Poeta y profesora argentina.

Nació en San Rafael (Argentina) en 1914. Se trasladó a Buenos Aires para seguir sus estudios en la Universidad de Buenos Aires. Más tarde, se trasladó a Madrid y se doctoró en Filosofía en 1965. Durante esta época vivió en Madrid y otras ciudades de España dando varios cursos y conferencias.

Regresó a Argentina y comenzó a impartir clases de Antropología Filosófica en escuelas de Mendoza y Buenos Aires. Asimismo, ingresó en el cuerpo docente de la Universidad del Sur y presidió el Departamento de Artes en la Universidad Nacional de Tucumán.

Publicó en varios medios internacionales y nacionales, siendo directora de la revista Versión en Mendoza. Asimismo, fue integrante de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), el PEN club y la Asociación es Escritoras Católicas.

Fue nombrada directora de la Biblioteca Pública General San Martín en 1962 y realizó la primera Feria del Libro de Argentina en la ciudad de Mendoza. Asimismo, fundó la Biblioteca Infantil "Merceditas" dentro de la Biblioteca San Martín.

Con la aprobación de la Secretaría de Cultura de la Nación, realizó una Feria Itinerante del Libro de Edición Argentina recorriendo diferentes ciudades como Salta, Jujuy y La Rioja.

Aunque se dedicó a la poesía, también se dedicó a la narrativa, publicando en 1993 en Buenos Aires Mujeres generosas de la Patria.

Falleció en 1993.

Poeta y abogado español. Nació el 25 de diciembre de 1929. Hijo de Antonio Murciano Mesa y María Manuela González-Arias de Reyna, cursó sus primeros estudios en el Colegio Salesiano y en el de las Nieves en Arcos de la Frontera. Más tarde, realizó el bachillerato entre Jerez de la Frontera y Utrera. En 1952, se graduó en Derecho en la Universidad de Sevilla y, en ese mismo año, obtuvo el título de Profesor Mercantil en la Escuela de Comercio de Jerez. A partir de 1955, comenzó a ejercer la abogacía en su localidad natal.

Contrajo matrimonio con Juana Rosado Barroso, con quien tuvo ocho hijos. Su hermano, Carlos Murciano, también formó parte del grupo literario Alcaraván. Además de su trayectoria en el ámbito jurídico, desarrolló una estrecha relación con el flamenco, destacando como autor de numerosas letras y coplas interpretadas por figuras relevantes del género. Entre 1969 y 1981, estuvo al frente de la producción de un centenar de grabaciones y recopilaciones flamencas en la discográfica RCA Española de Madrid, posteriormente B.M.G. Ariola.

Fue miembro de diversas instituciones académicas, como las Reales Academias de Málaga, Córdoba, Cádiz y Jerez de la Frontera, así como de la Real Hispanoamericana. A lo largo de su carrera, recibió reconocimientos como la Medalla de Oro del Círculo de Poetas Iberoamericanos de Nueva York (1970) y la Medalla de Oro de Arcos de la Frontera, tanto a título personal en 1975 como colectivo en el año 2000, con el Grupo Alcaraván.

Su labor literaria fue ampliamente galardonada, obteniendo premios como el Sánchez Bedoya, Juan de Mena, Maragall, Virgen del Carmen y Ciudad de Melilla. Destaca especialmente en el ámbito del flamenco, siendo cinco veces ganador del Premio Nacional de Flamenco de la Cátedra de Flamencología: dos por sus obras Perfil del Cante (1966) y Poesía Flamenca (1976), y dos más por sus recopilaciones Antologías Flamencas Generales (1971 y 1973). En 2002, la Cátedra de Flamencología le concedió el Premio Nacional Manuel Machado por su contribución a la Fiesta de la Copla Flamenca, y en 1979 recibió el Premio Nacional del Ministerio de Cultura por la reedición ampliada de la Gran Antología de RCA.

Entre sus publicaciones más importantes se encuentran Navidad (1955), Amor es la palabra (1957), La semilla (Accésit del premio Adonais de poesía, 1959), De la piedra a la estrella (1961), Los días íntimos (1962), Canción mía (Finalista del Premio Nacional de Literatura, 1965), Perfil del cante (1966), Fe de vida (1969), Sur de llamas (1975), Campo sur (1980), Concierto en mí (1981), Poeta en la Maestranza (1986), Nochebuena en casa (1992), Diabluras y angelerías (1988) y Sed de ser (1993).

Escritor y poeta portugués.

Nació en 1901 en Praia da Vitóri (Portugal). Hijo de Vitorino Gomes da Silva y María de Glória Mendes Pinheiro y casado desde 1926 con Gabriela Monjardino de Azevedo Gomes. Ya en 1918 publicó su primer libro de poesía, Canto Matinal.

Se matriculó en Derecho en la Universidad de Coímbra pero en 1925 cambió sus estudios por Ciencias Sociales y Aplicadas, especializándose en Filología Románica. En 1930 se trasladó a la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa, donde terminó su licenciatura y se doctoró en 1934. En esta universidad también impartió clases de literatura italiana y española. Trabajó ininterrumpidamente en la misma facultad hasta su jubilación salvo por un breve paréntesis entre 1937 y 1939, cuando ejerció en la Universidad Libre de Bruselas.

Debe en parte su popularidad a su trabajo como escritor y presentador del programa de la televisión portuguesa Se bem me lembro. También dirigió el diario O Dia de 1975 a 1976. Falleció en 1978 en Lisboa.

Poeta y profesor español.

Nació en 1823 en Zacos (España). Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Madrid, rama en la que también se doctoró. En 1944 fundó junto con Antonio González de Lama y Victoriano Crémer la revista de poesía Espadaña. Perteneciente a la generación de la posguerra, publicó en otras revistas de la época como Cisneros o Corcel. En 1949 se mudó a Suiza, donde trabajó como profesor de Literatura española en la Universidad de Berna hasta 1989, año en el que se jubiló.

Publicó la mayor parte de su obra poética entre 1945 y 1955. Su obra se inscribe dentro de la poesía social, cuyo máximo exponente es su libro España, pasión de vida, publicado en 1953 y merecedor del Premio Boscán de poesía. Falleció en 2918 en Madrid (España).

Poeta, pintora, escultora y escritora española.

Nació en 1916 en El Palmar de Teror (Gran Canaria). Desarrolló múltiples disciplinas desde la poesía hasta la pintura. Cuando su padre regresó de la guerra de Cuba, se trasladó a vivir a Las Palmas de Gran Canaria. En 1930 falleció su padre y perdió a seis de sus siete hermanos. Estas muertes marcarían su obra. En 1934 comenzó a trabajar como secretaria en el Sindicato de exportación de productos agrarios en Gran Canaria.

Se casó con Domingo Doreste en 1937, con quien tiene un hijo llamado Domingo. Poco tiempo de su casamiento, su marido fue llamado a filas en la Guerra Civil. Tras la muerte de su marido en 1939, escribe su primer poema titulado In memoriam. Debido a esto, su situación económica empeora, por lo que comienza a regentar la librería Flores y libros.

En 1944 comienza a trabajar en la revista Mensaje publicando sus primeros poemas gracias al apoyo de Juan Ismael. Esta revista publicaría su primer poemario en 1947 titulado Niebla de sueño. Ese mismo año, comienza a retomar sus estudios en la Escuela Luján Pérez de Las Palmas de Gran Canaria. En 1951 escribió la obra de teatro El río no vuelve atrás, aunque nunca llegó a representarse. Muchas de sus obras las firmaba como PinOjeda.

A lo largo de su vida, publicó numerosas obras, destacando Con el paraíso al fondo, la cual no fue publicada hasta 2017 y fue finalista del Premio Nadal de Novela.

Comienza a incursionar en la pintura tras su participación en la Bienal Hispanoamericana de Arte en 1955. De esta manera, se convierte en la primera mujer en Canarias en fundar una galería de arte en 1958. Asimismo, llegó a exponer varias obras en EEUU, Alemania, Francia, Suecia, Suiza e Italia.

En 1970 comenzó a compaginar su carrera con un trabajo en una administración de lotería.

En 1993 publicó El salmo del Rocío por el que obtuvo el Primer Premio Mundial de Poesía Mística. Asimismo, fue nombrada Hija adoptiva de la Ciudad de las Palmas de Gran Canaria en el año 2000.

Falleció en 2002 en Las Palmas de Gran Canaria.

Poeta chilena. Cursó estudios en las Monjas Inglesas y en la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica de Chile. A lo largo de su trayectoria, formó parte del Pen Club Internacional de Chile, del grupo "Fuego de la Poesía" y de la Sociedad de Escritores de Chile.

Su carrera literaria comenzó en 1954 con la publicación de Humo lento. Tres años después, presentó La mano abierta al rayo (1957), obra que marcó el inicio de su reconocimiento internacional. En 1960, El don oscuro fue incluido en la prestigiosa colección Lírica Hispana de Caracas. Posteriormente, amplió su producción con títulos como Tiempo y destiempo (Madrid, 1964) y Diálogo incesante. Entre sus últimas obras destacan Desatadas olas de mi mar (1983) y Fuegos de la memoria (1988)

Director, actor y guionista italiano.

Pasolini alcanzó fama y notoriedad mucho antes de entrar en la industria del cine. A los 19 años ya había publicado un poemario y escrito numerosas novelas y ensayos. Su primer guion llegó en 1954. Con Accattone (1961) debutó como director, esta producción se basó en una novela sobre un proxeneta en los suburbios de Roma que él mismo había escrito La película no dejó indiferente a nadie. En 1962 fue arrestado por su contribución a la película de antología Ro.Go.Pa.G. (1963), considerada blasfema, aunque poco después le suspendieron la pena. Era de esperar que su siguiente trabajo, El evangelio según San Mateo (1964), que presentaba la historia bíblica en un estilo más realista y sobrio, causara un alboroto similar. Sin embargo, fue recibido con entusiasmo, como una de las pocas representaciones honestas de Cristo en la gran pantalla. En el título original italiano no aparece el San.

Posteriormente, Pasolini alternó adaptaciones de textos literarios clásicos -a menudo escandalosamente eróticos-: Edipo Rey (1967); El Decamerón (1971); Los cuentos de Canterbury (1972); Las mil y una noches (1974); etc. con sus proyectos más personales, en los que expresó sus polémicas opiniones sobre el marxismo, el ateísmo, el fascismo y la homosexualidad: Teorema (1968), y Saló o los 120 días de Sodoma (1975), una implacable y sombría fusión de la Italia fascista de Benito Mussolini con el Marqués de Sade que fue prohibida en Italia y en muchos otros países durante varios años.

Pasolini fue asesinado en circunstancias todavía desconocidas poco después de terminar la película.

He was an Italian director, actor and scriptwriter.

Pasolini achieved fame and notoriety long before he entered the film industry. A published poet at 19, he had already written numerous novels and essays before his first screenplay in 1954. His first film Accattone (1961) was based on his own novel and its violent depiction of the life of a pimp in the slums of Rome caused a sensation. He was arrested in 1962 when his contribution to the portmanteau film Ro.Go.Pa.G. (1963) was considered blasphemous and given a suspended sentence. It might have been expected that his next film, The Gospel According to St. Matthew (1964), which presented the Biblical story in a totally realistic, stripped-down style, would cause a similar fuss but, in fact, it was rapturously acclaimed as one of the few honest portrayals of Christ on screen. Its original Italian title pointedly omitted the Saint in St. Matthew.

Pasolini's film career would then alternate distinctly personal and often scandalously erotic adaptations of classic literary texts: Oedipus Rex (1967), The Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972), Arabian Nights (1974), etc. with his own more personal projects, expressing his controversial views on Marxism, atheism, fascism and homosexuality, notably Teorema (1968), and the notorious Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), a relentlessly grim fusion of Benito Mussolini's Fascist Italy with the 'Marquis de Sade' which was banned in Italy and many other countries for several years.

Pasolini was murdered in still-mysterious circumstances shortly after completing the film.

Poeta y escritora española.

Nació en 1933 en Jerez de la Frontera (España). Hija de Arturo Paz Varela, jerezano y capitán de Infantería, y Pilar Pasamar Mingote, cantante lírica zaragozana. En 1957 se casó con el empresario Carlos Redondo, con quien tuvo cuatro hijos. Comenzó a estudiar Filosofía y Letras en Madrid en 1952.

Publicó sus primeros poemas con catorce años en el diario Ayer de Jerez y posteriormente colaboró en la revista gaditana Platero. En sus años universitarios cultivó su afición al teatro uniéndose al Teatro Español Universitario. Formó parte del círculo en el que figuraban Carmen Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes o Concha Lagos.

Entre 1951 y 1956 publicó tres libros que cosecharon un gran éxito para su temprana edad: Mara (1951), Los buenos días (1954, accésit del premio Adonáis 1953) y Ablativo amor (1955, premio Juventud). La autora se aisló en Cádiz hasta la salida de La Torre de Babel y otros asuntos (1982), cuando se reincorporó lentamente al contexto literario andaluz de la época. Con La dama de Cádiz (1990) empezó a explorar su faceta de narradora, mientras que su dimensión articulista estuvo presente desde los 70 a través de sus colaboraciones en el Diario de Cádiz.

En 1963 le fue concedido el título académico numerario en la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz. También obtuvo el Premio de poesía en los Juegos Florales de la Vendimia Jerezana y fue nombrada Autora Andaluza del Año 2015. Falleció en 2019 en Cádiz (España).

Poeta español.

Nació en 1914 en Zaragoza. Hijo del abogado Manuel Pinillos Serrano y de Rosario de Cruells. Fue un poeta más prolíficos, a pesar de que su figura ha quedado en el olvido. La escritora María Pilar Martínez Barca recuperó su figura a través de la obra Manuel Pinillos: Poesía Completa (1948−1982). Prensas Universitarias de Zaragoza, colección Larumbe de textos aragoneses (2008).

Su familia pertenecía la burguesía zaragozana. Pasó sus primeros años en Zaragoza, especialmente en la finca El Aspro que su familia tenía en La Almunia. Su padre le exigió que estudiase derecho, lo cual causó un distanciamiento entre ambos, aunque su madre siempre le mostró su apoyo.

Durante la Guerra Civil fue oficial de Regulares en Teruel, lo cual se verá reflejado en su obra.

Colaboró en varios periódicos y revistas, como el diario Lucha de Teruel, ciudad en la cual también ejerció como funcionario de prisiones. Gracias a su trabajo en este diario ganó el Premio Nacional África de periodismo (1947).

Su poesía abarca temas entorno a la muerte, lo existencial y lo telúrico, lo cual puede observarse sobre todo en obras como Sentado sobre el suelo (1951). Esto se debe sobre todo a la situación desoladora que vivió Aragón tras la guerra. Tras la muerte de su padre publicó A la puerta del hombre (1948), en la cual se aprecia una influencia garcilasiana.

Perteneció a la Generación del 36, compuesta por artistas como Juan Panero, Luis Rosales, Ildefonso Manuel Gil, Miguel Hernández, Carmen Conde, L.F. Vivanco y Gabriel Celaya.

En la década de los 50 creó la revista Ámbito, en la que colaboró con varios personajes destacados de la época como Carmen Conde, Blas de Otero, José Hierro, Leopoldo de Luis, José Luis Hidalgo, Mercedes Chamorro y Gabriel Celaya.

En esta época crea también poesía de carácter social, lo cual puede verse en obras como De hombre a hombre (1952) y La muerte o la vida (1955), donde vuelve a reflexionar sobre la vida y la muerte.

En 1954 se casó con Margarita Sanjuán, la cual extenderá el universo femenino del poeta, que había comenzado con su madre. De esta manera, escribió El octavo día (1958), Débil tronco querido (1959) y Debajo del cielo (1960).

Sin embargo, su etapa más destacada será la década de los 60, en la cual elaborará ocho poemarios. Así, en 1962 publicó tres obras, En corral ajeno, Aún queda sol en los veranos y Esperar no es un sueño. Falleció en 1989 en Zaragoza.

Poeta español.

Nació en 1910 en Valladolid (España). Nació en el seno de una familia burguesa. Comenzó la carrera de Derecho en 1927 en la Universidad de Valladolid y en 1930 se trasladó a Francia donde cursó Filología Francesa. Entre 1933 y 1935 estudió en la Universidad de Londres y de vuelta a España se matriculó en la Universidad Central de Madrid.

Tras la Guerra Civil siguió implicado en la vida intelectual de la época y escribió una gran cantidad de poesía. En 1989 recibió el Premio de las Letras de Castilla y León y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas de Madrid. Falleció en 2002 en Valladolid (España).

Catedrático, escritor y poeta argentino.

Viajo a España en la década de los 60, donde realizó varias conferencias como la de la Real Sociedad Matritense de Amigos del País. Asimismo, visitó la casa de Cervantes, la casa de Lope de Vega y la casa de El Greco.

Poeta y periodista ucraniana.

Nació en Kiev (Ucrania) en 1912. Empezó su carrera literaria en Argentina y desarrolló una intensa vida cultural, entrando en contacto con otros poetas de la época. Allí se formó en Derecho y realizó algunos trabajos periodísticos en La Nación y las revistas El mundo y Para ti.

También fue miembro del PEN Club y de la Real Academia de las Letras de Sevilla.

En su faceta como poeta, destacan obras como Pablo en nuestra piel, Títeres imperiales y La patria.

Falleció en 2002 en Buenos Aires.

Diplomático y poeta sirio.

Nació en 1923 en Damasco. Hijo de un pastelero. Estudió, tras la primaria, en la Facultad Científica Nacional, escuela biblingüe franco-árabe en la que solían matricularse los hijos de la pequeña burguesía damascena. Allí fue alumno del poeta Jalil Mardam. Compuso su primer poema en 1939, en el transcurso de un viaje escolar por Italia. Cinco años después publicó su primer libro: Me dijo la morena. Estudió Derecho en Damasco y al acabar la carrera, en 1945, ingresó en el cuerpo diplomático y fue destinado a El Cairo, donde publicó el poemario Juventud de seno. La profesión diplomática le llevó a viajar a Ankara, Londres, Pekín y Madrid.

En los años 60 escribió los poemarios Amada mía (1961) y Dibujo con palabras (1966). Ese mismo año se estableció en El Líbano, donde fundó su propia editorial. La derrota árabe en la Guerra de los Seis Días le llevó a hacer una literatura más política que comenzó con su célebre poema Apuntes en el cuaderno de la derrota, publicado en la prestigiosa revista beirutí Al-Adab.
A principio de los años 70 escribió dos obras autobiográficas: De amor, sexo y revolución y Mi historia con la poesía. Tras el estallido de la guerra civil libanesa, dejó Beirut y vivió sucesivamente en varias capitales árabes y europeas. De esa época escribió un homenaje en prosa poética a la ciudad mártir, devastada por la guerra: Diario de una ciudad que se llamaba Beirut. En 1981 publicó ¿Qué es la poesía? (ما هو الشعر , Mā huwa al š-ši'r?), y en 1993 escribió Poemas árabes de amor*.

Falleció en 1998.

Escritor y promotor cultural. Nació en Juneda, Lérida, en 1932. Hijo de madre palentina, se trasladó a una edad temprana a Venta de Baños (Palencia) debido al trabajo de su padre. Dedicó su vida a la difusión de la literatura y la poesía. Fundó diversos grupos literarios, entre ellos "Juan de Baños" en 1962, "El Sarmiento" en 1975 en Valladolid y, en 1998, la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía, institución que dirigió hasta su fallecimiento en 2008. Su labor fue clave en la creación de certámenes y encuentros literarios como las Justas Poéticas Castellanas de la Ciudad de Dueñas, las Justas Poéticas de Laguna de Duero y los encuentros culturales Viernes de Sarmiento, celebrados semanalmente en la sede del BBVA de Valladolid desde 1977.

Su poesía, de marcada esencia castellana, se enmarca dentro de la corriente castellanista que tuvo gran auge en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia una expresión más intimista. A lo largo de su trayectoria, formó parte de la Academia de Juglares de San Juan de la Cruz y colaboró con diversas instituciones culturales y académicas, como el Instituto de Investigación y Estudios Abulenses “Gran Duque de Alba”, la Institución “Fernán González”, la Academia Burgense de Historia y Bellas Artes y la Institución “Tello Téllez de Meneses”.

Además, recibió múltiples distinciones, entre ellas el título de Botijero de Honor de la ciudad de Dueñas, Socio de Honor de la Unión Artística Vallisoletana, la Medalla de Honor del Círculo Cultural y de Recreo de Burgos y el reconocimiento como Hijo Adoptivo de Fontiveros (Ávila).

También dejó su huella en la prensa, colaborando en publicaciones como La Estafeta Literaria de Palencia, ABC, Blanco y Negro, Poesía Hispánica, Verde Yerba, Álamo y Hoja de Lunes de Valladolid, donde escribía la sección "Lo nuestro". Asimismo, en el Diario Regional, fue autor de la columna "La solana vacía". Falleció en 2008.

Pintor y poeta ecuatoriano.

Nació en París en 1894. Su padre, Víctor Manuel Rendón, era diplomático en Francia, y su madre, María Seminario, pertenecía a una familia adinerada y religiosa. Criado en Francia, frecuento los ambientes intelectuales y culturales de París y de Madrid, lugar al que solía viajar a menudo.

Aprendió la pintura de forma autodidacta, realizando su primera exposición en 1916 en el salón de la Societé Nationele des Beaux-Arts. Después, se formó en la Escuela de París, donde desarrolló un estilo de pintura postcubista.

A muy temprana edad comenzó a asistir a los ambientes bohemios de París. Realizó una exposición en la galería L´Effort Moderne de Paul Rosenberg en 1926. También destacó su labor como poeta, publicando sus poemas en Espirales.

Se casó con la escritora y fotógrafa Paulette Everard Kiefer en 1932, cuya relación queda reflejada en su obra. Viajaron juntos por varias ciudades como París, Guayaquil, Galápagos, Cuenca, etc. Con ella tuvo una hija, Elena. Sin embargo, su relación nunca fue aprobada por su familia.

En 1937 se trasladó a Ecuador debido a la enfermedad de su padre y continuó desarrollando su labor artística. Allí presentó una exposición compuesta por más de 80 dibujos llenos de colores y matices de las islas Galápagos.

Vivió durante 12 años en Ecuador, alternando entre Guayaquil, Galápagos y Cuenca, y realizando varias exposiciones en el país. Sin embargo, en 1949 regresó a París y expuso en la Galerie D´Art du Fauburg. En esta exposición, el estado francés compró un cuadro para el Museo de Arte Moderno de París. En 1951 alcanzaría la fama mundial y expondría en varias salas y galerías de todo el mundo.

Regresó a Ecuador en 1967. Se nombró en su honor la sala de la Casa de la Cultura de Guayas. En 1979 volvió a París con motivo de una exposición. Allí falleció en 1980.

Poeta y periodista puertorriqueño. Nació el 16 de febrero de 1890 en el Viejo San Juan. Hijo de Cesáreo Ribera de Santo, un gallego apasionado por la poesía, y Mercedes Chevremont Pozá, de ascendencia francesa y mallorquina, quedó huérfano en su niñez. Tras completar su educación primaria y secundaria, trabajó en diversos comercios. Sus primeros escritos, de estilo modernista, se publicaron en la Revista de las Antillas, fundada por Luis Lloréns Torres en 1913. En 1914, lanzó su primer poemario, Desfile romántico, caracterizado por un tono íntimo y romántico, buscando la perfección formal del modernismo.

En 1918, junto a José S. Alegría, editó la Antología de poetas jóvenes de Puerto Rico y colaboró con Luis Muñoz Marín y Antonio Coll Vidal en Madre haraposa. Su obra El templo de los alabastros (1919) aún mostraba influencias modernistas, pero ya insinuaba tendencias vanguardistas. Durante este período, fue jefe de redacción del periódico El Imparcial, donde escribió la serie de artículos España en la conciencia de América. En 1920, viajó a España y, en Madrid, se relacionó con poetas y académicos, familiarizándose con movimientos vanguardistas, especialmente el ultraísmo, que promovía una lírica rítmica en verso libre, evitando adjetivaciones y nexos innecesarios.

Participó activamente en el movimiento vanguardista madrileño, ofreciendo conferencias y recitales en el Ateneo de Madrid y asistiendo a tertulias literarias. En 1922, publicó La copa de Hebe, mostrando una lírica más vanguardista, rica en imágenes, aunque conservando la rima clásica modernista. Al regresar a Puerto Rico en 1924, promovió las ideas ultraístas en medios como La Democracia, Los Quijotes o La Linterna.

La publicación de Los almendros del Paseo de Covadonga en 1928 marcó una transición en su estilo lírico, retornando a métricas tradicionales y dejando atrás la experimentación, pero manteniendo la búsqueda de perfección formal y una presentación innovadora de imágenes. Esta etapa incluye obras como La hora del orífice (1929), Pajarera (1929) y Tierra y sombra (1930), caracterizadas por una perspectiva más contemplativa y universal.

A partir de Color (1938), sus poemas, generalmente breves y con preferencia por el soneto, abordaron temas como la hispanidad, el criollismo y el puertorriqueñismo, especialmente reflejando paisajes locales. Esta línea temática continuó en obras como Tonos y formas (1943), Anclas de oro (1945), Barro (1945), Verbo (1947), Creación(1951), La llama pensativa (1954), Inefable orilla (1961), Memorial de arena (1962), El semblante(1964), Canto de mi tierra (1971) y El caos de los sueños* (1974).

Durante su etapa vanguardista, destacan los poemarios Tú, mar, y yo y ella (1946) y El hondero lanzó la piedra (1975), que incluyen versos libres con imágenes complejas e indirectas. Tras su fallecimiento el 1 de marzo de 1976 en San Juan, se publicaron póstumamente El libro de las apologías (1976), Jinetes de la inmortalidad (1977) y Elegías de San Juan (1980). La trayectoria literaria de Ribera Chevremont refleja una evolución desde el modernismo hacia la vanguardia, consolidándose como una figura central en la poesía puertorriqueña del siglo XX.

Poeta, narrador, ensayista y cantautor argentino.

Fue uno de los poetas más importantes de su generación. Colaboró varias veces en el Suplemento Literario del diario La Nación. Fue a finales de los 70 cuando se transformó en cantautor al incorporarle melodías a sus propias poesías.

Ingeniero industrial, poeta y escritor español.

Nació en 1931 en Madrid (España). Hijo de Juan José Ruiz de Torres, fundador y director del Colegio San Juan de Madrid, y casado con la escritora Ángela Reyes con la que tuvo tres hijos. Cursó estudios y se doctoró en la Escuela de Ingenieros Industriales de Madrid (1952-1959). También se formó en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid (1952-1955) y en la Facultad de Economía de la Universidad Complutense de Madrid. Expandió sus estudios en la Universidad de Michigan (1958), en la de Columbia (1962), en el Instituto de Ampliación de Estudios de Madrid (1960) y en la Escuela de Organización Industrial de Madrid (1962).

Pasó gran parte de su vida fuera de España. Fue profesor de ingeniería eléctrica en la Universidad del Valle en Cali (Colombia), director del Centro Industrial del Servicio Nacional de Aprendizaje y ejerció como ingeniero de planeación de la Corporación del Valle del Cauca (Colombia) durante cuatro años. Posteriormente, trabajó en lugares como Nueva York (como profesor visitante en la Universidad de Columbia), Chile, Grecia, República Dominicana, Bélgica e Italia. A su regreso a España en 1978 trabajó como ingeniero de IBM España hasta su jubilación en 1991.

En cuanto a su faceta literaria, empezó dedicándose al teatro aficionado. En Madrid fundó y dirigió entre 1949 y 1945 la Asociación de Amigos del Teatro. En 1952 fundió y dirigió el Teatro de Ensayo de la Escuela de Ingenieros de Madrid y el Teatro Español Universitario de la Escuela de Periodismo. En Cali fundó el Teatro Club Ateneo (más tarde Ateneo de Cali), y el Festival de Autores Colombianos. También fundó los Ateneos de Chile y Grecia.

Desde 1980 se dedicó a la promoción cultural en España a través de la fundación de la Asociación Prometeo de Poesía y la creación de su propia obra poética, narrativa y ensayística. En 1989 fundó con otros autores la Academia Iberoamericana de Poesía y en 1992 el Fondo de Poesía Contemporánea San Juan de la Cruz de la Universidad Autónoma de Madrid. En dicha universidad de licenció y doctoró en Filología tras su jubilación anticipada. Colaboró en periódicos y revistas con el seudónimo Juan de Madrid. Realizó conferencias y cursos en una treintena de ciudades españolas y en varios estados, europeos, americanos y árabes. Falleció en 2014 en Madrid (España).

Poeta español. Nació en Cáceres en 1921, pero, pocos meses después, su familia se estableció en Sevilla. A lo largo de su vida, también residió en Melilla, donde trabajó como funcionario en sanidad militar, y desde 1970 fijó su residencia en Madrid. Su producción poética ha sido recogida en varios libros, entre ellos Sólo con mis palabras, Regreso a la humildad, Los pulsos y A golpe de corazón, este último con una marcada influencia del flamenco. Su última publicación, Brazos en cruz, amplió aún más su legado literario.

En 1974, fue galardonado con el Premio Nacional de Flamenco en la categoría de poesía, además de recibir diversos reconocimientos en festivales dedicados a la letra flamenca.

Escritor, poeta, abogado, político, orador y promotor cultural. Octavi Saltor i Soler nació en Barcelona el 28 de marzo de 1902. Cursó estudios en Derecho Civil y Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, obteniendo la licenciatura en ambas disciplinas. Desde temprana edad mostró inclinación por la literatura, participando en los Jocs Florals de Barcelona de 1919 con los poemas El miracle y La vila blanca, y al año siguiente con Cant de l’amor durable, La cançó sentimental y Nuvial de pagesia. Su presencia en este certamen sería constante a lo largo de su vida.

En 1921 comenzó su labor como redactor en La Revista, dirigida por López Picó, donde también realizó crítica literaria. Ese mismo año publicó su primer libro, un ensayo sobre Marian Aguiló y su poesía. Posteriormente, en 1922, inició una serie de artículos titulados Poetes de Girona en el semanario El Gironès, donde analizó la obra de diversos poetas, tanto consolidados como emergentes.

En 1933 obtuvo el Premio Pelfort por su obra Les idees estètiques en la Renaixença Catalana, publicada en 1934. Ese mismo año fue nombrado miembro del Patronato Escolar de Barcelona, cargo que ocupó hasta el inicio de la Guerra Civil. En 1935 pasó a ser archivero y miembro del consejo directivo de los Jocs Florals de Barcelona, responsabilidad que mantendría hasta 1980. Además, fue vicepresidente de la Societat Econòmica Barcelonesa d’Amics del País y mantenedor perpetuo de la Companyia Literària La Ginesta d’Or de Perpinyà, organizadora de los Jocs Florals del Rosselló.

En el ámbito político, en 1935 fue elegido teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona y vicepresidente de la comisión de cultura por la Lliga Catalana. Debido a la persecución contra los miembros de este partido, en 1936 se exilió, regresando al finalizar la Guerra Civil. A partir de 1940, junto con Felip Graugés y Joan Oller i Rabassa, impulsó la celebración clandestina de los Jocs Florals de Barcelona, manteniéndolos hasta 1971, cuando logró que volvieran a celebrarse en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona.

En 1952 fue el encargado del pregón del Congreso Eucarístico Internacional en el Palau de la Música Catalana y publicó Cendra votiva, con prólogo de Josep M. López Picó, obra por la que recibió el Premio Sant Jordi de Periodismo de la Diputación de Barcelona. Tres años después, en 1955, apareció su libro de sonetos Port-Salvi, con prólogo de Jaume Bofill i Ferro y epílogo de López Picó.

Fue miembro numerario de la Acadèmia de Jurisprudència i Legislació de Catalunya desde 1957, desempeñándose como secretario entre 1969 y 1977. En 1958 ingresó como miembro del jurado del Premio de Poesía Catalana Ciutat de Barcelona, cargo que ocupó hasta 1965, y ese mismo año fue nombrado Delegado Gestor de la Fundació de la Muntanya de Montserrat, además de recibir el Premio Fastenrath de poesía catalana.

En 1960 publicó El rescat diví, con prólogo de Narcís Jubany. A lo largo de su vida recibió numerosas distinciones, entre ellas el título de Oficial de la Orden del Mérito Nacional Francés (1961), Académico Numerario de la Acadèmia orsiana del Faro de San Cristóbal (1962), Vicepresidente del Orfeó Català (1963), Caballero de la Orden de la Courtoisie Française (1964) y Maestro en Gai Saber de la Académie Provençale de Felibrige (1966).

En 1968 impulsó la delegación en España de los Amigos de Paul Claudel de París, convirtiéndose en su Delegado General. Ese mismo año fue nombrado Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France, y en 1969 ingresó en la Reial Acadèmia de Bones Lletres, pronunciando su discurso Aportacions inèdites a una trilogia literària barcelonina: López-Picó, Maragall, Matheu.

En 1970 recibió la Medalla de Plata al Mérito Cultural de la Diputación de Barcelona. En 1973 fue nombrado miembro de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Sebastià en Mallorca y, en 1974, magistrado del Tribunal Superior de la Mitra del Coprincipado de Andorra, además de ingresar en la Reial Acadèmia Gallega de Jurisprudència i Legislació. Ese año fue el encargado del pregón de las Festes de la Mercè en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona.

En 1976 fue uno de los fundadores de la Lliga Liberal Catalana, junto con Salvador Millet i Bel y Modest Sabaté i Puig. En 1977, el partido se presentó en coalición con Acció Democràtica bajo el nombre de Lliga de Catalunya-Partit Liberal Català, pero los malos resultados llevaron a su disolución en 1979.

Colaboró en diversas publicaciones como Destino, Catalunya Exprés, El Noticiero Universal, El Correo Catalán y Avui. También fue secretario adjunto de la Fundació Pau Casals y asesor jurídico de la Junta del Temple de la Sagrada Família. En los años setenta, frecuentaba los encuentros de El Rall, una tertulia literaria impulsada por Joan Oller i Rabassa.

El 11 de septiembre de 1976 fue uno de los tres oradores de la primera Diada Nacional de Catalunya desde la Guerra Civil, junto con Miquel Roca Junyent y Jordi Carbonell. En 1979 fue nombrado vocal de la Comisión Jurídica Asesora de la Generalitat de Catalunya, cargo que ocupó hasta su fallecimiento. Falleció en Barcelona el 2 de abril de 1982.