Poeta y juez español.

Nació en 1919 en Novés (España). Hijo de Nicolás Guedeja-Marrón y Alonso –que fue propietario de los Chocolates Marrón– y Margarita Pérez Hevia. Contrajo matrimonio con Dolores de Onís en 1947 y con ella tuvo cinco hijos. Estudió Derecho en la Universidad Central y, posteriormente, aprobó su acceso al cuerpo de jueces en 1946. Su vida laboral le llevaría a diferentes poblaciones de España. Acabó su carrera como magistrado en la Magistratura de Trabajo en 1987.

Publicó su primer poema en 1951 en la revista Índice de Artes y Letras. A partir de ese momento, sus poemas empezarán a ser publicados en otras revistas literarias como Rocamador. Formó parte del consejo editor de la revista sevillana La Trinchera, donde también publicó algunos poemas. Escribió también varios libros de poesía.

Fue premiado en varias ocasiones recibiendo, entre otros, el premio Poetas latinos, de Roma, en 1962; el Premio Dulcinea, en Valencia, 1971; el Premio de Poesía Pedro Burgueño, con su “Romancillo del inoportuno”, en 1973; o el V concurso Amantes de Teruel, con el poema “Rosa de Amor”, en 1976. Fue amigo de poetas como Rafael Fernández Pombo, José Hierro o Gloria Fuertes. Falleció en 2015 en Madrid (España).

Actriz española.

Nació en 1906 en Madrid. Era sobrina de María Guerrero, también actriz. Estudió en en Colegio de san Luis de los Franceses, y después de ello se unió a la compañía de teatro de su tía.
Debutó con la obra Campo de armiño en 1919. En 1927 contrajo matrimonio con su primo Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, y tras la muerte de sus tíos heredaron la compañía de teatro. En 1942, con la muerte de su marido, inició una carrera en solitario o formando dúo con José Romeu.

No solo actuó en teatro, si no que también apareció en cine, con películas como La florista de la reina (1940), y en la serie Novela.

Falleció en 1994 en Madrid.

Escritor y director de teatro español. Nació en 1927 en Melilla. Estudió bachillerato y magisterio en su ciudad natal y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Escribió su primera obra de poesía en 1947, Alma Desnuda, y su primera novela en 1953, llamada Estiércol.

En 1949 fundó el teatro de cámara El Duende, al que seguirían otros grupos como la compañía El Candil. Dirigió obras de Lope, Calderón, Tirso y otros autores, alcanzando su mayor éxito con Mirandolina, por la que obtuvo el Premio Nacional de Teatro a la mejor campaña teatral (1972-1973).

Fue crítico dramático de varios diarios y jefe de producción dramática de Radio Nacional de España (1952-1960), así como miembro del Consejo Superior del Teatro y vicepresidente de la Association Internacionale de la Critique Dramatique de París (1956-1958). Fue miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Puerto Rico en 1966. En 1957 inauguró los programas dramáticos de Televisión Española para las que adaptó más de seiscientas obras, como El Caballero de la mano en el pecho, Fuenteovejuna o La Celestina, y para Radio Nacional, superando las mil adaptaciones.

Durante su carrera obtuvo numerosos premios como el Nacional de Adaptaciones de Alto Nivel Cultural en 1959, el Nacional de Teatro por su Historia del Teatro Contemporáneo en 1962, el premio José Janés por Semejante a la vida en 1962, el Ondas al mejor director en 1962, el Nacional de Realización en 1967, la Antena de Oro de Adaptaciones en 1970, el Quijote de Oro de la Crítica al Mejor Director en 1969, la Medalla de Oro del Festival de Milán por su película El gran teatro del mundo en 1969, el Nacional de Teatro a la Mejor Campaña Teatral en 1973 y la Medalla de Oro de Valladolid al Mejor Director en 1973.

Falleció en 2002 en Madrid.

María Guerrero nace en el seno de una familia reputada en el ámbito artístico. Su padre, Ramón Guerrero, trabajaba para coliseos madrileños como decorador y mueblista, y conocía a los actores más destacados del último tercio del siglo XIX,. María comenzó a estudiar arte dramático de la mano de la actriz Teodora Lamadrid, junto a la cual ensayó sus primeras obras. La actriz vio facilitado su camino hacia la escena gracias a la amistad de su padre con Emilio Mario (Mario López Chaves), director de la compañía del teatro de la Comedia. Su primer debut se produce el 28 de octubre de 1885 en el teatro de la Princesa. Su primer éxito se produce el 13 de marzo de 1890 con su actuación en la opereta cómica francesa Mam’zelle Nitouche, arreglada a la escena por Mariano Pina Domínguez. La actriz, descontenta con su encasillamiento en los papeles cómicos, consiguió hacerse un lugar como primera actriz en el Teatro Español de Madrid en la temporada siguiente (1890-1891). Allí trabajó con Donato Jiménez y Ricardo Calvo Revilla y logró gran éxito con El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina, y Don Juan Tenorio, de Zorrilla.

María Guerrero marcha tras esta temporada a París y continúa estudiando junto al primer actor de la Comedie Française, Constant Coquelin. A su regreso a finales de enero de 1892, vuelve a la compañía del teatro de la Comedia, de nuevo junto a Emilio Mario, ahora como primera actriz. En estos años, triunfa con Realidad (15 de marzo de 1892), La loca de la casa (16 de enero de 1893) y La de San Quintín (27 de enero de 1894), de Galdós. Mientras, José Echegaray compone para ella Sic vos non vobis (6 de abril de 1892) y Mariana (5 de diciembre de 1892).

El apoyo de figuras ya reconocidas como Galdós, Echegaray, Guimerá o Clarín impulsó la carrera de la actriz como empresaria. En el verano de 1894, se despide de la compañía de Emilio Mario y logra la adjudicación del teatro Español por espacio de diez años. Desde este momento, María se propone como objetivo fundamental la regeneración y renovación del teatro español. Apuesta, pues, por representar a los autores áureos en los “lunes clásicos”, y por traer a la escena a dramaturgos españoles coetáneos en los “viernes de moda”.

El 10 de enero de 1896 contrae matrimonio con Fernando Díaz de Mendoza, de estirpe noble y primer actor del teatro Español, con quien tendría dos hijos que continuarían la tradición artística de la familia: Luis Fernando y Carlos Fernando. Su unión amorosa se reflejaría durante toda su vida en sus carreras artísticas. Emprenden juntos varias giras por Hispanoamérica en las que pretenden difundir la producción dramática nacional clásica y contemporánea. Embarcaron numerosos baúles de vestuario y lienzos de los decorados y se dirigieron al teatro Odeón de Buenos Aires. Allí representarían una reinterpretación de La dama boba de Lope de Vega, La niña boba, el 26 de mayo de 1897. Traen también a la escena El desdén con el desdén, de Moreto, y El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina. El resto del repertorio se dedica a los contemporáneos: Echegaray el más destacado de ellos (El estigma, Mariana, Mancha que limpia y El gran galeoto), seguido de Galdós (La de San Quintín y La loca de la casa), Ayala (Consuelo), Sellés (La mujer de Loth), Guimerá (Tierra baja) y Feliu y Codina (La Dolores). Esta gira les abre las puertas de otros enclaves de América central y sur y les lleva a París en 1898, donde incluso participa en la Exposición Universal de 1900, y a América del Norte en 1926.

Dado que estas temporadas incumplían el contrato de arriendo del teatro Español con el Ayuntamiento de Madrid, deciden adquirir el teatro de la Princesa en 1908 y, en 1914, emprenden la construcción del teatro Cervantes en Buenos Aires en 1918, para cuya inauguración, el 5 de noviembre de 1921 eligen La niña boba, en rememoración de su primer estreno en América. No obstante, el coste de construcción fue demasiado alto y el edificio es adquirido por subasta por el Banco de la Nación argentina en 1926.

Ya muy enferma, la actriz sube a escena por última vez en el teatro Calderón de Madrid el 14 de enero de 1928, con Doña Diabla de Fernández Ardavín.

Pocos días después, el 23 de enero, fallecía este faro de luz del teatro español.

Periodista español. Nació en 1930 en Castellón (Comunidad Valenciana, España). Formó parte de la oposición al franquismo mediante grupos democristianos. En 1960 fundó la Fe Sindical de Trabajadores (FST) y en 1964 se unió al sector socialista hasta 1977, ya que acabó desencantado con la política y se posicionó hacia movimientos más liberales.

En 1982 fundó la UCIP-E (Unión Católica de Informadores y Periodistas). Fue director de Vida Nueva y colaborador de Religión en Libertad, donde publicó numerosos artículos hasta 2019. Asimismo, también escribió numerosos libros, entre los que destacan El caos de la II República (2006), Los masones (2009) y Defensa Cristiana (2013).

Trabajó también en otros medios como Telegrama del Rif como corresponsal o La Actualidad Económica.

Falleció en Collado Villalba (Madrid) en 2021.

Actor peruano. Nació en 1938 en Arequipa (Perú). Se formó en el Teatro Universitario de San Marcos. Fue Premio de la Crítica 1961, al mejor intérprete de teatro del Perú. Ese mismo año viajó a Colombia con una compañía de teatro español con la que luego viajo a Europa, permaneciendo tres años en Madrid (España). En 1966, tras volver a Perú, estrenó en el Teatro La Cabaña la obra Carnet de identidad, de Juan Gonzalo Rose, la cual se acabó convirtiendo en su obra más emblemática.

Pintor e ilustrador español.

Nació en Barcelona en 1927. Su padre era de Tarragona y su madre de Cuba, lo cual marca su obra. Desde muy joven, empezó a trabajar en el taller familiar pintando paredes. Posteriormente, empezó a formarse en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y participó también las clases en el FAD.

Recibió una beca de Francia en 1953, la cual le permitió viajar a París y entender la obra de Cézanne y Matisse, los cuales tendrán un gran peso en su estilo.

Fundó el grupo Tahull con los artistas de la época en 1954. Estuvo en varias exposiciones, como en la 1a Bienal hispanoamericana de Arte, Madrid (1951), en la 9a Trienal de Milán (1951), en la 1a Bienal de Alejandría (1955) en las Bienales de São Paulo (1957 y 1959), y en las Bienales de Venecia (1952, 1958 y 1962).

Su pintura se caracteriza por tratar temas simples y populares, con una gran calidad del dibujo y el color, junto con una reflexión social.

Debido a su extraordinaria carrera, recibió varios reconocimientos, como el Premio Nacional de Artes Plásticas del Gobierno de España (1982), la Cruz de San Jordi del Consejo Ejecutivo de la Generalitat de Cataluña (1983), caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de la República francesa (1984) y, además, fue nombrado académico de Honor por la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi (2006).

Se fundó en su honor Fundació Espai Guinovart Agramunt en 1994, en donde se rememoran sus raíces y se alude a su etapa en la guerra. Falleció en 2007.

Escritor, director y gestor teatral español.

Nació en 1939 en Madrid. Durante su etapa universitaria en la Universidad de Madrid, donde estudió Ciencias Exactas, se involucró en el Teatro Español Universitario. En las décadas de 1960 y 1970, comenzó su carrera como director con dos compañías: el Teatro de Cámara Pigmalión, que fundó en 1959 y con el que presentó obras de dramaturgos españoles y europeos, incluidos autores vanguardistas como Fernando Arrabal; y en 1972 creó el Pequeño Teatro de Madrid, con el cual estrenó piezas clásicas de autores españoles, especialmente de la generación del 98. Este último grupo también se presentó en Europa y América bajo el nombre de Teatro Popular Villa de Madrid.

La llegada de la Transición política en España le permitió realizar montajes en espacios no convencionales de la ciudad, convirtiéndolos en escenarios. Tras la creación del Centro Cultural de la Villa de Madrid, asumió el cargo de asesor artístico y se convirtió en su primer director. Regresó a dirigir este centro en varias ocasiones, la última en 1997, cargo que mantuvo hasta su fallecimiento en 2001 en Madrid.