Escultores

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Fleitas, Plácido (1915-1972)

  • Persona
  • 08-06-1915 - 13-12-1972

Escultor español.

Nació en 1915 en Telde (Gran Canaria). Hijo de un maquinista de un pozo apodado Chano. Comenzó sus estudios de dibujo en la Academia Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, combinando su aprendizaje con su trabajo en un taller de ebanistería. Más tarde, se unió a la Escuela de Artes Decorativas Luján Pérez (1929), con sólo 15 años, donde desarrolló su arte en un ambiente libre y creativo, participando en exposiciones colectivas y explorando la temática popular. Su interés por la escultura lo llevó a descubrir las influencias aborígenes canarias.

Su estilo pasa de la figuración a la abstracción, combinando ambos enfoques en su obra. En sus primeros años, en la década de 1930, sus esculturas representaban tipos populares de Gran Canaria, talladas en madera, con figuras humanas y desnudos de formas rotundas y cabezas de mujeres del sur en piedra, que más tarde pasan a volverse más totémicas y estilizadas, con formas geométricas.

La influencia del surrealismo se hizo evidente en sus trabajos. Combinó elementos indigenistas con formas más animalistas y geométricas. En los años 60, alcanzó su apogeo con esculturas abstractas, con formas ondulantes inspiradas en formaciones geológicas de las islas. Sus esculturas se caracterizaron por ser grandes, porosas, robustas y orgánicas, reflejando la naturaleza de la piedra de las islas.

En 1930 entró en contacto con varios intelectuales y artistas como Eduardo Westerdahl, Pedro García Cabrera, López Torres, Pedro de Guezala, Pérez Minik y Ernesto Pestana. En regresa a Gran Canaria tras el fallecimiento de su madre y se instala en un taller de Gran Canaria, que se convirtió en punto de encuentro de artistas, siendo el centro del grupo LADAC.

A lo largo de su vida, el escultor viajó por Tenerife, visitó intelectuales y artistas, y recibió una beca para estudiar en la península, aunque la Guerra Civil interrumpió sus planes. Entre 1940 y 1942 trabajó en Fuerteventura, donde descubrió la piedra de Tindaya y se relacionó con el escultor Pancho Lasso en Lanzarote.

A partir de 1949, tuvo la oportunidad de viajar fuera de las islas, visitando importantes ciudades de Europa como Madrid, Barcelona, París, Londres, y otros destinos, donde su obra se enriqueció con nuevas influencias y experiencias. Su encuentro con Picasso marcó un hito en su carrera. Regresó a Gran Canaria con una nueva visión artística, y sus exposiciones se sucedieron. Falleció en 1972 en Las Palmas de Gran Canaria.

Gran, Enrique (1928-1999)

  • Persona
  • 1928-11-02 - 1999-01-08

Pintor y escultor español.

Nació en Santander (España). Entre 1942 y 1944 estudió en la Escuela de Aprendices las disciplinas de Matemáticas, Física y Química y en 1945 trabajó como electricista en la empresa Nueva Montaña durante tres años. En 1951, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, tras dos años de trabajo dentro de las aulas, gracias a una beca de la Diputación Provincial de Santander.

Fue becado de nuevo, en 1952, por la Diputación Provincial para ir a París y concluye sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1956. Expuso por primera vez en la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1959. Se le seleccionó para la Bienal de Venecia de 1960, dentro del pabellón español. Ese mismo año, recibió una beca de la Fundación March para completar su formación y expuso, por primera vez, en Santander en la Galería Sur. En 1961, empezó a proyectarse de forma internacional participando en Palais de Beaux Arts de Bruselas, II Bienal de París, la Cuatrienal de Finlandia, la Spanish Week de Oslo y Athereum en Helsinki y en 1962 volvió a ser seleccionado para representar a España en la XXXI Bienal de Venecia.

En España realizó una exposición individual en el Ateneo de Madrid. En 1966, presentó una serie de piezas que denominó Rompimientos y en 1968 se multiplicaron sus exposiciones en el extranjero con la XXIII Bienal de Venecia, en Kunstuerein de Berlín, Copenhague y en el Louisiana Museum. En 1982 se dedicó exclusivamente a la pintura, recibiendo el Premio de la Fundación Juan March. En 1987 expuso en la Sala María Blanchard de Santander, en 1991 en la Galería de San Román de Escalante de Cantabria y en 1992, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander con una importante selección de toda su obra. En 1998, expuso en el Centro Conde Duque de Madrid.
Falleció en 1999 en Madrid (España).

Hidalgo, Juan (1927-2018)

  • Persona
  • 14-10-1927 - 26-02-2018

Fotógrafo, pintor, escultor, compositor y escritor español. Nació en 1927 en Las Palmas de Gran Canaria. Se formó en musicología y piano en Las Palmas junto a Luis Prieto. También estudió composición en Madrid y en Barcelona con Xavier Montsalvatge. En 1954 se trasladó a París, Ginebra y Milán para continuar sus estudios. En Milán conoce a John Cage y colaboró junto a Walter Marchetti. En 1948 estrenó su trío para violín, violonchelo y piano en el Museo Canario y en el Teatro Pérez Galdós para la Sociedad Filarmónica de Las Palmas.

A partir de los años 60 comienza a explorar otras vías artísticas aparte de la música como son la fotografía o la pintura.

Debido a su distinguida carrera, recibió varios premios y reconocimientos como el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación (1988), Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1989) y Socio de Honor de PROMUSCAN, una asociación de compositores de Las Palmas.

Kaydeda, J. M. (1920-2006)

  • Persona
  • 1920 - 2006

Pintor, escultor, grabador, profesor, muralista, ensayista y poeta español.

Nació en Madrid en 1920. Su nombre era José María Calzada Dalmases, pero usaba el pseudónimo Kaydeda. Su infancia tuvo lugar en Ferrol y A Coruña. Allí mantuvo amistad con artistas y escritores como Labra, Lugrís, Tenreiro, Patiño, Molezún, Cela, Mariano Tudela, Cunqueiro y Raul Grien.

Realizó su primera exposición tras la Guerra Civil (1941) en Santiago de Compostela. Tras esto, realizó varias exposiciones más por España, Sudamérica, Portugal e Italia.

En su etapa de escultor cabe destacar el premio que recibió en el Concurso de Arte Sacro de Barcelona (1964), en el Salón del Toro (Soria, 1966) y el del Deporte (1967). Asimismo, realizó un monumento en A Coruña.

También destaca su labor como muralista, la cual llevó a cabo en Cataluña, siendo profesor de la Escuela San Jordi.

Su obra destaca por la diversidad de materiales empleados, entre los que se encuentran cenizas o sílices, fragmentos de espejos, etc. En cuanto al paisaje, su visión es desértica y áspera. Falleció en 2006 en A Coruña.

Lubroth, Mil (1926-2004)

  • Persona
  • 1926 - 2004

Artista norteamericana.

Nació en 1926 en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos). Se formó en diversas instituciones académicas, entre ellas el Brooklyn College, el Kansas State College, la University of Southern California y la Tyler School of Art de Temple University. Además, amplió su formación en la Akademie für Angewandte Kunst de Viena.

A lo largo de su carrera, recibió importantes reconocimientos, entre ellos la prestigiosa beca Fulbright otorgada por el gobierno de los Estados Unidos. Asimismo, fue galardonada con premios de la Sociedad de Serigrafía de Nueva York, la Bradley University y el Museo de Boston.

En 1955, se trasladó a España, donde estableció su estudio.

Falleció en 2004 en Madrid.

Martí, Marcel (1925-2010)

  • Persona
  • 1925 - 2010-08-10

Escultor español.

Nació en 1925 en Alvear (Argentina). Marido de Gena, con la que tuvo a su hija Elisenda. Hijo de padres catalanes, con 3 años su familia se instaló en Barcelona. Empezó a dibujar a los 17 años, renunció a continuar sus estudios superiores para recibir clases particulares del pintor Pere Prat i Ubach.

En 1946 su padre le cede un estudio adjunto al negocio familiar, en el que trabajó en su primer encargo para ilustrar un libro de poesía. En 1948 realiza su primera exposición en Barcelona, en la Sala Caralt, gracias a esta exposición consigue viajar a París, donde recibe lecciones de Zadkine, André Lhote y Paul Bornet. En 1950 viaja por Suecia y por Italia.

En 1953 realiza una exposición colectiva Arte Actual en Chile, y en la Exposición Municipal de Bellas Artes de Barcelona. Vuelve a exponer individualmente en la Sala Caralt. A partir de esta fecha se dedica exclusivamente a la escultura. En 1955 participa en la II Bienal Hispanoamericana y en el VIII Salón de Octubre de Barcelona y es seleccionado para la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona. Participó en el II Salón de Mayo, y en las exposiciones colectivas 85 Promoción de Arquitectura y Homenaje informal a Velázquez, ambas en la Sala Gaspar de Barcelona.

En 1959 Presenta en la Galería Syra de Barcelona su primera exposición de esculturas. En 1962 realiza una exposición individual en la Galería Grifé y Escoda de Barcelona y participa en una exposición colectiva en la Galería Marlborough de Londres. En 1964 realiza exposiciones individuales en el Círculo de la Amistad en Córdoba, en la Sala del Prado de Madrid y en la Galería René Metrás de Barcelona. En el extranjero participa en la Semana de España en Rabat, Exposición de Arte Español en México, Arte Español Contemporáneo en Helsinki, 22 Artistas Españoles en Fez y la XXXII Bienal de Venecia.

En 1966 participa en la exposición de escultura contemporánea en el Museo Rodin de París y en el Art Centre de Milán, realiza una exposición individual en la Sala Santa Catalina de Madrid y en una exposición colectiva en la Galería Maywald de París. En 1969 participa en la Bienal de Amberes. Expone en la Librería de la Rambla de Tarragona y en el Miami Art Center de Miami, así como en Art Espagnol d'aujourd'hui en Ginebra.

En 1970 se casa con su mujer, Gena y al año siguiente se mudan a La Sala, una pequeña localidad de Ampurdán. En 1977 nace su hija Elisenda y en 1979 realiza una escultura monumental para el Centro Astronómico Hispano-alemán de Calar Alto, en Almería. Ese mismo año pasa a vivir en Peratallada. Hasta 1998 continuó trabajando y realizando tanto exposiciones individuales como colectivas, así como grandes esculturas en espacios público como la escultura monumental en la plaza Salvador Allende de Barcelona en 1984.

De los galardones que obtuvo destacan el Premio Manolo Hugué (1958) y el Premio Julio González (1960), ambos de Barcelona, y ha sido nombrado miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi (1993).

Falleció en 2010 en Peratallada (España).

Miranda, Sebastián (1885-1975)

  • Persona
  • 1885-07-07 - 1975-10-19

Escultor español.

Nació en Oviedo el 1885. Desde joven mostró inclinación por el arte, estudiando Dibujo y Modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo mientras cursaba el bachillerato. Tras un intento fallido de estudiar Ingeniería en Alemania, viajó por Italia y se formó en el Regio Instituto di Belle Arti di Roma. También estudió Derecho en la Universidad de Oviedo, aunque su pasión por la escultura lo llevó a Madrid, donde compartió estudio con su amigo Ramón Pérez de Ayala y se introdujo en los círculos artísticos y literarios.

Inicialmente reconocido por sus caricaturas, su carrera tomó un nuevo rumbo tras un viaje a París, donde conoció al marqués de Perinat, discípulo de Benlliure. Abandonó la caricatura para dedicarse al modelado, destacando con esculturas de agentes de Bolsa y figuras del mundo taurino, como Joselito, Belmonte y Rafael el Gallo. En 1921 expuso en el Palacio de Bibliotecas y Museos de Madrid, recibiendo críticas mixtas, aunque el apoyo de Azorín consolidó su prestigio.

En 1931 comenzó su obra más ambiciosa, El Retablo del Mar, un conjunto escultórico con 149 figuras representando la actividad pesquera en Gijón. Expuesto en varias ciudades, fue adquirido por el Estado en 1934, pero se perdió en la Guerra Civil. Durante el conflicto, residió en París, donde realizó retratos escultóricos de personalidades como Azorín, Baroja y Maurice Chevalier.

A su regreso a España, gozó de éxito social y artístico, participando en exposiciones nacionales e internacionales. Realizó retratos de figuras como Severo Ochoa, Pastora Imperio y Conchita Montes. En 1965 emprendió un viaje por Asia y Nueva York para cumplir encargos. El Ayuntamiento de Gijón adquirió una nueva versión de El Retablo del Mar, hoy en el Museo de la Casa Natal de Jovellanos.

Recibió numerosas distinciones, como la Medalla de Oro al Mérito Taurino y la Medalla de Oro del Trabajo. Publicó Recuerdos y añoranzas (1972) y Mi segundo libro de recuerdos y añoranzas (1975). El Ayuntamiento de Oviedo le dedicó una estatua en el paseo de los Álamos y creó el Premio Lírico Teatro Campoamor, cuyo trofeo es La gitanilla de París.

Falleció en Madrid en 1975

Morera i Font, Glòria (1938-)

  • Persona
  • 1938 -

Pintora, profesora, poeta y escultora española.

Nació en Vallès Occidental (Terrasa) en 1938. Pertenece a una familia industrial textil de Terrasa. Estudió en el colegio de Jesús María. Con 15 años se marchó a Barcelona. Tras esto, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Terrassa (Barcelona) y recibió un premio del Instituto Francés de Barcelona gracias a su pintura, junto con una beca para viajar a París.

Su primera exposición tuvo lugar en la galería Jaimes de Barcelona (1959). Ese mismo año expuso en París junto a un grupo de mujeres artistas. Esta exposición le sirvió de inspiración para la organización de los Salones Femeninos de Arte Actual (1962-1971). Gracias a esta exposición, recibió un premio del Ministerio de Información y Turismo.

También destaca su labor como escultora, llamada Monumento escultórico de homenaje a Sant Salvador d'Horta en Santa Coloma de Farners. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas.

En los años 60 estuvo dentro del círculo cultural y artístico de París. En 1974 se trasladó a Santa Coloma de Farners. Además, se dedicó también a la docencia.

Asimismo, cabe destacar su labor como poeta, publicando Carta de una artista en su mecenas (2006).

Ojeda, Pino (1916-2002)

  • Persona
  • 1916 - 27-08-2002

Poeta, pintora, escultora y escritora española.

Nació en 1916 en El Palmar de Teror (Gran Canaria). Desarrolló múltiples disciplinas desde la poesía hasta la pintura. Cuando su padre regresó de la guerra de Cuba, se trasladó a vivir a Las Palmas de Gran Canaria. En 1930 falleció su padre y perdió a seis de sus siete hermanos. Estas muertes marcarían su obra. En 1934 comenzó a trabajar como secretaria en el Sindicato de exportación de productos agrarios en Gran Canaria.

Se casó con Domingo Doreste en 1937, con quien tiene un hijo llamado Domingo. Poco tiempo de su casamiento, su marido fue llamado a filas en la Guerra Civil. Tras la muerte de su marido en 1939, escribe su primer poema titulado In memoriam. Debido a esto, su situación económica empeora, por lo que comienza a regentar la librería Flores y libros.

En 1944 comienza a trabajar en la revista Mensaje publicando sus primeros poemas gracias al apoyo de Juan Ismael. Esta revista publicaría su primer poemario en 1947 titulado Niebla de sueño. Ese mismo año, comienza a retomar sus estudios en la Escuela Luján Pérez de Las Palmas de Gran Canaria. En 1951 escribió la obra de teatro El río no vuelve atrás, aunque nunca llegó a representarse. Muchas de sus obras las firmaba como PinOjeda.

A lo largo de su vida, publicó numerosas obras, destacando Con el paraíso al fondo, la cual no fue publicada hasta 2017 y fue finalista del Premio Nadal de Novela.

Comienza a incursionar en la pintura tras su participación en la Bienal Hispanoamericana de Arte en 1955. De esta manera, se convierte en la primera mujer en Canarias en fundar una galería de arte en 1958. Asimismo, llegó a exponer varias obras en EEUU, Alemania, Francia, Suecia, Suiza e Italia.

En 1970 comenzó a compaginar su carrera con un trabajo en una administración de lotería.

En 1993 publicó El salmo del Rocío por el que obtuvo el Primer Premio Mundial de Poesía Mística. Asimismo, fue nombrada Hija adoptiva de la Ciudad de las Palmas de Gran Canaria en el año 2000.

Falleció en 2002 en Las Palmas de Gran Canaria.

Pellsjö, Owe (1937-2011)

  • Persona
  • 1937-10-25 - 2011-09-25

Pintor, artista gráfico y escultor sueco.

Nació en 1937 en (Jönköping) Suecia. Realizó sus estudios en la Universitaria de Artes, Oficios y Diseño de Estocolmo, junto a Elis Eriksson, y en la Academia de Bellas Artes de Madrid.

Realizó varios viajes a Francia y España en la década de 1950. Se trasladó a vivir Barcelona, aunque finalmente volvió a Suecia en 1960, donde finalmente se instaló en Sölvesborg en 1972.

Varias de sus obras se conservan en el Moderna Museet de Estocolmo y en el Kalmar Art Museum. Falleció en Sölvesborg en 2011.

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