Historiador, catedrático y político español.

Fundador y rector de la Universidad Hispanoamericana de Santa María de La Rábida (Huelva). Hijo de Vicente Rodríguez Rodríguez, militar de ingenieros y general, y María del Amparo Casado Moreno. Estudió en el Colegio Nuestra Señora del Pilar de Madrid y comenzó la carrera en la Universidad Central de Madrid en 1934. Ese año conoció a José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, ingresando en dicha institución en abril de 1936.

Al estallar la Guerra Civil se refugió, junto a su padre, en la Legación de Noruega en Madrid hasta junio de 1938. Posteriormente se alistó en el ejército republicano, con la intención de pasarse al bando nacional, al que se incorporó.

Al final de la contienda regresó a Madrid y acabó la carrera y la tesis doctoral. En 1942 obtuvo la cátedra de Historia Universal Moderna y Contemporánea de la Universidad de Sevilla. Allí contribuyó a la creación de la Escuela de Estudios Hispanoamericanos (EEH) en 1942. También en Sevilla, fundó la Universidad Hispanoamericana de Santa María de La Rábida en 1943.

Socio del Ateneo de Madrid. Presidente del Ateneo (Junta Directiva) en 1957-62.

En 1957 volvió a Madrid, donde fue Director General de Información (1957-1962), Procurador en Cortes (1958-1967), Director del Instituto Social de la Marina (1962-1967) y Presidente del Crédito Social Pesquero. En 1974 trasladó su expediente a la Universidad Complutense de Madrid, donde en 1967 había ocupado la cátedra de Historia. Como historiador publicó numerosos trabajos, entre los que destacan numerosas investigaciones sobre la historia de España del siglo XVIII. Falleció a los 72 años en Cercedilla (Madrid).

Dramaturgo español.

Autor de tres obras publicadas en la Colección Teatro: La madriguera (1960), Un hombre duerme (1960) y El charlatán (1962). Su teatro se caracterizó por estar entre el realismo y la farsa. Tras escribir y estrenar sus tres obras volvió al teatro en dos ocasiones, en 1968, trabajando con José Luis Alonso para realizar una versión de Los bajos fondos, de Gorki, que se estrenó en el Teatro María Guerrero, y en 1978 para escribir una versión de El padre, de August Strinberg.

Poeta, ensayista, crítico de arte y traductor español. Nació en Santander en 1920. Se formó en Derecho, aunque trabajó como funcionario de la delegación santanderina del Ministerio de Información y Turismo.

También fue poeta, estando vinculado a la revista Proel. A su vez, también estuvo vinculado al trabajo crítico relacionados con el arte y los estudios de la época de su época. Asimismo, también ejerció como traductor de poesía francesa. Debido a esto, cuenta con una gran cantidad de libros, los cuales le han permitido obtener varios premios como Premio Lázaro Galdeano, Premio Leonardo Torres Quevedo, Premio Camón Aznar e Hijo Predilecto de la Ciudad de Santander (2000).

Falleció en 2007.

Compositor y crítico musical español.

Joaquín Rodrigo Vidre, I marqués de los Jardines de Aranjuez. Nació el 22 de noviembre de 1901 en Sagunto (Valencia). Hijo de Vicente Rodrigo Peirats y de Juana Vidre Ribelles. Perdió la vista a los tres años de edad debido a una epidemia de difteria. Inició su formación musical en Valencia. Allí recibió el magisterio de Francisco Antich, Enrique Gomá y Eduardo López-Chavarri Marco.
Con la ayuda de Manuel de Falla, viajó a París en 1927 e ingresó en la École Normale de Musique, donde estudió composición con Paul Dukas y tras la muerte de Dukas, le dedicó Sonada de adiós (1935), obra para piano. Se casó con la pianista turca Victoria Kamhi en 1933 y en 1941 nacería su única hija, Cecilia Rodrigo Kamhi.

Trabajó en Austria, Suiza y Alemania durante la Guerra Civil española, y regresó a Madrid tras finalizar la contienda. Bajo la dirección de César Mendoza Lasalle, el guitarrista Regino Sainz de la Maza y la Orquesta Filarmónica de Barcelona estrenaron su primer gran éxito, el Concierto de Aranjuez (1939), en el Palacio de la Música Catalana el 9 de noviembre de 1940. A partir de entonces desarrolló una intensa actividad artística y académica.

Ocupó desde su creación, en 1947, la Cátedra de Música Manuel de Falla en la Universidad Complutense de Madrid, fue directivo de Radio Nacional de España, desempeñó el cargo de Jefe de la Sección Artística de la ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles), y ejerció de crítico musical en diarios como Pueblo, Marca o Madrid.

El 18 de noviembre de 1951, ingresó como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; su discurso de ingreso lo tituló Técnica enseñada e inspiración no aprendida.

Entre las distinciones otorgadas al compositor, son de especial relevancia la concesión de la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (1953), el nombramiento como presidente de la Sección Española de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (1953), la de Caballero de la Legión de Honor (1963) y el doctorado honoris causa por las Universidades de Salamanca (1964), Sur de California (1982), Politécnica de Valencia (1988), Alicante y Madrid (1989) y Exeter (1990). Fue elegido miembro de la Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Bélgica (1978) y recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996). El rey Juan Carlos I le concedió el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez en 1991.

Entre su producción, además de las ya reseñadas, destacan obras como Juglares (1923) para orquesta, 5 Piezas infantiles (1924) para orquesta, Preludio al gallo mañanero (1926) para piano, Romance de la infantina de Francia, Serranilla (1928) para voz y piano, Zarabanda lejana y Villancico (1930) para orquesta de cuerda, Cántico de la esposa (1934) para voz y piano, Per la flor del lliri blau (1934) poema sinfónico, Concierto heroico (1942) para piano y orquesta, Concierto de estío (1943) para violín y orquesta, Tríptic de Mossèn Cinto (1935-1946) dedicado a Victoria de los Ángeles, Ausencias de Dulcinea (1948) para bajo, cuatro sopranos y orquesta, Concerto in modo galante (1949) para violonchelo y orquesta, Concierto serenata (1952) para arpa y orquesta, Fantasía para un gentil hombre (1954) para guitarra y orquesta, El hijo fingido (1955-1960) zarzuela, Pavana Real (1955) ballet, Sonata pimpante (1966) para violín y piano, Concierto madrigal (1966) para dos guitarras y orquesta, A la busca del más allá (1976) para orquesta y Concierto pastoral (1978) para flauta y orquesta.

Falleció el 6 de julio de 1999 en Madrid (España).

Director, crítico y cineasta brasileño.

Nació en 1939 en Vitória da Conquista (Brasil). Hijo de Adamastor Bráulio Silva Rocha y de Lúcia Mendes de Andrade Rocha. Se casó con Helena Ignez, a quien conoció en la universidad. Estudió en la escuela del padre Palmeira.

Se trasladó a Salvador (1947), donde estudió en el Colegio 2 de Julho. Más tarde, ingresó en la Facultad de Derecho de Bahía, donde formó parte de un grupo de cineastas aficionados.

Participó en el cortometraje Um Dia na Rampa junto a Luiz Paulino dos Santos, momento a partir del cual se interesó por el cine. Más tarde, dirigió O Pátio (1959), y Cruz na Praça (1960).

Dejó la carrera de derecho para dedicarse al cine y la crítica. Realizó la película Barravento (1962), la cual obtuvo varias premiaciones en el Festival de Karlovy Vary.

En 1963 publicó la Revista Crítica del Cine Brasileño, donde recopiló sus artículos escritos anteriormente en la prensa de Salvador.

Se convirtió en el líder del movimiento O Cinema Novo, un cine centrado en lo social y la preocupación por el lenguaje.

Su película más reconocida es Dios y el diablo en el país del sol (1964), la cual muestra una gran innovación. Gracias a esta película ganó el premio del Festival de Cine Libre y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes (1964). Asimismo, fue nombrada para representar a Brasil en los Premios de la Academia de 1965 a la Mejor Película Internacional, aunque no fue seleccionada finalmente.

Realizó el documental As Armas e o Povo (1974), que trata sobre la revolución que acabó con el régimen de Salazar.

Falleció en 1981 en Río de Janeiro.

Actor.

Conocido por su papel en La otra residencia (1970), Estudio 1 (1965) y Teatro de siempre (1966).

Literato, político y diplomático español, n. en Albacete 17-8-1812, m. en Lequeitio 4-9-1889; Marqués de Molíns.
Fue socio fundador del Ateneo de Madrid donde desempeñó varios cargos directivos:
Secretario primero de la Junta de Gobierno en 1841
Secretario de la Sección de Literatura y Bellas Artes: 1836-1837
Presidente del Ateneo de Madrid entre 1874 y 1876

Pianista y pedagogo español con una destacada trayectoria en la música y la enseñanza.

Nació en 1915 en Xirivella, Valencia. Estudió armonía, historia de la música, piano y solfeo en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, obteniendo premios extraordinarios en estas dos últimas materias. Gracias a una beca de la Diputación, amplió su formación en París.

A su regreso a Valencia, combinó su carrera como concertista—tanto en solitario como en dúo con el violinista Juan Alós—con la docencia en el Conservatorio, donde ejerció como catedrático de piano desde 1940 hasta su jubilación en 1984. También impartió música de cámara y dirigió la institución entre 1963 y 1966, además de crear la Orquesta del Conservatorio.

En 1956 fundó la Coral Infantil Juan Bautista Comes, que alcanzó gran prestigio dentro de su ámbito. Desde 1954 desempeñó el cargo de inspector en las Escuelas Municipales de Música del Ayuntamiento de Valencia.

Aunque su obra musical no es extensa, cuenta con piezas de gran interés, como el Ave María para tres voces blancas y órgano, y una Marcha triunfal para banda. También escribió el libro Normas de pedagogía musical (1956), dedicado a la enseñanza teórica de la música. Falleció en 1997 en Valencia.

Arpista española nacionalizada británica.

Nació en 1937 en Madrid. Proveniente de una familia con una sólida tradición musical, en la que el arpa ocupaba un lugar central. Su madre y su tía, Luisa Menárguez, fueron arpistas de reconocido prestigio. Inició sus estudios a los diez años bajo la tutela de su tía y completó sus en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En 1953, obtuvo su titulación siendo galardonada con el Premio Extraordinario "Conservatorio", el Primer Premio de Música de Cámara y el Primer Premio Fin de Carrera.

Debutó en 1954 en Madrid, actuando junto a al flautista Jean-Pierre Rampal en un concierto en el que interpretaron el Concierto para flauta y arpa, K. 299 de W. A. Mozart. En 1958, se convirtió en la catedrática de arpa más joven de Europa. Pero estuvo poco en el cargo, ya que ese mismo año contrajo matrimonio con C. Harvey y, en 1960, se trasladó a Inglaterra, donde adquirió la nacionalidad británica. De ese matrimonio nació su primer hijo St. John Harvey. En Inglaterra consolidó su carrera como intérprete, obteniendo reconocimiento por sus apariciones en televisión y contribuyendo a la popularización del arpa gracias a sus cualidades como intérprete.

En 1968 contrajo matrimonio con el flautista inglés Christopher Hyde-Smith, con quien tuvo dos hijos, Grania Hyde-Smith y Alexander Hyde-Smith. En 1971 fue nombrada profesora de arpa en el Royal College of Music de Londres, cargo que desempeñó hasta 1993.

A lo largo de su trayectoria, actuó en las principales capitales españolas como solista de las orquestas más prestigiosas. Además, su éxito trascendió el ámbito nacional, alcanzando reconocimiento internacional. Representó a España en el Primer Concurso Internacional de Arpa en Israel, fue invitada de honor en la Semana Internacional de Arpa en los Países Bajos, participó en los principales programas de la televisión neerlandesa y ofreció una destacada actuación en China en 1988

Fue directora artística de las dos primeras ediciones del Festival Mundial de Arpa de Cardiff en 1991 y 1994.​ En 1993 participó en la serie de programas de televisión Concerto, galardonada con un premio Grammy.

Su maestría inspiró a numerosos compositores y le dedicaron obras para arpa. Entre ellos destacan Manuel Moreno-Buendía, quien escribió un concierto para ella en 1958 y, en 1994, una obra para arpa, marimba y cuerdas; Joaquín Rodrigo (Sones en la Giralda, 1963); Malcolm Williamson; Jesús Guridi; y John Metcalf. Asimismo, fue la destinataria de diversas obras de cámara compuestas por William Mathias, Stephen Dodgson, Alun Hoddenit y William Alwyn.

Escritora y actriz española.

Nació en 1894 en Muros de Nalón, Asturias. Hija de José Robles Martínez, uno de los fundadores de la Colonia artística de Muros. En 1911, se mudó a Madrid, donde comienzó su formación como actriz de teatro. Obtuvo el primer premio de declamación en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde fue alumna de María Tubau. Tras pasar por varias compañías, consiguió su primer papel como primera actriz en la compañía de Conchita Ruiz, en la obra Pepita Reyes, y, años más tarde, logró popularidad en la compañía de Bernardo Jambrina, especialmente con La Malquerida de Jacinto Benavente. Se casó con el director de cine y productor Gonzalo Delgrás, con quien fundó una compañía propia, y con el cual, durante la dictadura, continuó trabajando como actriz y guionista, principalmente en sus películas, hasta su retiro en 1970.

Escritora de obras como Trece Onzas de Oro, fue también actriz de doblaje de películas soviéticas durante la Guerra Civil . En 1982, publicó su autobiografía, Mis ochenta y ocho añitos.

Falleció en 1989 en Madrid.