• De acuerdo al programa, la conferencia impartida el 31 de enero hablaba acerca de "La semana de Arte moderno y el problema del nacionalismo", la del 1 de febrero, "Las tendencias universalistas y espiritualistas del postmodernismo y el planteamiento realista de la novela", la del 2 de febrero, "La transición hacia un nuevo universalismo y las corrientes opuestas de la generación de 1945", la del 3 de febrero, "Sentido vanguardista y realista de la nueva prosa brasileña" y la del 4 de febrero, "La nueva poesía y los nuevos planteamientos de extrema vanguardia".
• Impresa por Gráficas Campano.

• De acuerdo al programa, en la primera sesión, titulada "Compositores clásicos" y celebrada el 2 de abril de 1964, se interpretaron obras de Couperin, Scarlatti, Haydn, Mozart y Beethoven.
• De acuerdo al programa, en la segunda sesión, titulada "Compositores románticos" y celebrada el 9 de abril de 1964, se interpretaron obras de Schumann, Schubert, Chopin y Liszt.
• De acuerdo al programa, en la tercera sesión, titulada "Compositores modernos" y celebrada el 16 de abril de 1964, se interpretaron obras de Debussy, Ravel, Albéniz y Granados.
• Conferencias-concierto celebradas a las siete de la tarde.
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo con el programa, el ciclo se dividió en tres sesiones.
• Se interpretaron obras de Seixas, Croner de Vasconcelos, Ivo Cruz, Ruy Coelho, Frederico de Freitas, Francisco de Lacerda, Claudio Carneyro, Sousa Carvalho, Armando Fernández, Luiz Costa, Víctor Macedo, León Cassuto, Filipe Pires, Frei Jacinto, Luiz de Freitas Banco, López Graça y Correia de Oliveira.
• Impreso por Gráficas Aguirre Campano.

• Dirigido por Cristóbal Halffter.
• Comienzo de la obra con una nota hablada por Enrique Franco.
• Se interpretaron una fantasía bética, un soneto a Córdoba, Psyche, concierto para piano, flauta, oboe, clarinete, violín y violoncello y el Retablo de Maese Pedro.
• Impreso por Gráficas Campano.

De acuerdo al programa se interpretaron obras de J.Froberger, F. Pachelbel, G.C Wagenseil, A.Mindlin, J.Vermeiren, H. Murrill, I. Maiztegui, G.Ph.Teleman, W.Mozart y J.S Bach.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de J.F Haendel, I.Strawinsky y C.Halffter.
• El programa incluye la obra Canticum Sacrum de Strawinsky

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Jean-Philippe Rameau, Jean-Henri d'Anglebert, François Couperin y Louis Couperin. Incluye un programa de mano con comentarios a "Tres lecciones de tinieblas para el Miercoles Santo" escrita por François Couperin.

• Impreso por Aguirre Campano.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Mozart, Seriabine, Brahms, Lex van Delden, O.Esplá y Marco Tajcevic.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Ravel, Evangelisti, Carra, Castillo y C.Halffter.

De acuerdo al programa, se tocaron obras de Debussy, Ravel, Wolf, A.Berg y Webern.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de O. Messiaen, G.Gombau, D.Milbaud, A.Schoenberg y B.Bartok.

• Los interpretes del concierto fueron Ruben Antón (violin) y Marthe Baille (piano).

• De acuerdo al programa se interpretaron obras de R.Wagner, G. Mahler y R.Strauss.
• El programa incluye una versión en castellano hecha por José Hierro de Kindertotenlieder de Rückert .

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras anónimas y de Adam de la Hallee, Guillaume de Macha y Adriano Banchieri.

• Impreso por Aguirre Campano

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de R.Barce, M.Ángulo y V. Echevarría.
• La Agrupación Nacional de Música de Cámara estaba formada por los siguientes músicos: Luis Antón (violín), Enrique Gª Marco (violín), Pedro Meroño (viola), Ricardo Vivó (violoncello) y Enrique Aroca (piano). Colaboró Leocadio Parras (clarinete).

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Brahms, Gianneo y Prokofieff.
• Impresa por Gráficas Campano.

• Se interpretaron obras de Anton Webern, Bela Bartok y Paul Hindemith.

• El concierto fue ofrecido por los siguientes músicos: Isabel Picaza (piano), José Fernandez (violín), Antonio Gorostiaga (violín), Antonio Arias (viola), Carlos Baena (violoncello) , Emilio Martinez Lluna (contrabajo), Juan G.Azcordabeitia (flauta), Bartolome Jaume Sanso (óboe), Maximo Muñoz (clarinete), Francisco Burguera (trompa) y Francisco Vialcanet (fagot).

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de J.Homs, I.Strawinsky y M. de Falla.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Giraut de Bornelb, Ecole de Notre-Dame, Robert Gerbard, Joaquín Homs, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Igor Strawinsky, José Mª Mestres Quadreny, Antón Webern y Bela Bartok.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Johan Sebastián Bach.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Antonio de Cabezón, P.Casanovas, P.Anglés, P.Gallés, P.Soler, Mozart, Bela Bartok, Anton Webern, Joaquim Homs, Xavier Benguerel y Josep Maria Mestres Quadreny.

• Impreso por Aguirre Navarro.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Mozart.

La orquesta de percusión estaba formada por grupos de la Orquesta Nacional, Sinfónica, Filármonica y Sinfónica de la RTV española. Odón Alonso dirigió la orquesta y María Orán actuó como soprano.

De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Cristóbal Halffter, Carmelo Bernaola, Edgar Varese y Alberto Ginastera.

• Este espectáculo integral contiene textos e ideas extraídos del teatro de cámara de Jean Tardieu, de los impromptus de Rene de Obaldia, de la poería de Miguel Arteche y de una obsesión de Juan Tebar.
• El espectáculo fue interpretado por Carlos Pereira, Mari Carmen Tavila y Julio G. Viguera.
• La música estuvo al cargo de José Bohr, con la voz de Bertha Aratuz, los bocetos y figurines de Julio Biaggi, la realización de José Luis de Bengoechea y Ernesto Crespo, la iluminación y fotografía de Ricardo Duque, la encargada del atrezzo fue Elena Arnao, el ayudante de montaje fue Lorenzo Navarrete. El sonido estuvo a cargo de Plácido Sáez y de Alfredo Paris, el asesor técnico para la puesta en escena fue Jose Val del Omar y el ayudante de dirección José A. Muñoz R, con el montaje y la puesta de escena de Daniel Bohr.
• Impresa por Aguirre Campano.

• De acuerdo al programa, participaron en el homenaje: Mario Hernández Sánchez-Barba( "El mundo intelectual de Andrés Bello"); Luis Morales Oliver( "El neoclasicismo en la obra de Andrés Bello) y Manuel Álvarez Morales( "El americanismo en la poesía de Andrés Bello")

• Impreso por Aguirre Campano.

• De acuerdo al programa, en el homenaje participaron Antonio Fernández Cid (conferenciante) y Rosa Sabater (pianista).

• Impreso por Aguirre Campano.

• De acuerdo al programa, se interpretó una obra de Joaquín Rodrigo.
• Programa contiene poema de Miguel de Unamuno.
• Conferencia-concierto celebrada a las siete y media de la tarde.
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo al programa, se interpretaron obras de Berio, Maderna, Pousseur, Badings y Stockhausen.

• De acuerdo con el programa, el reparto estuvo compuesto por Fernando García Camazón (Narrador), Manuel Barrero (Lucas Tinajero), Javier de Campos (Nemesio), Alfonso Pezuela (D. Pacomio), Amelia Muñoz (Rosina), María Paz Molinero (Marifácil), José Antonio Domínguez (intendente), Eloy Rosillo (D. Simón Belalcázar), Amparo Ruiz Carles (Fernanda) y Enrique de la Vera (El Mastín de Sabañigos).
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo con el programa, el reparto se compone de Jacinto Esteban (narrador), Javier de Campos (Patricio), Argentina Cases (Julita), María José Collado (Emilia), Amelia Muñoz (Eulalia), Amalia Sangil (Antoñita), Luis Fuentes (Carmelo), Enrique de la Vara (Juan), María Moya (María), Matilde Orejana (Andrea), Alfonso Pezuela (Jaime), Manuel Barrero (Crisóstomo), Miguel Vico (Socio) y Fernando Camacho (policía).
• Impreso por Gráficas Campano.

• Presentación a cargo de Dámaso Santos.
• La obra A puerta cerrada fue representada por Amparo Silva, Mary Queta Capdevila, José Luis Yzaguirre, Antonio Requena y Javier de Campos, bajo la dirección de José Luis Yzaguirre.
• Impresa por Aguirre Campano.

• Se interpretó la obra de María Teresa Prats
• La obra Alguien dice "No" fue representada por Fernando Gómez Herranz, María Jesús Aguirre, Javier de Campos, Félix José Montoya, Nela Conjiu, José Luis Yzaguirre, Mario Abad, Francisco Casares, Antonio Requena, Amelia Muñoz y Francisco Cecilio bajo la dirección de José Luis Yzaguirre.
• Don Modesto Higueras, Director del Aula de Teatro del Ateneo de Madrid y Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, dará unas palabras iniciales.
• Impresa por Aguirre Campano.

• Se interpretó la obra de Albert Camus en versión de José Luis Yzaguirre.
• La obra Los justos fue representada por Francisco Cecilio, Fernando G. Herranz, Pilar Arenas, José Caride, Javier de Campos, José Luis Yzaguirre, Francisco Casares, Antonio Requena, Francisco José Fernández y María Paz Molinero bajo la dirección de José Luis Yzaguirre.
• Don Modesto Higueras, Director del Aula de Teatro del Ateneo de Madrid y Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, dará unas palabras iniciales.
• Impresa por Aguirre Campano.

• De acuerdo con el programa, el reparto estuvo integrado por Rafael Samaniego (narrador), Antonio Gálvez (Crock), Ángel Cabeza (conserje), Carlos Leyra (Frank), Luis García Vidal (amigo), Jesús Sastre (Livi), Carlos del Pino (Pim), Francisco Curto (Pam), Claudio Crespo (Pum), Pepe Ruiz (director), Antonio Rubio (negociante), María Antonia Piedra (secretaria), Inocencia Rodríguez (señora Slamb), Maribel Biedma (Frida), Alberto Abánades (vigilante) y Juan Jesús Gómez (maestro).
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo con el programa, el reparto estuvo compuesto por Antonio Gálvez (Narrador), Joaquín Escolá (D. Pablo), Maribel Biedma (Rocío), Carlos Leyra (Medardo), Jesús Sastre (Lorencito), Inocencia Rodríguez (Engracia), Almudena Cotos (Leonor), María Antonia Piedra (Doña Clara), Luis García Vidal (Carlos), María Victoria Navarrete (Luisa), Antonio Rubio (Julio), Carlos del Pino (Isidro) y Juan Jesús Gómez (un hombre).
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo con el programa, se trata de una obra sobre la correspondencia entre G. Bernard Shaw y Mrs. Patrick Campbell.
• El reparto se divide en Natalia Silva (Mrs Patrick Campbell) y Andrés Magdaleno (George Bernard Shaw).
• Se divide en dos actos: primer acto (1899-1914) y segundo acto (1914-1940).
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo con el programa, el reparto estuvo compuesto por Luis García Vidal (Emiliano), María Victoria Navarrete (Catalina), Almudena Cotos (Doña Luisa), Paloma Urbina (María), Vicente Camacho (José), Jesús Sastre (Bienvenido Corujedo, Heliodoro y Elías Corujedo), Matilde Orejana (Juana), Araceli Hurtado (Valentina), Inocencia Rodríguez (Hortensia), Carlos Leyra (doctor Bremón), Rafael Samaniego (Ricardo), Antonio Rubio (Oliver Meighan, Federico), Rosa Mari López (Heliodorito), María Antonia Piedra (Elisa), Yolanda Garaizabal (Margarita), Almudena Cotos (Florencia) y Antonio Gálvez (Fernando).
• Se divide en tres actos: primer acto (Madrid, 1860), segundo acto (isla desierta océano Pacífico, 1920) y tercer acto (Madrid, 1935).
• Los bocetos escenográficos corrieron a cargo de María Rosa Gügel, la realización la hizo Giovannini, el vestuario Peris, el atrezzo la hizo Mateos y Goyo en la peluquería.
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo con el programa, el reparto estuvo compuesto por Amelia Muñoz (Florita), Fernando Gómez Herranz (Hernández), Manuel Barrero (Ramón), Amalia Ariño (Doña Rosa), Argentina Cases (Valentina), Elsa Zabala (Doña Carlota), Amala Sangil (Cecilia), Matilde Orejana (Doña Venancia), Regina de Julián (Felisa), Miguel Vico (Pablo), Enrique de la Vara (Manolo) y Fabio de León (Don Claudio). Se contó también con la colaboración de Tony Soler (Doña Matilde) y Ángel Soler (Don Juan).
• El ayudante de dirección fue Javier de Campos, el decorado fue hecho por Manuel López, el sobre boceto lo hizo María Teresa Campos, el vestuario fue hecho por los hermanos Peris, el regidor fue Alfonso Pezuela y el maquillaje Loto.
• Impreso por Gráficas Campano.

• La obra Retablo jovial fue representada por Rogelio Romero, José Rocamora, Juan I Manrique, Agustín Barchino, Adelina González Blanco, Conchita Gallego, Emilio Roquero, Manuel Barrero, César Trueba, Petri Hernanz, bajo la dirección de Eugenio García Toledano.
• Impresa por Aguirre Campano.

• De acuerdo con el programa, el reparto estuvo integrado por Nilda Álvarez (El fantasma de Marsella de Jean Cocteau, Aurelia) e Idelma Carlo (La arruga de Alberto Díaz Lastra, Cristina).
• La obra que se representó fue La Espera de Leo Alza.
• La música corrió a cargo de Isidro Maiztegui, la canción de Carlos Catán y la dirección y luces de Leo ALza.
• Impreso por Gráficas Campano.

• La directora, creadora, escenógrafa y encargada de los figurines de la compañía fue Victorina Durán.
• Susana de Aquino y Leguizamon aparece como autora de los poemas coreo-mimo-dramáticos y Edgardo Igarzabal como director de la coreografía.
• Joya y vestuarios estuvieron a cargo de Edgardo Igarzabal y percusión por Luis Trepat.
• De acuerdo con el programa, la lista de actores de la compañía es la siguiente: Luis Trepat (misionero, voces), Óscar Vergada (zorro, cazador guaraní, Isuti), Yanco Pane (ciempiés, inca, guerrero, indio evocador), Edgardo Igarzábal (águila, Viracocha, alma de la caja, guerrero, espectro del guerrero, Inca Huayna Capac, cacique), Fabian Lamy (sol, guerrero, indio, demonio Cagnaguay Yauirca, huaco), Clotilde Iglesias (tejedora, Ñusta, voces, mujer, su mujer), Carmen Jañez (tejedora, la Tierrac, hechicera), Eleonora Desans (tejedora) y Justo Godoy (príncipe, hombre). El conjunto de actores interpretó también a la tribu quechua.
• La obra estuvo divida en dos actos. El primer acto incluye: relación de indias a los Reyes Católicos de las Españas, Mensajeros incaicos, Tejedoras nazcas, Sumac Ñusta, La caja y Guerreros calchaquíes. El segundo acto incluye: Lloronas, La yegua blanca, Yacarcay, Yarara, Relación final y Imaj Laya.
• Impreso por Margerit S.A.

• Se interpretaron obras de Robert Pinget cuya versión y traducción fue realizada por Ángel Facio.
• La obra Architruque fue representada por Joaquín Embid, Luis Páramo, Francisco Piecho y Julia Peña bajo la dirección de Miguel Arrieta y del secretario de dirección Miguel Ángel Aristu.
• La obra La Hipótesis fue representada por Juan José Otegui bajo la dirección de Ángel Facio.
• La escenografía estuvo a cargo del Grupo Cero, los efectos sonoros estuvieron a cargo de Carlos Infante, la luminotecnia estuvo a cargo de Eduardo Fornés.
• Impresa por Aguirre Campano.

• La obra fue versionada por Ángel Facio.
• La obra Ceremonia por un negro asesinado fue representada por Gabriel Azcárate, Alberto Omar, José Camacho, Ninón Dávalos y Paco Carrasco bajo la dirección de José Luis Arza, Ángel Facio y Miguel Alcobendas.
• La escenografía estuvo a cargo de Grupo Cero, las ilustraciones musicales a cargo de Antonio Gamero, el montaje sonoro a cargo de Carlos Infantes, la iluminación a cargo de Alfredo Muñoz, la luminotecnia a cargo de Eduardo Forniés, el atrezzo a cargo de Lorenzo Navarrete, los efectos pánicos a cargo de José Luis García Sánchez, el maquillaje a cargo de María Luisa de la Torre, el montaje fotográfico a cargo de José María Pozo y el coordinador a cargo de Luis Béjar.
• Impresa por Aguirre Campano.

• La obra El amante fue representada por Mari Carmen Tavila y Julio G. Viguera.
• La obra El montaplatos fue representada por Julio G. Viguera y Carlos Pereira.
• La iluminación estuvo al cargo de Ricardo Duque, los bocetos y pinturas de Julio Biaggi, la realización de decorados de Ernesto Crespo y José Luis de Bengoechea, el atrezzo de Elena Arnao, los ayudantes de dirección fueron José Antonio Muñoz y Lorenzo Navarrete y el montaje y puesta en escena corrió a cargo de Daniel Bohr.
• Impresa por Aguirre Campano.

• El pliego de cordel, dividido en dos partes, estaba escrito, pronunciado y dirigido por Juan Guerrero Zamora con la intervención de Ángela María Torres, Julieta Serrano, Sancho Gracia e Italo Riccardi.
• Impresa por Aguirre Campano.

• Se representaron escenas de las obras Señora Ama, La malquerida y La Infanzona a cargo de María Guerrero, Amelia Muñoz, Manolita Navarro, Fernando G. Herranz y Pepe Ruiz.
• Acompañaba al homenaje una presentación y comentarios de Alfredo Marquerie.
• Impresa por Gráficas Campano.

• De acuerdo con el programa, se recitaron poemas de España, Colombia, México y Argentina. Los autores de dichos poemas recitados fueron Pedro Mata, José Asunción Silva, Carlos Rivas Larrauiri, María Elena Walsh, Inés Malinow, José Ramón Luna, Jijena Sánchez, Azor Grimaut, Jorge Luis Borges, Héctor Gagliardi, Alberto Vacarezza y José Hernández.
• Impreso por Aguirre Campano.

• El programa incluye el siguiente temario: una conferencia de Ramón Barce sobre Luciano Berio, una conferencia de Manuel Carra sobre Henri Pouseur, una conferencia de Gerardo Gombau sobre Pierre Boulez, una conferencia de Luis de Pablo sobre Luigi Nono, una conferencia de Cristóbal Halffter sobre Karlheinz Stockhausen y una conferencia de Enrique Franco sobre Bo Nilsson.

• El programa incluye el siguiente temario: una conferencia de D.Rafael de la Vega sobre "Tiempo poético y tiempo musical"; una conferencia de D.César Galve sobre " Antropología de la relación tiempo-música" y una conferencia de D.Juán Carlos G. Zubeldia sobre "El tiempo musical".

• El programa enumera cada una de las conferencias y conciertos realizados y quienes los ofrecieron, fueron estos Ángel González Álvarez, Alfredo García Suarez, el Cuarteto Clásico de Radio Nacional de España, Concha Lagos, José Hierro y el padre Félix García.

• Este temario está encuadernado suelto sin invitación ni cuartilla informativa indicando su título.
• Impresa por Gráficas Campano.

• Ramón Barce, Vicente Marrero, Luis de Pablo, Carlos Luis Álvarez, Juan Carlos G. Zubeldia y Cristóbal Halffter ofrecieron diversas conferencias acerca de la literatura, el arte y la música.
• Fernando Ruiz Coca fue director del aula y Ana María Cartes fue secretaria.
• Impreso por Gráficas Campano.

• Se detallan las conferencias celebradas cada día relativas a escritores españoles: Unamuno, Maeztu, Baroja, Antonio Machado, Benavente, Ortega, Eugenio D´Ors, Pérez de Ayala, Juan Ramón y García Lorca.

• El ciclo incluye los siguientes temas: "Genética", "Neurosis", "Evolución biológica", "Parto y dolor", "Medicina y trabajo", "Higiene mental", "Medicina y deporte" y "Sexo y sociedad".
  *El director del Aula era José Mª Poveda Ariño y el secretario era Carmelo Monedero Gil.

• Se detallan los días en los que se celebra cada conferencia y los temas tratados: "Longevidad de patriarcas prediluvianos y la prueba americana del diluvio por el método del carbono 14", "Los patriarcas postdiluvianos y los descubrimientos de Ras Shamra Nuzi y Mari", "Moisés y los descubrimientos del origen del alfabeto", "Los descubrimientos egipcios de Nag Hamadi y de Fayyum y sus aplicaciones al origen de los Evangelios" y "El descubrimiento de la lengua hablada por Jesucristo. Los manuscritos de Qumran y el origen del Cristianismo".

• Se detallan los temas tratados cada día de las conferencias: "La revolución de nuestro tiempo: educación de masas y educación de minorías", "La reforma educativa de Kruschef", "Preocupaciones norteamericanas en torno a la educación", "Un problema en la educación española: Los exámenes" y "Política cuantitativa y política cualitativa en educación".

• De acuerdo al temario, ofrecieron seminarios: Juan Rof Carballo sobre "Factores biológicos del futuro de la humanidad", Serafín de Ausejo sobre "La naturaleza evolutiva del Hombre según la teología de San Pablo" y Bermudo Meléndez sobre "Resolución de dudas. Cuestiones abiertas".
• Seminarios celebrados a las siete y media de la tarde en el Aula Pequeña.
• De acuerdo al temario, ofrecieron conferencias: Emiliano Aguirre sobre "Problemática de a evolución", Miguel Crusafont Pairó sobre "Las bases bilógicas de la libertad", Julio Caro Baroja sobre "La antropología social en la actual transformación española", Jean Piveteau sobre "Lugar del hombre en la naturaleza", Serafín de Ausejo sobre "El origen del Hombre según la Biblia y la teoría de la evolución" y Juan Rof Carballo sobre "Hombre viejo. Hombre nuevo"
• Conferencias celebradas a las siete y media de la tarde en el Salón de Actos.
• La inscripción para los socios era gratuita y para los no socios costaba 120 pesetas.

• De acuerdo al temario, ofrecieron conferencias: M. Crusafont Pairó sobre "El sistema del P. Teilhard de Chardin y la singularidad del hombre", Claude Cuenot sobre "Teilhard de Chardin et le marxisme", A. A. Esteban y Romero sobre "La crítica teológica ante la obra teilhardiana" y E. Aguirre sobre "Teilhard de Chardin, constructor de tiempo nuevo".
• De acuerdo al temario, los seminarios consistían en discusiones suscitadas por cada conferencia.
• La inscripción para los socios era gratuita y para los no socios costaba 120 pesetas.

• Lecciones celebradas a las siete y media de la tarde.

• Día 29 de febrero: En torno a la esencia de la música y sus elementos.
• Día 3 de marzo: El canto y su expresión en la voz humana.
• Día 4 de marzo: El ritmo y su exaltación en la danza.
• Día 5 de marzo: Los instrumentos como facultad del hombre.
• Día 6 de marzo: El símbolo como representación de las imágenes.
• Día 7 de marzo: El lenguaje musical conquista la barrera del sonido.
• Día 10 de marzo: El sonido y el timbre.
• Día 11 de marzo: La forma culminación de la rítmica.
• Día 13 de marzo: Las épocas, sus períodos y sus géneros.
• Día 14 de marzo: La peripecia histórica y sus héroes.

• Se detallan los cursillos dados en el Aula Pequeña acerca de temas políticos, económicos, sociales y culturales (ideas del P. Feijóo) de la Independencia de América.

• Día 29 de mayo.-Historia económica, historia social y método histórico.
• Día 30.—Historia política e historia ideológica ante el historiador de hoy.
• Día 1 de junio.-De la historia diplomática a la historia de las relaciones internacionales.

La asistencia es libre, previa matrícula, para los socios del Ateneo. Quienes no pertenezcan a este Centro deberán obonar, como derecho de inscripción, 50 pesetas.

• De acuerdo al programa, se ofrecieron las siguientes lecciones: "Planteamiento de la problemática contemporánea en Hispanoamérica", " Los nuevos movimientos de opinión y la aparición de los sectores sociales medios", " Las formas políticas: dictaduras y democracias", "Las corrientes filosóficas y literarias, como expresión de crisis", " Hispanoamérica y Estados Unidos", "Significado histórico del peronismo" y " La experiencia Fidel Castro".

• Se detallan cada una de las conferencias celebradas y de los ponentes que las ofrecen: Victorino Echevarría ("Cuarteto en La Mayor, Carlos III"), Manuel Angulo ("Homenaje a Walt Disney"), Javier Alfonso ("Sinfonía Sevillana"), Gerardo Gombau ("Sonata del Sur"), Alberto Blancafort ("Obras de piano"), Enrique Franco ("El Retablo del Maese Pedro"), Manuel Carra ("Concierto para clavicembalo y cinco instrumentos"), Luis de Pablo ("Tres piezas para orquesta"), Cristóbal Halffter ("Sinfonietta") y Ramón Barce ("Música para un códice salmantino").
• Las conferencias se complementan con conciertos relacionados con los temas tratados.
• Los trabajos se recogen en los Cuadernos del Aula de Música.
• El secretario del Aula era Fernando Ruiz Coca.
• Impreso por Gráficas Campano.

• Conferencias celebradas a las siete y media de la tarde.
• De acuerdo al programa, participan en el ciclo de conferencias: Ángel González de Mendoza y Dorvier, sobre la "Ambientación general de la guerra futura"; Ángel Escandella García-Otermin, sobre "Los nuevos medios"; Jaime Martínez Aguilar, sobre "Las nuevas formas de la guerra"; Carmelo Medrano Esquerra, sobre "El poderío militar en el futuro-Las fuerzas terrestres"; Indalecio Núñez Iglesias, sobre "El poderío militar en el futuro-Las fuerzas Navales"; Luis Serrano de Pablo, sobre "El poderío militar en el futuro-Las fuerzas aéreas"; y Francisco Pérez Montero, sobre "Los problemas políticos-militares".
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo al programa, el ciclo incluía las siguientes conferencias: "El teclado de A. Cabezón" (Manuel Carra), "Melodía y ritmo, armonía y contrapunto" (Ramón Barce) y "Las Formas" (Ramón Barce).

• El director del Aula era Fernando Ruiz Coca.

• Impreso por Aguirre Campano.

• De acuerdo al programa, el ciclo estaba dividido en tres partes siguientes: "Historia", "La ópera, hoy" y "El futuro".

• El ciclo estaba formado por las siguientes conferencias: "La lección del nacimiento de la ópera" (P.Federico Sopeña), " Constantes históricas esenciales" (Manuel Carra), "Panorama y problemática" (José Casanovas), "Corrientes estéticas" (Manuel Yusta), "Sociología del espectáculo" (Manuel Vallés), "Luis de Pablo" (Las nuevas técnicas musicales), "Las nuevas técnicas del espectáculo" (Enrique Llovet), "Teatros de ópera" (Antonio Fernández-Cid), "Estructuras económicas" (Ángel Vegas), "Teoría de la comunicación" (Ramon Barce) y "Caminos probables y posibles" (Cristóbal Halffter).

• De acuerdo al temario, participaron en el ciclo de conferencias: Gerardo Gombau sobre "Septeto", Carmelo Alonso Bernaola sobre "In Memoriam Dylan Thomas", Odón Alonso sobre "Canticum Sacrum", Manuel Carra sobre "Agón", Cristóbal Halffter sobre "Threni", Ramón Barce sobre "Movimientos" y Luis de Pablo sobre "El Diluvio".
• Director del Aula: Fernando Ruiz Coca.
• Conferencias celebradas a las cinco y media de la tarde.
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo al programa, el ciclo incluía las siguientes conferencias: "La evolución de la música electrónica", "Técnicas de composición y de realización", "Sistemas de notación", "Análisis de obras" y "Relaciones entre la música electrónica y la música instrumenta y vocal".

• El conferenciante fue Gyorgy Ligeti.

• El director del Aula fue Fernando Ruiz Coca y el secretario Fernando Ember.

• De acuerdo al temario, participaron en el ciclo de conferencias: José María Franco Gil sobre "Manuel Angulo", Gerardo Gombau sobre "Antón García Abril", Manuel Carra sobre "Alberto Blancafort", Manuel Angulo sobre "Ángel Arteaga" y Ramón Barce sobre "Narciso Bonet".
• Director del Aula: Fernando Ruiz Coca.
• Conferencias celebradas a las cinco y media de la tarde.
• Impreso por Gráficas Campano.

• De acuerdo al temario, participaron en el ciclo de conferencias: Carmelo Bernaola sobre "Miguel Alonso", Victorino Echevarría sobre "José Peris", Cristóbal Halffter sobre "Manuel Castillo" y José Casanovas sobre "Manuel Valls".
• Director del Aula: Fernando Ruiz Coca.
• Conferencias celebradas a las cinco y media de la tarde.
• Impreso por Gráficas Campano.

El Tema de la gracia constituye uno de los problemas centrales del teatro católico actual. Los personajes de EL ENEMIGO se mueven en un ambiente del cual Dios está ausente; sin embargo, Isabel de Sillerenges será arrebatada por la gracia porque los frutos de la Redención también llegaron a aquellos que viven en el mundo descristianizado.

Mis caminos no son vuestros caminos dice el Profeta: por los lazos de un torpe amor humano la heroina de Green puede alcanzar la conversión de su alma; no en balde muchas veces Dios escribe derecho con renglones torcidos.

No es coincidencia que la acción se desarrolle en los años anteriores a la Revolución Francesa, porque solo en un clima de crisis social y religiosa puede interpretarse debidamente el diálogo apretado y angustioso de Julien Green.

El transfondo teológico de la obra de Green enlaza con las relaciones más atrevidas de los autos sacramentales de nuestro Siglo de Oro. En una versión, claro está, exenta del barroquismo de nuestros clásicos, con la técnica teatral moderna, con un lenguaje más directo y una acción busca-damente intensa, Julien Green ha escrito una de las páginas más bellas del moderno teatro católico francés.

L'Ennemi fué estrenado en París en 1954, en el Teatro de Bouffes-Parisiens. La versión de Vila Selma ha respetado cuidadosamente los matices y el ambiente de la obra.

Adjunta nota manuscrita con citas bibliográficas

Incluye copia exacta del texto de la conferencia.