Poeta y juez español.

Nació en 1919 en Novés (España). Hijo de Nicolás Guedeja-Marrón y Alonso –que fue propietario de los Chocolates Marrón– y Margarita Pérez Hevia. Contrajo matrimonio con Dolores de Onís en 1947 y con ella tuvo cinco hijos. Estudió Derecho en la Universidad Central y, posteriormente, aprobó su acceso al cuerpo de jueces en 1946. Su vida laboral le llevaría a diferentes poblaciones de España. Acabó su carrera como magistrado en la Magistratura de Trabajo en 1987.

Publicó su primer poema en 1951 en la revista Índice de Artes y Letras. A partir de ese momento, sus poemas empezarán a ser publicados en otras revistas literarias como Rocamador. Formó parte del consejo editor de la revista sevillana La Trinchera, donde también publicó algunos poemas. Escribió también varios libros de poesía.

Fue premiado en varias ocasiones recibiendo, entre otros, el premio Poetas latinos, de Roma, en 1962; el Premio Dulcinea, en Valencia, 1971; el Premio de Poesía Pedro Burgueño, con su “Romancillo del inoportuno”, en 1973; o el V concurso Amantes de Teruel, con el poema “Rosa de Amor”, en 1976. Fue amigo de poetas como Rafael Fernández Pombo, José Hierro o Gloria Fuertes. Falleció en 2015 en Madrid (España).

Actriz española.

Nació en 1906 en Madrid. Era sobrina de María Guerrero, también actriz. Estudió en en Colegio de san Luis de los Franceses, y después de ello se unió a la compañía de teatro de su tía.
Debutó con la obra Campo de armiño en 1919. En 1927 contrajo matrimonio con su primo Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, y tras la muerte de sus tíos heredaron la compañía de teatro. En 1942, con la muerte de su marido, inició una carrera en solitario o formando dúo con José Romeu.

No solo actuó en teatro, si no que también apareció en cine, con películas como La florista de la reina (1940), y en la serie Novela.

Falleció en 1994 en Madrid.

Escritor y director de teatro español. Nació en 1927 en Melilla. Estudió bachillerato y magisterio en su ciudad natal y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Escribió su primera obra de poesía en 1947, Alma Desnuda, y su primera novela en 1953, llamada Estiércol.

En 1949 fundó el teatro de cámara El Duende, al que seguirían otros grupos como la compañía El Candil. Dirigió obras de Lope, Calderón, Tirso y otros autores, alcanzando su mayor éxito con Mirandolina, por la que obtuvo el Premio Nacional de Teatro a la mejor campaña teatral (1972-1973).

Fue crítico dramático de varios diarios y jefe de producción dramática de Radio Nacional de España (1952-1960), así como miembro del Consejo Superior del Teatro y vicepresidente de la Association Internacionale de la Critique Dramatique de París (1956-1958). Fue miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Puerto Rico en 1966. En 1957 inauguró los programas dramáticos de Televisión Española para las que adaptó más de seiscientas obras, como El Caballero de la mano en el pecho, Fuenteovejuna o La Celestina, y para Radio Nacional, superando las mil adaptaciones.

Durante su carrera obtuvo numerosos premios como el Nacional de Adaptaciones de Alto Nivel Cultural en 1959, el Nacional de Teatro por su Historia del Teatro Contemporáneo en 1962, el premio José Janés por Semejante a la vida en 1962, el Ondas al mejor director en 1962, el Nacional de Realización en 1967, la Antena de Oro de Adaptaciones en 1970, el Quijote de Oro de la Crítica al Mejor Director en 1969, la Medalla de Oro del Festival de Milán por su película El gran teatro del mundo en 1969, el Nacional de Teatro a la Mejor Campaña Teatral en 1973 y la Medalla de Oro de Valladolid al Mejor Director en 1973.

Falleció en 2002 en Madrid.

María Guerrero nace en el seno de una familia reputada en el ámbito artístico. Su padre, Ramón Guerrero, trabajaba para coliseos madrileños como decorador y mueblista, y conocía a los actores más destacados del último tercio del siglo XIX,. María comenzó a estudiar arte dramático de la mano de la actriz Teodora Lamadrid, junto a la cual ensayó sus primeras obras. La actriz vio facilitado su camino hacia la escena gracias a la amistad de su padre con Emilio Mario (Mario López Chaves), director de la compañía del teatro de la Comedia. Su primer debut se produce el 28 de octubre de 1885 en el teatro de la Princesa. Su primer éxito se produce el 13 de marzo de 1890 con su actuación en la opereta cómica francesa Mam’zelle Nitouche, arreglada a la escena por Mariano Pina Domínguez. La actriz, descontenta con su encasillamiento en los papeles cómicos, consiguió hacerse un lugar como primera actriz en el Teatro Español de Madrid en la temporada siguiente (1890-1891). Allí trabajó con Donato Jiménez y Ricardo Calvo Revilla y logró gran éxito con El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina, y Don Juan Tenorio, de Zorrilla.

María Guerrero marcha tras esta temporada a París y continúa estudiando junto al primer actor de la Comedie Française, Constant Coquelin. A su regreso a finales de enero de 1892, vuelve a la compañía del teatro de la Comedia, de nuevo junto a Emilio Mario, ahora como primera actriz. En estos años, triunfa con Realidad (15 de marzo de 1892), La loca de la casa (16 de enero de 1893) y La de San Quintín (27 de enero de 1894), de Galdós. Mientras, José Echegaray compone para ella Sic vos non vobis (6 de abril de 1892) y Mariana (5 de diciembre de 1892).

El apoyo de figuras ya reconocidas como Galdós, Echegaray, Guimerá o Clarín impulsó la carrera de la actriz como empresaria. En el verano de 1894, se despide de la compañía de Emilio Mario y logra la adjudicación del teatro Español por espacio de diez años. Desde este momento, María se propone como objetivo fundamental la regeneración y renovación del teatro español. Apuesta, pues, por representar a los autores áureos en los “lunes clásicos”, y por traer a la escena a dramaturgos españoles coetáneos en los “viernes de moda”.

El 10 de enero de 1896 contrae matrimonio con Fernando Díaz de Mendoza, de estirpe noble y primer actor del teatro Español, con quien tendría dos hijos que continuarían la tradición artística de la familia: Luis Fernando y Carlos Fernando. Su unión amorosa se reflejaría durante toda su vida en sus carreras artísticas. Emprenden juntos varias giras por Hispanoamérica en las que pretenden difundir la producción dramática nacional clásica y contemporánea. Embarcaron numerosos baúles de vestuario y lienzos de los decorados y se dirigieron al teatro Odeón de Buenos Aires. Allí representarían una reinterpretación de La dama boba de Lope de Vega, La niña boba, el 26 de mayo de 1897. Traen también a la escena El desdén con el desdén, de Moreto, y El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina. El resto del repertorio se dedica a los contemporáneos: Echegaray el más destacado de ellos (El estigma, Mariana, Mancha que limpia y El gran galeoto), seguido de Galdós (La de San Quintín y La loca de la casa), Ayala (Consuelo), Sellés (La mujer de Loth), Guimerá (Tierra baja) y Feliu y Codina (La Dolores). Esta gira les abre las puertas de otros enclaves de América central y sur y les lleva a París en 1898, donde incluso participa en la Exposición Universal de 1900, y a América del Norte en 1926.

Dado que estas temporadas incumplían el contrato de arriendo del teatro Español con el Ayuntamiento de Madrid, deciden adquirir el teatro de la Princesa en 1908 y, en 1914, emprenden la construcción del teatro Cervantes en Buenos Aires en 1918, para cuya inauguración, el 5 de noviembre de 1921 eligen La niña boba, en rememoración de su primer estreno en América. No obstante, el coste de construcción fue demasiado alto y el edificio es adquirido por subasta por el Banco de la Nación argentina en 1926.

Ya muy enferma, la actriz sube a escena por última vez en el teatro Calderón de Madrid el 14 de enero de 1928, con Doña Diabla de Fernández Ardavín.

Pocos días después, el 23 de enero, fallecía este faro de luz del teatro español.

Periodista español. Nació en 1930 en Castellón (Comunidad Valenciana, España). Formó parte de la oposición al franquismo mediante grupos democristianos. En 1960 fundó la Fe Sindical de Trabajadores (FST) y en 1964 se unió al sector socialista hasta 1977, ya que acabó desencantado con la política y se posicionó hacia movimientos más liberales.

En 1982 fundó la UCIP-E (Unión Católica de Informadores y Periodistas). Fue director de Vida Nueva y colaborador de Religión en Libertad, donde publicó numerosos artículos hasta 2019. Asimismo, también escribió numerosos libros, entre los que destacan El caos de la II República (2006), Los masones (2009) y Defensa Cristiana (2013).

Trabajó también en otros medios como Telegrama del Rif como corresponsal o La Actualidad Económica.

Falleció en Collado Villalba (Madrid) en 2021.

Actor peruano. Nació en 1938 en Arequipa (Perú). Se formó en el Teatro Universitario de San Marcos. Fue Premio de la Crítica 1961, al mejor intérprete de teatro del Perú. Ese mismo año viajó a Colombia con una compañía de teatro español con la que luego viajo a Europa, permaneciendo tres años en Madrid (España). En 1966, tras volver a Perú, estrenó en el Teatro La Cabaña la obra Carnet de identidad, de Juan Gonzalo Rose, la cual se acabó convirtiendo en su obra más emblemática.

Pintor e ilustrador español.

Nació en Barcelona en 1927. Su padre era de Tarragona y su madre de Cuba, lo cual marca su obra. Desde muy joven, empezó a trabajar en el taller familiar pintando paredes. Posteriormente, empezó a formarse en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y participó también las clases en el FAD.

Recibió una beca de Francia en 1953, la cual le permitió viajar a París y entender la obra de Cézanne y Matisse, los cuales tendrán un gran peso en su estilo.

Fundó el grupo Tahull con los artistas de la época en 1954. Estuvo en varias exposiciones, como en la 1a Bienal hispanoamericana de Arte, Madrid (1951), en la 9a Trienal de Milán (1951), en la 1a Bienal de Alejandría (1955) en las Bienales de São Paulo (1957 y 1959), y en las Bienales de Venecia (1952, 1958 y 1962).

Su pintura se caracteriza por tratar temas simples y populares, con una gran calidad del dibujo y el color, junto con una reflexión social.

Debido a su extraordinaria carrera, recibió varios reconocimientos, como el Premio Nacional de Artes Plásticas del Gobierno de España (1982), la Cruz de San Jordi del Consejo Ejecutivo de la Generalitat de Cataluña (1983), caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de la República francesa (1984) y, además, fue nombrado académico de Honor por la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi (2006).

Se fundó en su honor Fundació Espai Guinovart Agramunt en 1994, en donde se rememoran sus raíces y se alude a su etapa en la guerra. Falleció en 2007.

Escritor, director y gestor teatral español.

Nació en 1939 en Madrid. Durante su etapa universitaria en la Universidad de Madrid, donde estudió Ciencias Exactas, se involucró en el Teatro Español Universitario. En las décadas de 1960 y 1970, comenzó su carrera como director con dos compañías: el Teatro de Cámara Pigmalión, que fundó en 1959 y con el que presentó obras de dramaturgos españoles y europeos, incluidos autores vanguardistas como Fernando Arrabal; y en 1972 creó el Pequeño Teatro de Madrid, con el cual estrenó piezas clásicas de autores españoles, especialmente de la generación del 98. Este último grupo también se presentó en Europa y América bajo el nombre de Teatro Popular Villa de Madrid.

La llegada de la Transición política en España le permitió realizar montajes en espacios no convencionales de la ciudad, convirtiéndolos en escenarios. Tras la creación del Centro Cultural de la Villa de Madrid, asumió el cargo de asesor artístico y se convirtió en su primer director. Regresó a dirigir este centro en varias ocasiones, la última en 1997, cargo que mantuvo hasta su fallecimiento en 2001 en Madrid.

Abogado, periodista, escritor español. IV conde consorte de Colombí.

Nació en 1893 en Alcalá de Guadaira. En 1926 se casó con María Esperanza Contreras Cea-Bermúdez, IV condesa de Colombí y fueron padres de José María Gutierrez Contreras, V conde de Colombí. Doctor en Derecho. Falleció en 1989 en Madrid.

Pintor, guionista y político español.

Nació en 1894 San Diego de Baños (Cuba). Hijo de Genaro Gutiérrez Gutiérrez, del cual fue el menor de sus 6 hijos.

En 1898, por la guerra en Cuba, la familia de Cossío decidieron volver a España. Al llegar a Santander se establecieron en Renedo de Cabuérniga, allí sufriría dos accidentes que le dejarían cojo, pero que también incentivaría su interés por la pintura durante su covalecencia.
Abandonó los estudios en cuarto curso de bachillerato y comenzó a estudiar en 1911 artes plásticas con Francisco Rivero, padre del pintor Francisco Rivero Gil. Alternó su formación artística con su afición por el fútbol, siendo uno de los fundadores de la Sociedad Santander Racing Club.

Entre 1914 y 1918, Pancho Cossío estudia en Madrid bajo Cecilio Pla. En 1919 inició su labor expositiva y en verano de ese año participó en la Exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid, celebrada en el Ateneo de Santander. En 1921 realiza su primera exposición individual en el Ateneo de Santander donde además del retrato de su madre expuso obras más polémicas como El Mozallón o Traineras. Al año siguiente vuelve a exponer en el Ateneo las obras Camouflage o Pintando las traineras. En 1923 expone en el salón del Ateneo de Madrid, donde su obra fue mejor recibida.

En noviembre de 1923 llega a París, donde compartirá taller cono Tono y Juan Gris. En 1924 expuso en el Salón de los Independientes su obra Desnudo y en 1925 participó en Madrid en la Exposición de Artistas Ibéricos, que supuso el despegue de la vanguardia artística en España. Esta exposición le permitió adquirir fama en París, y pasó a formar parte del grupo Cahiers d’Art, compuesto por Viñes, Ismael de la Serna, Joaquín Peinado y Francisco Bores.

Desde París realizará diferentes viajes por Europa; en 1926 visita Ámsterdam y Austria. En ese mismo año también se inició en el cine, participando como actor en Carmen de Jacques Feyder, Un chien andaluz de 1928 y L’age d’or en 1930 de Buñuel, con este último director mantendrá una estrecha amistad. También escribió los guiones para dos películas, La Montaña y Norte. Pese a tener un contrato de venta de sus pinturas durante 3 años con Madame Vauré, directora y dueña de la Galerie de France, Cossio volverá a España en 1932 debido al cierre de la Galerie de France.

En España se encontrará Con José Antonio Primo de Rivera y con Ramiro Ledesma Ramos, abandona la pintura y se dedica a la militancia política. En 1931 formará parte de la fundación de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista o JONS. Al comenzar la Guerra Civil, permanece oculto hasta que los sublevados toman Santander en agosto de 1937. Tras terminar la guerra, abandona la política debido a los enfrentamientos que mantiene con la directiva del partido, y retoma la pintura convirtiéndose en el "pintor de la Falange" al recibir principalmente encargos del partido.

Continuó sus exposiciones en el extranjero, como la Exposición Internacional de Venecia en 1952 y en 1953 en Lisboa y en la salas de Arts Council de Londres. En 1956 es galardonado con el Premio de la Dirección General de Cinematografía y Teatro por su guion Dos ciudades históricas y dos sitios reales. En 1959 vuelve a exponer en el Ateneo de Madrid y consigue el Premio José Antonio Primo de Rivera en el VII Concurso Nacional de Alicante. En 1962 consigue con Gran mesa la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
Durante el último año de su vida expondrá por última vez en la Galería Faunas de Madrid y de nuevo en la Galería Theo en la exposición colectiva titulada La Figura. Falleció en 1970 en Alicante (España).

Escritora. Nació en El Líbano en 1922.

Es conocida por su trabajo sobre la activista y pionera literaria Mai Ziadeh

Nacida en una prominente familia siria, su padre, Lutfi al-Haffar, desempeñó el cargo de primer ministro sirio durante el mandato francés, para luego convertirse en un ardiente partidario de la independencia siria. Salma disfrutó del apoyo de su padre a lo largo de su vida personal y pública, lo que le brindó la oportunidad de trabajar para la liberación de la mujer. , en una época en la que las mujeres no asistían a la escuela, Haffar Al-Kuzbari recibió una educación de élite en árabe e inglés, desarrollando después una carrera literaria, abordando el tema de la conciencia de las mujeres. Más adelante en su vida, encabezó varios movimientos sociales y se involucró en muchas organizaciones de mujeres sirias. Haffar Al- Kuzbari se casó dos veces, primero en 1941 con Mohammed Karameh, el hermano de Abdel Hamid Karameh, un héroe del movimiento de independencia libanés de 1943.

Tras enviudar, se volvió a casar en 1948 con Nader al-Kuzbari, un diplomático sirio y embajador en España, con quien tuvo dos hijas. La pareja se embarcó en un estilo de vida nómada, moviéndose a través de diferentes países de América Latina y Europa, incluida España. El tiempo que pasó allí dio lugar a una nueva dirección en su trabajo, y comenzó a centrarse en el legado andaluz de la Edad de Oro. Su novela, Los dos ojos de Sevilla, explora esta época. Reconocida ampliamente por su trabajo andaluz, recibió una medalla del gobierno español para estudios árabes y andaluces en 1964, y también recibió el Premio de Literatura Mediterránea de la Universidad de Palermo en 1980. Recibió además el Premio Internacional Rey Faisal para la literatura árabe en 1995 por sus estudios de grandes figuras de la literatura árabe moderna. Mientras que Haffar Al- Kuzbari abordaba los problemas sociales, también se preocupaba por la política. Su trabajo de 1989, Naranjas amargas, examina la tragedia de las jóvenes palestinas y los desafíos a los que deben enfrentarse como resultado de años de conflicto prolongado. Su último trabajo, Lutfi al-Haffar: 1885-1968, narra la vida de su padre político y el importante papel que desempeñó en los eventos políticos de su época.

Murió en Beirut el 11 de agosto de 2006, a la edad de 83 años.

Compositor y director de orquesta español.

Nació en 1930 en Madrid. Miembro de la llamada generación del 50. Sobrino de los compositores Ernesto y Rodolfo Halffter. Estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en 1962 ganó por oposición la Cátedra de Composición y Formas Musicales de dicho Conservatorio, siendo desde 1964 a 1966 su Director. Entre 1976 y 1978 ocupó la Cátedra de Composición de los Cursos de Música Contemporánea de Darmstadt (Alemania), y entre 1986 y 1989, la Cátedra de Composición del Conservatorio de Berna (Suiza).

Falleció en 2021 en Ponferrada, a los 91 años de edad.

Compositor y director de orquesta español. Miembro de la generación del 27.

Parte de una saga familiar de músicos, fue hermano de Rodolfo, Emilio, Rosario, Christel y Margarita Halffter, tío de Cristóbal Halffter e hijo del alemán Ernesto Halffter Hein, joyero afincado en Madrid, y de Rosario Escriche, de quien recibió, como su hermano Rodolfo, recibiendo sus enseñanzas musicales.

El 27 de marzo de 1922, estrenó Crepúsculos (1920), primera obra considerada relevante, la cual atrajo la atención de la crítica musical española. Un año después, conoció a Manuel de Falla gracias al crítico y musicólogo Adolfo Salazar. Falla lo aceptó como discípulo y completó con él su formación musical. Este mismo año, estrenó Cuarteto de cuerda y escribió el ensayo La ópera contemporánea en Alemania. Max von Schillings y su Mona Lisa. En 1924, se hizo cargo de la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla, puesto que ejerció hasta la disolución de la misma. En 1925, se trasladó a París y estudió con Maurice Ravel gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios (JAE). En el mismo año, recibió el Premio Nacional de Música de España por su obra Sinfonietta, la cual fue elegida para representar a España en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea celebrado en Oxford. En 1926, compuso la banda sonora de la película de Jacques Feyder Carmen. Dirigió, en 1927, la representación del ballet El amor brujo (1919-1925) de Falla, que ejecutó la compañía de Antonia Mercé, Les Ballets Espagnols de La Argentina. En 1928, contrajo matrimonio con la pianista portuguesa Alice da Câmara Santos. En 1931, dirigió varios conciertos al frente de la orquesta de Pau Casals en Barcelona . Escribió Sonata per pianoforte (1926-1932) y dirigió varios conciertos en Lima, La Habana y en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1932. Un año después, fue nombrado director del Conservatorio de Música de Sevilla. En enero de 1936, y antes de estallar la Guerra Civil, se estableció en Lisboa gracias a una beca de la Fundación Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Con motivo de la Exposición Internacional de París de 1937, escribió L'espagnolade (1937). En 1938, nació su hijo Manuel, ahijado de Falla, y orquestó las Siete canciones populares españolas (1914) del maestro gaditano. En 1941, estuvo al frente de la Orquesta Nacional de España. No sufrió persecuciones políticas durante el régimen franquista, pues estuvo siempre bajo la protección de Manuel de Falla. Fue nombrado profesor adjunto al Instituto Español de Lisboa en 1942. En 1951, formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano Marguerite Long - Jacques Thibaud, en París. Comenzó a trabajar en la finalización de Atlántida (1927-1946) de Falla en 1957. El 24 de noviembre de 1961 se estrenó la versión de concierto de esta obra en Barcelona y, un año después, el 18 de junio de 1962, la versión escénica, y la definitiva en el Festival de Lucerna el 9 de septiembre de 1976. Dirigió el concierto homenaje con motivo del XXV aniversario de la muerte de Falla en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1971. En 1973, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Algunas de sus últimas obras fueron Homenaje a Arthur Rubinstein (1987) u Homenaje a tres compositores españoles, Federico Mompou, Joaquín Turina y Rodolfo Halffter (1988). En 1983 recibió el Premio Nacional de Música y la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Falleció en Madrid a los 84 años de edad.