró en el proyecto Apreciación Mutua de los Valores Culturales entre Oriente y Occidente.

En 1959, estableció su residencia en San Sebastián, donde nació su primer hijo, Xavier. En 1960, la familia se trasladó a Madrid, donde fundó y dirigió el Centro de Alta Especialización de Medicina Mejorativa de la Obra Sindical 18 de julio.

En 1961, fue invitado por el Instituto de Cultura Hispánica a participar en el Congreso Extraordinario Interamericano de Filosofía, celebrado en Costa Rica y, en 1969 viajó a México, donde intervino como ponente en el XIII Congreso Internacional sobre la Juventud y ofreció varias conferencias en distintas universidades del país.

En 1974, fue nombrado Agregado Laboral a la Embajada de España en Perú y representante español ante los convenios de integración socio-laboral del Acuerdo de Cartagena. Como consecuencia, la familia se trasladó a Lima, donde residió hasta 1978.

A su regreso a España, se incorporó en el Ministerio de Trabajo hasta su prejubilación, en 1983. Durante esta etapa, compaginó su actividad profesional con su labor como conferenciante y escritor, colaborando en distintas publicaciones.

Su obra ha quedado recogida en las conferencias que impartió y los artículos que publicó a lo largo de su carrera, así como en sus obras Ideas para una Democracia española (1966) y La Democracia Mixta (1984), dejó inédito su tercer libro, El Hombre como Sistema.

Falleció en el 2000 en Madrid.

Destacado poeta de la Generación del 50. Inició su carrera literaria en 1953 con el grupo "Versos al Aire Libre", que revitalizó la poesía granadina tras la posguerra. En 1957 fundó y dirigió, junto a José G. Ladrón de Guevara, la colección "Veleta al Sur", que impulsó la literatura en Granada hasta 1966. También dirigió en 1982 la serie Los Papeles del Carro de San Pedro, dedicada al Albaicín.

Publicó su primer libro, Antes de la esperanza, en 1956, dando inicio a una prolífica trayectoria de más de seis décadas. Entre sus obras destacan Pronuncio amor, Los gestos (El gesto, Gesto segundo, Tercer gesto), Los vientos, Límites, Vasto poema de la resistencia y Los estados transparentes, por el que recibió el Premio Nacional de Literatura en 1994. En el siglo XXI publicó Variaciones temporales, Las edades del frío y Los dominios del cóndor, cerrando su tetralogía poética con El otro lado de la niebla (2013). Su último libro, Últimos poemas (Lo que nunca sabré decirte), apareció en 2019.

Su obra fue reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Literatura (1994), el Premio de la Crítica Andaluza (2003) y el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2014). También recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y otras distinciones académicas y culturales. Falleció el 4 de marzo de 2023 en Granada.

Pintor español.

Nació en 1926 en Las Palmas de Gran Canaria (España). Sexto hijo del catedrático de Juan Millares Carló y de Dolores Sall Bravo de Laguna, se casó con Elvireta Escobio con la que tuvo a sus dos hijas Eva y Coro. Entre 1936 y 1938 la familia Millares vivió en Arrecife (Lanzarote) y Manuel realizó entonces sus primeros dibujos del natural. En 1938 regresaron a Las Palmas y, en 1940, Manuel entabló amistad con los artistas Felo Monzón y Martín Chirino. Realizó dos revistas artesanales junto a sus hermanos y Felo Monzón, Racha y Viento y Marea.

En 1942 conoció a Ventura Doreste y participó en sus primeras exposiciones colectivas que tuvieron lugar en el Gabinete Literario y en el Club PALA, en Las Palmas de Gran Canaria. En 1945 realizó en esta ciudad su primera exposición individual en el Círculo Mercantil.
Realizó la cubierta del cuaderno literario Luces y Sombras y realizó su segunda exposición individual en El Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria en 1947. Participó en 1949 en la fundación de la revista Planas de Poesía junto a Agustín y José María Millares.

Se convirtió en 1950 en el principal impulsor del grupo LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo), y fue director de la colección de monografías de arte Los Arqueros, en el que publicó cuatro números. Participó en la I Bienal Hispanoamericana de Arte, celebrada en Madrid en 1951, donde presentó Aborigen n.º 1.
En 1953, se casó con la pintora y poeta Elvireta Escobio, y fue invitado al X Salón de los Once, presentando su cuadro, del ciclo de Pictografías, Aborigen de Balos. En 1954 expuso en la Galería Buchholz de Madrid, y participó en la II Bienal Hispanoamericana de Arte, celebrada en La Habana. En ella presentó tres obras Aborigen de los Guayres, Aborigen de Balos y Pintura Canaria.

En 1957 expuso en el Ateneo de Madrid y presentó 10 obras suyas junto a esculturas de Jorge Oteiza en la IV Bienal do Museu de Arte Moderna, celebrado en el Museu de Arte Moderno de São Paulo (Brasil). En 1961 nació su hija Eva. Se vinculó a la galería Juana Mordó de Madrid en 1964, a la par que trabó amistad con Alberto Greco, con quien trabajó ocasionalmente. Las exposiciones de Manolo Millares en la década de 1960 se sucedieron. Entre otras, destacan las celebradas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1964 y en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro un año después. En 1971 nació su segunda hija, Coro.
Falleció en 1972 en Madrid (España).

Poeta chilena. Cursó estudios en las Monjas Inglesas y en la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica de Chile. A lo largo de su trayectoria, formó parte del Pen Club Internacional de Chile, del grupo "Fuego de la Poesía" y de la Sociedad de Escritores de Chile.

Su carrera literaria comenzó en 1954 con la publicación de Humo lento. Tres años después, presentó La mano abierta al rayo (1957), obra que marcó el inicio de su reconocimiento internacional. En 1960, El don oscuro fue incluido en la prestigiosa colección Lírica Hispana de Caracas. Posteriormente, amplió su producción con títulos como Tiempo y destiempo (Madrid, 1964) y Diálogo incesante. Entre sus últimas obras destacan Desatadas olas de mi mar (1983) y Fuegos de la memoria (1988)

Notario, político y periodista español.

Nació en Toledo en 1918. Hijo de un militar. Tuvo un papel muy importante como presidente de Fuerza Nueva durante la transición. Durante la Guerra Civil estuvo escondido en varias embajadas de Madrid, huyendo del bando republicano.

Tras la guerra, estudió Derecho y obtuvo una plaza como notario en 1944. Asimismo, estuvo vinculado a la Acción Católica y formó parte de la Asociación Católica Nacional de Propagandistas.

Fue nombrado consejero nacional del Movimiento y procurador en Cortes, teniendo siempre una ideología conservador y en contra de la apertura del franquismo.

Fue nombrado director general del Instituto de Cultura Hispánica (1957-1962). Sin embargo, tuvo que dejar este cargo debido a su artículo Hipócritas, publicado en ABC y en el que criticaba la dureza de la política exterior de Estados Unidos y su papel en los territorios españoles de América y Asia. .

Fundó la editorial Fuerza Nueva (1966), así como la revista con el mismo nombre. Esta editorial tenía una línea católica, defensora del franquismo y la falange.

Tras la muerte de Franco, trató de impedir la Reforma Política, creando el partido Fuerza Nueva, opuesto al cambio. Este partido se integró dentro de Alianza Nacional (1977) para las elecciones de ese año, pero no obtuvieron grandes resultados.

Fue elegido diputado del Congreso por Madrid en 1979. Su partido su disuelto tras el fracaso de las elecciones de 1982. Su último intento en la política tuvo lugar en las elecciones municipales de 2011.

Fue nombrado presidente de honor del partido Alternativa Española (2003) y fue presidente del Centro de Estudios Sociales, Políticos y Económicos (1963). Falleció en Madrid en 2014.

Decano de la Facultad de Medicina de Cádiz, Consejero y Secretario del Consejo Nacional de Sanidad y Académico de la Real Academia Nacional de Medicina. Nació en Berlanga del Duero el 19 de noviembre de 1895, completó sus estudios de Medicina en la Universidad de Valladolid, donde fue alumno interno por oposición en la Cátedra de Patología General y se graduó con premio extraordinario. En 1919 obtuvo el doctorado en Medicina en Madrid con la tesis Algunas consideraciones experimentales sobre la hiperglucemia adrenalínica. Ese mismo año ingresó por oposición en el Cuerpo de Médicos Forenses y, en 1920, en el Cuerpo de la Sanidad de la Armada, obteniendo el primer puesto en la convocatoria. En 1923, tras una nueva oposición, pasó al Cuerpo de Inspectores Provinciales de Sanidad, siendo destinado a Zamora. Posteriormente, en 1929 fue trasladado a Santander y en 1930 viajó a Alemania para estudiar la organización sanitaria del país, realizando una misión similar en Polonia en 1932. Ese mismo año obtuvo por oposición la Cátedra de Higiene en la Facultad de Medicina de Cádiz. Tras un periodo de excedencia voluntaria, en 1936 regresó a Cádiz como Inspector Provincial de Sanidad.

Finalizada la Guerra Civil, en 1940 fue nombrado Director del Instituto Nacional de Sanidad. En 1941, obtuvo el doctorado en Farmacia con la tesis Experiencias sobre la preparación de vacunas antitifoexantemáticas. Su labor fue crucial en una época marcada por la alta incidencia de enfermedades infecciosas en España. En la Escuela Nacional de Sanidad, lideró programas clave para combatir enfermedades como la tuberculosis y el paludismo, erradicando esta última del país. Además, impulsó la formación de profesionales sanitarios mediante numerosos cursos dirigidos a médicos, farmacéuticos, veterinarios y personal auxiliar. Su trayectoria científica destacó especialmente en el campo de las enfermedades infecciosas, colaborando con Florencio Pérez Gallardo en la caracterización de la cepa E del tifus exantemático y en el desarrollo de una vacuna específica. También realizó importantes aportaciones en el estudio de la poliomielitis aguda, la tuberculosis, la gripe y el paludismo.

Representó a España en diversos congresos internacionales, como el Congreso de Lepra en La Habana y el de Paludismo en Washington, y participó en la Reunión de Escuelas de Sanidad en Zagreb. Fue delegado oficial en la Asamblea Mundial de la Salud en varias ocasiones y representante español en el Coloquio Internacional de Virología. Su producción científica fue extensa, destacando su dirección de la Revista de Sanidad e Higiene Pública. Entre sus principales publicaciones figuran Tifus exantemático: etiología, clínica, profilaxis (1941), Cólera: Cólera morbo asiático (1948) y Diagnóstico etiológico de la influenza (1951), además de numerosos artículos en revistas científicas.

Desempeñó importantes cargos institucionales, como Decano de la Facultad de Medicina de Cádiz, Consejero y Secretario del Consejo Nacional de Sanidad. Fue elegido Académico de Número de la Real Academia Nacional de Farmacia en 1950 y de la Real Academia Nacional de Medicina en 1961, ingresando con el discurso La erradicación del paludismo en España. Fundamento y técnica de la erradicación. Falleció en Madrid el 20 de agosto de 1972.

Redactor, escritor y periodista español.

Nació en 1920 en París. Se graduó en Letras. Con 29 años fue nombrado Redactor Jefe del diario COMBAT y en 1952 fue nombrado Redactor Jefe del Seminario ARTS. Asimismo, se encargó de la edición de los periódicos Bibliotèque Mondiale y Paris-Presse. También fue director del Club des Amis du Livre y de la Encyclopédie Planète.

En 1961 fundó la revista PLANETE.

También ha escrito varias novelas y obras filosóficas, siendo considerado uno de los escritores franceses más importantes del movimiento intelectual y artístico francés. De esta manera, se unió al escritor Jacques Bergier para publicar su obra más conocida, El regreso de los brujos (1960), caracterizado por su realismo fantástico y tratando temas del ocultismo y paranormales.

En su última etapa, de tinte más conservador, empezó a trabajar en Le Figaro en Le Figaro-Magazine. Falleció en 1997.

Escultor y profesor español.

Nació en 1925 en Las Palmas de Gran Canaria (España). En su juventud trabajó esporádicamente en los astilleros junto a su padre, teniendo la ocasión de visitar la costa africana.
En 1944 inició sus estudios artísticos en la academia del escultor Manuel Ramos, en su ciudad natal.

En 1948 viajó por primera vez a Madrid y se matriculó en la Facultad de Filosofía y Letras, con el fin de cursar estudios de Filología inglesa. Pronto abandonó estos estudios para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1952 finaliza sus estudios de Bellas Artes con el título de profesor e inicia una serie de viajes a París, Londres e Italia. En 1953 regresó a Las Palmas de Gran Canaria, donde instaló su primer taller escultórico. En este año participa en la que será su primera exposición colectiva Cuatro Artistas Españoles se presenta en el Museo Canario de las Palmas de Gran Canaria.

Tras su regreso a Canarias, realizó la serie Reinas Negras, y en En 1955 se instaló en Madrid, donde podrá dedicarse a la escultura gracias a ejercer como profesor de inglés y más tarde, como profesor de dibujo en el colegio de Nuestra Señora Santa María de Madrid. Se incorporó al grupo El Paso en 1958. En 1959 expuso nueve esculturas en el Pabellón Español de la Bienal de São Paulo. A partir de la exposición News Spanish paintigs and sculpters en el MOMA de 1962, la presencia de Chirino en EE.UU. será frecuente y periódica.

En 1964 viaja a Grecia y en 1976 participó en la redacción del Manifiesto del Hierro. De 1983 a 1990 desempeñó el cargo de presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y desde 1989 hasta 2002 fue director del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Budapest, el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Canarias de Artes Plásticas, la Medalla de Oro a las Bellas Artes, el Premio Nacional de Escultura de la CEOE, la Medalla de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Artes Plásticas 2003 de la Comunidad de Madrid. En 2004 la Fundación Real Casa de la Moneda le concedió el Premio Tomás Francisco Prieto de medallística. Se le invistió Doctor Honoris Causa por las Universidad de Las Palmas de Gran Canarias (2008) y por la Universidad Nebrija de Madrid (2011). En el 2014 es nombrado Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Falleció en 2019 en Madrid (España).

Genealogista, historiador y escritor español. IV duque de Tovar.

Nació en Madrid en 1936. Hijo de Alfonso de Figueroa y Bermejillo, III duque de Tovar, y de María de Valvanera de Melgar y Rojas. Estudió con los Escolapios de San Antón y, después, empezó a estudiar Derecho en Madrid, aunque terminó graduándose en Salamanca en 1959. Asimismo, realizó sus estudios de Ciencias Políticas en Paris, Lengua Literatura Francesa en Tours y Lengua y Literatura inglesa en Dublín (1961).

Estuvo trabajando en el bufete de Julián Berriatúa Alzugaray, Jorge Cabezas y José Antonio Vico Caballero en Madrid.

En 1965 se casó con Olivia González-Conde y Rueda de Borbón, con la cual tiene una hija, Cristina.

Se dedicó a las investigaciones genealógicas, las cuales publicó en Estudio histórico sobre algunas familias españolas 1965-1974 , compuesto por 6 volúmenes. Además, escribió artículos sobre el tema para varias revistas como Círculo, Reino, Hidalguía, Revista de Estudios Extremeños y Revista Alcántara-

Además, escribió algunas novelas, como Don Alvaro de Ulloa, espejo de snobs (1966) y Oligopodios coyunturales (1972).

En 2007 publicó parte de sus memorias bajo el título Si no lo cuento, reviento.

Pintor cubano-estadounidense.

Nació en 1926 en La Habana (Cuba). Marido de la pintora Ángela Von Neumann con la que tuvo a sus dos hijos Joan y Saskia. Su familia emigró a Estados Unidos en 1931. Sirve en el ejército norteamericano en Filipinas y Corea de 1945 a 1946. De 1946 a 1950 estudia en el Instituto de Arte de Chicago, y conocerá a Ángela Von Neumann de la que ya no se separará hasta su muerte.

En 1950 la pareja se instala en México gracias a una beca para proseguir sus estudios en el extranjero. En 1952 es nombrado asistente-director del Museo de Arte de Denver, Colorado. Durante dos años viajarán por Europa visitando los museos más importantes y en 1954 recalan en Mallorca donde la pareja de artistas se establece definitivamente, y será en el pueblo de Galilea donde criaran a sus hijos Joan y Saskia. En la década de los 60 formaron parte del grupo de los americanos.

Falleció en 2006 en Mallorca (España).

Arqueólogo, historiador y escritor marroquí.

Nació en 1923. Encargado de la sección árabe durante el periodo del protectorado. Tras la independencia de Marruecos, asumió la dirección del Archivo, Biblioteca y conservación del Museo Arqueológico de Tetuán.

Entre sus publicaciones, destaca: “La colección de estelas funerarias marroquíes del Museo Arqueológico de Tetuán”, dentro de libro de actas del I Congreso Arqueológico del Marruecos Español y El mundo musulmán: pueblos y soberanos, estudio político y social, del que es co-autor Muhammad Tayeddin Buzid.

Pintor español. Nació en Sanlúcar de Barrameda el 20 de febrero de 1925. Adscrito a la llamada Escuela de Madrid, fue un destacado pintor andaluz de la segunda mitad del siglo XX, reconocido por su marcada personalidad artística y por su capacidad para capturar el misterio de la luz de Andalucía a través de sus figuras, paisajes y naturalezas muertas. Hermano del escritor José Luis Acquaroni, quien obtuvo en 1977 el Premio Nacional de Literatura por su obra Copa de sombra, desde muy joven manifestó su vocación pictórica, que canalizó a partir de 1945 en Madrid. Aunque asistió como alumno libre a la Escuela de Bellas Artes, siempre atribuyó su formación a su labor autodidacta, influida notablemente por Daniel Vázquez Díaz, junto a quien descubrió un universo de nuevas geometrías.

A lo largo de su carrera, colaboró como ilustrador en revistas y diarios, entre ellos el ABC de Madrid. Participó en la I Bienal Hispanoamericana de Arte de 1951 y obtuvo el primer premio en el Concurso de Primavera de la Sala Turner en 1953. Además, presentó su obra en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, destacando sus muestras en el Ateneo de Madrid (1958 y 1966), así como en ciudades como Córdoba, Granada, Oviedo, Marbella o Lisboa.

Su pintura, caracterizada por un rotundo geometrismo y un especial dominio de la composición, destaca en géneros como el bodegón, donde fusionó la tradición andaluza con un sentido constructivo heredado de sus antepasados genoveses. Entre sus obras figuran aguafuertes como Las tres gracias y Ave María, conservados en el Museo de Jaén. La crítica elogió su evolución artística y su capacidad para aportar una personalidad propia a los esquemas aprendidos de Vázquez Díaz. Falleció en Madrid el 14 de junio de 1988.

Pintor español.

Nació en 1930 en Salamanca. Cursó sus estudios en la entonces Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde coincidió con varios miembros del grupo El Paso. Entre 1956 y 1958 participó en diversas exposiciones y actividades artísticas junto al Grupo Koiné en ciudades como Salamanca, Madrid y Barcelona. Becado por la Fundación Juan March, compaginó su trayectoria artística con la docencia, primero en la enseñanza secundaria y, a partir de los años setenta, como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Desde allí, colaboró activamente con otros docentes en el proceso de integración de la Escuela en la universidad, dentro del marco de la Ley General de Educación de 1970.

Ocupó una de las primeras cátedras de Pedagogía del Dibujo en España, desde la que desempeñó una labor constante durante los primeros años de las Facultades de Bellas Artes. En 1981 fundó el Museo Pedagógico de Arte, el primer museo de arte infantil en España.

Su obra gozó de un reconocido prestigio internacional en países como Italia, Cuba o Puerto Rico. Junto a Raúl Tabares, creó una técnica revolucionaria conocida como "acuarela experimental". El amplio recorrido artístico del pintor quedó reflejado en su participación en más de 180 exposiciones, tanto dentro como fuera de España. Presentó su obra en ciudades como Canarias, Madrid, Barcelona, Valladolid, Castellón, Gerona, El Escorial, Santander y Cádiz, además de en destinos internacionales como Roma, Avellino, Pescopagano, Salerno, La Habana y San Juan de Puerto Rico, entre muchos otros. Artista autodidacta desde sus inicios, desempeñó también un papel destacado en el ámbito asociativo, siendo secretario y presidente de la sección de pintura del Círculo de Bellas Artes y de la Asociación de Acuarelistas Canarios. Falleció en 2014.

Pintor y médico español.

Nació en 1915 en Valencia. Aunque su formación y trayectoria profesional estuvieron vinculadas a la medicina, donde ejerció como otorrinolaringólogo, su gran vocación fue el arte, especialmente la escultura, aunque también incursionó en la pintura, el cartelismo y el diseño.

Perteneciente a una familia de médicos, decidió seguir esta tradición y estudió Medicina, desempeñándose en el Hospital Militar y en la Seguridad Social. No obstante, desde joven cultivó una profunda pasión por las artes plásticas, lo que lo llevó a adoptar el nombre de Antonio Sacramento en su faceta artística para diferenciarla de su carrera médica.

Sus esculturas forman parte del paisaje urbano de varias ciudades españolas, destacando especialmente en Valencia. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran la Cruz de término de la Pista de Silla, realizada en 1965 en hierro patinado en oro y ubicada en la carretera de Alicante; la Victoria de Valencia, instalada en la Plaza de América en 1969; el Monumento al Rey Jaime I, erigido en la Plaza de Zaragoza en 1991; y el Monumento a Manuel Granero, homenaje al torero situado en la Calle Játiva desde 1998. Además, en Zaragoza se encuentra su obra La ola y el monstruo, de 1963, mientras que en Madrid se conserva 9 segundos, 9 décimas, una escultura reconocida por su dinamismo y carácter vanguardista.

Como autodidacta, exploró diversas técnicas y materiales en su búsqueda de una identidad artística propia, caracterizada por un lenguaje abstracto y expresivo. Su trabajo fue expuesto en distintas muestras y recibió múltiples distinciones, consolidándolo como un referente de la escultura urbana en España durante el siglo XX. A través de su obra, logró unir dos mundos aparentemente opuestos, la ciencia y el arte, dejando una huella indeleble tanto en su faceta médica como en la cultural.

Falleció en 2016 en Valencia.

Pintor español.

Nació en 1931 en Madrid (España). Se trasladó a Pamplona en 1940 e inició su aprendizaje con Javier Ciga para pasar después a la Escuela de Artes y Oficios, donde estudió con Gerardo Sacristán. En 1953 se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Artes Gráficas.

Entre los años 1955 y 1962 obtuvo una beca del Ministerio de Educación Nacional. Expuso en Segovia en 1959, en Madrid de 1960 a 1962, en Santander en 1961 y en Estella en 1963. En 1961 consiguió el Primer Premio de Grabado de la Dirección General de Bellas Artes y la Tercera Medalla de la Asociación de Pintores y Escultores.

En 1962 obtuvo el Primer Premio de Grabado en la Exposición de Pintores de África y en 1969 consiguió el 2.º Premio Nacional de Grabado. En 1970 se estableció en Pamplona. Falleció en 1994 en Pamplona (España).

Artista y ceramista española.

Nació en Valencia en 1917 en el seno de una familia ligada al arte cerámico. Su padre, Juan Bautista Alós Peris, fue una figura clave en su formación artística y profesional. En 1928, la familia se trasladó a Barcelona, donde continuó su educación y desarrolló su pasión tanto por la cerámica como por la música. En 1933, comenzó a estudiar violonchelo en la Academia Pablo Casals, al tiempo que se formaba en la sección de oficios artísticos de la Escuela del Trabajo de la Diputación de Barcelona, cuya sección cerámica era dirigida por su padre.

En 1945, ingresó como profesora de cerámica en la misma institución, consolidando su papel como educadora y referente en la disciplina. Su carrera artística dio un gran salto en 1950, cuando obtuvo la medalla de oro en el concurso de Esplugues de Llobregat, reconocimiento que la impulsó a establecer su propio taller escuela en la misma ciudad. Este espacio se convirtió en un centro de referencia para la formación de numerosos ceramistas y en el epicentro de su prolífica producción artística.

A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos premios y distinciones, consolidando su prestigio tanto a nivel nacional como internacional. En 1959, su talento y contribución al arte cerámico fueron reconocidos con su nombramiento como miembro de la Academia Internationale de la Céramique de Ginebra, una de las instituciones más prestigiosas del ámbito cerámico.

Su obra se caracterizó por la combinación de la tradición cerámica con una visión innovadora, desarrollando piezas que destacaban por su calidad técnica y su expresividad artística. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas. A pesar de su éxito y reconocimiento, nunca abandonó su vocación docente y continuó transmitiendo su conocimiento a nuevas generaciones de ceramistas. Falleció en Barcelona en 1997.